Объемные панно (3D картины) из гипсаУникальные ART Барельефы
Изготовим на заказ картины с трехмерным изображением (3D панно). Панно изготавливается из высококачественного гипса на современном оборудовании. Расписать картину вы можете самостоятельно или заказать данную услугу в нашей компании. Красивые трехмерные панно идеально дополнят ваш интерьер и придадут ему дополнительные нотки эксклюзивности.
Вас приветствует мастерская по изготовлению уникальных изделий из Гипса!
Закажите бесплатный расчёт стоимости вашего уникального изделия:
Заказать
Лепные декоративные элементы используются в декоре интерьера и экстерьера с древнейших времён. Сейчас рельефные изображения встречаются повсеместно: во внутреннем убранстве выставочных холлов, на стенах особняков и музеев, в интерьерах квартир и общественных заведений. Гипс имеет много преимуществ по сравнению с другими материалами — натуральный экологичный, не вызывает аллергии, долговечный, негорючий. Способствует правильному влагообмену в помещениях — в сырое время года он вбирает влагу, при сухости воздуха отдает, а потому гипсовый декор уместен в любых помещениях. Мы предлагаем заказчикам изготовление гипсовых изделий любой сложности, размера и тематики для внутренней и внешней отделки помещений, в том числе по индивидуальному проекту заказчика. Стоимость просчитывается исходя из физических размеров, сложности изображения, окрашивания барельефа. Некоторые из преимуществ работы с нами: сжатые сроки, гарантированное качество обработки деталей и конкурентная цена.
Показать еще…
Объемные панно из гипса в современном интерьере
Использование объемного панно на стену в дизайне современного интерьера позволяет привнести какую-то изюминку в данный многогранный процесс со множеством составляющих. Декоративное рельефное гипсовое панно задаст направление восприятию и пониманию общего стиля помещения. Панно или 3D картина изготавливается на заказ и будет эксклюзивным решением для вашего интерьера. Вне всякого сомнения, такой вариант уникального изделия будет ключевым фрагментом вашего интерьера.
3D Картина из гипса на стену – что это?
Настенное панно или рельефная картина – произведение, расположенное на стене помещения, материалом для создания которого изделия служит высококачественный экологически чистый гипс. Из этого материала можно изготовить объемные композиции, которые отличаются тонкостью элементов. Замечено, что объемное панно с использованием гипса выходит теплым и живым, что придает дизайну комнаты комфорта и загадочной нотки.
Картина из гипса: как сделать своими руками
Если речь идет о постройке дома с нуля или же просто о ремонте – внимание должно быть уделено, как внешней, так и внутренней его отделке. Неправильно, когда все внимание уделяется исключительно внешнему виду здания, ведь на то, какая атмосфера будет царить внутри дома, влияет внутренний интерьер. Исходя из этого, можно понять, что декор может быть нескольких типов:
Фасадный декор (внешняя часть здания)
Фасадный декор – этот вид декора способен подарить внешнему виду постройки нужный шарм, иногда солидность, и сделать его особенным, по сравнению с другими зданиями, которые его окружают. Важно следить за тем, чтобы внешний вид здания был опрятным и элегантным, ведь как говорят – «встречают по одежке!». Фасад любого здания и есть его одежка, поэтому, не обращать на него внимания – значит делать ошибку. Многие полагают, что между фасадным и интерьерным видом декора нет никаких связующих линий, но это не так! Сегодня часто можно встретить дома, фасадный декор которых имел сильное влияние на внутренний.
Интерьерный (внутренний) декор
Интерьерный (внутренний) декор – грамотно подобранные декоративные элементы – залог комфортной и уютной обстановки дома. Каждому человеку приятно проводить время в роскошно — обставленном помещении, где все, даже самые мелкие детали идеально вписываются в общую картину и дополняют друг – друга, даже если им характерны разные стили.
Какие декоративные элементы можно использовать
Сегодня, посетив строительные магазины, на полках можно найти огромное количество различных декоративных элементов, которые могут быть использованы как при фасадном, так и при интерьерном декоре. Среди них часто выделяют:
- статуи, скульптуры, колонны;
- цветы из гипса;
- декоративные фонтаны и водопады;
- декоративное дерево;
- гипсовое панно;
- перила;
- карнизы и многое другое.
Изделия из гипса для украшений
На сегодняшний день, для фасадного и внутреннего декора актуальной является лепнина из гипса. Гипс – материал, с которым очень удобно работать и создавать различные изделия:
- цветы,
- панно,
- картину,
- рамку для картин или панно,
- любую часть для скульптур: руку, ногу, и многое другое).
Как сделать украшения из гипса своими руками?
Сегодня каждый желающий имеет возможность посетить специальные мастер – классы, на которых мастера – педагоги рассказывают и показывают, что можно сделать из гипса своими руками. С помощью таких курсов, человек получает возможность ознакомиться с разными техниками работы, получает все необходимые навыки и знания.
Для того чтобы создать гипсовую картину, стоит запастись следующими приспособлениями:
- Губка.
- Карандаш (для создания эскиза).
- Прозрачная пленка.
- Кисти.
- Краски.
Консультация с профессионалами
Каким бы сильным ни было желание создать картину своими руками, без определенных навыков и умений в этой области можно просто не получить желаемого результата. Но всегда можно обратиться к мастерам. Выбирая помощь профессионалов, Вы получаете не только гарантию качества декоративного изделия, но и кроме этого, возможность получить консультацию и ценные советы, которые пригодятся в дальнейшем при декоре помещений.
Лепка на стене | лепнина из гипса в качестве декора. Объемная лепка, картины из гипса в интерьере
Оформление стен лепными художественными рельефами – очень оригинальное решение для самых различных интерьерных стилей. Лепка на стене может быть разного размера – занимать всю стену или служить декоративным элементом на каком-то ее участке, она может быть монохромной или покрытой росписью, а уж сюжетных и стилистических решений в этом направлении искусства может быть несчетное множество!
Какой может быть объемная лепка на стенах?
С помощью гипса мастер может создавать как целостные картины, так и отдельные фрагменты.
К фрагментарным лепным рельефам относятся круглые розетки для стен и потолка (чаще всего в них монтируют светильники), капители колонн или полуколонн, рамы для росписей и зеркал, бордюры и фризы. Такая лепнина из гипса придает интерьеру завершенный вид, зонирует помещение, создает визуальные акценты.
Также гипс позволяет создавать горельефные и барельефные композиции, которые могут занимать всю стену или значительную ее часть. В основе таких композиций бывают как декоративные растительные или абстрактные мотивы, так и изображения различных персонажей, сюжеты с фигурами людей или животных, и даже пейзажи!
Иногда лепной сюжет заключен в четко очерченный участок стены (обычно прямоугольной, реже овальной формы) – то есть это скульптурная картина, обыгрываемая в интерьере как панно. Такие картины размещают как гладкие стены, так и в ниши, проемы или выступы, чтобы декоративно обосновать данные архитектурные особенности помещения.
Картины из гипса и лепные детали в интерьере: ответы на наиболее частые вопросы
Гипсовый лепной декор нравится многим людям, но иногда у заказчиков возникают вопросы насчет особенностей данного материала. Постараемся дать ответы на самые распространенные вопросы.
- Насколько долговечны художественные изделия из гипса? Определенного гарантийного срока у настенной лепнины и скульптур из гипса нет. Если не допускать механических повреждений (вследствие ударов твердыми предметами о стену, например), то гипсовые лепные украшения могут пребывать в полном порядке десятки лет. Есть множество примеров хорошо сохранившейся лепнины сто- и более летней давности, в интерьерах старинных зданий, – так что, возможно, заказанный вами гипсовый декор будет радовать взгляды и ваших детей, и внуков, и правнуков…
- Можно ли красить гипсовые рельефные изображения? Да, конечно же! Зачастую картины из гипса под заказ изначально задумываются в цвете – мастер сначала выполняет лепку, а затем многоцветную роспись по ней. А иногда декор из гипса покрывают одним цветом, делают переход из двух-трех оттенков или же декорируют позолотой.
- Можно ли будет впоследствии перекрасить гипс? И это возможно. Так делают, если краски тускнеют со временем, или же принимается решение о смене цветовой гаммы интерьера.
- Требуется ли особый уход за лепниной? Нет, здесь никаких особенностей нет – достаточно просто смахивать пыль при необходимости.
Каждый заказ на оформление стен лепниной для профессионального скульптора – это повод создать уникальное произведение искусства по пожеланиям заказчика, с приложением личного художественного видения и мастерства.
Обязательно учитывается общий стиль интерьера, а также масштабы помещения, площадь стен, высота потолков, расстановка мебели – для просторного фойе уместны одни решения, а для уютной спальни – совсем другие. Лепка в интерьере уместна как в жилых помещениях (детских комнатах, спальнях, гостиных), так и в интерьерах кафе, отелей, культурных, торговых и офисных центров, и т.д.
Артклуб
]]>Живопись Графика Цифровое искусство Хендмейд Абстракция Фотография Скульптура Иконы Бодиарт Стрит-арт Дизайн одежды Дизайн интерьера Детские рисунки Стихи Проза Блоги Всё вместе (Лента) Магазин
ЖивописьКартины, написанные при помощи кистей и красок на плоской поверхности
«Зимний деревенский пейзаж»
Евгений Окунев
«Розовый куст»
Aleksandra Siniugina
«У речки»
Игорь Лемехов
«Павловский старожил»
Андрей Костромин
«Прохлада»
Александр
«Магия Времени»
Kot Valeriy
«Сиреневая мелодия»
Галина(или просто) Жановна
«НАСТРОЕНИЕ»
колодин александр иванович
«Зимний вечер»
Андрей Костромин
«Яркое солнце осени»
Сергей Бухалев
«Петуньи»
Гладкова Татьяна
«Прощание с летом»
Александр Тимофеевич Черныш
«Naked»
Sergey
«Октябрь»
Шустов Андрей
«лето в деревне»
Светлана
«Сосны»
Владимир Костин
«Воспоминание»
Сергей Смирнов
«Сиреневое настроение»
Олег Сизов
ГрафикаРисунки, выполненные при помощи линий, акварельная графика
«Автопортрет»
Наталья Великая
«Если друг оказался вдруг»
Merkulova Asya (Anastasia)
«Девушка с длинными волосами»
Геннадий Улыбин
«набросок женской головы»
Евгения Павлова
«На набережной канала Грибоедова»
Valeri
«птичка»
Merkulova Asya (Anastasia)
«1 (9)-010»
mishareva natasha
«Патриция»
Владимир Медведев
«Жизнь, как песочные часы»
Александръ Ботвинов
«DSCF5260»
mishareva natasha
«Спелые»
Margaret Kabelkova
«Чико»
Елена Легутко
«Камила»
Sergey Sidenko
«Осенние листья»
Ирина Голубина
«Ню с пунцовыми занавесками»
Владимир Фоканов
«Алексей Калий #цифровая_живопись MyPaint painting program #digital_painting zeland»
Алексей Калий
«Цифрорисунок»
Aся Гаджизаде
«Утро в плавнях»
Валерий
«Лётная погода»
Сергей Ранимов
«Розовый бантик»
Aся Гаджизаде
«Красные цветы»
Aся Гаджизаде
«НА ОГОНЁК»
колодин александр иванович
«БЫТОВУХА»
колодин александр иванович
«Под небом голубым»
Алексей Лимонов
«в ожидании рассвета»
старик
«девочка с шариком на дороге из желтого кирпича»
старик
«Ли»
Роман
«Портрет в вечернем свете»
Алексей
«Путешествие»
Алексей Лимонов
«Алексей Калий #цифровая живопись (by alex cali) MyPaint painting program #digital painting #digital art kavkaz»
Алексей Калий
ХендмейдШитьё, декупаж, изготовление декоративных предметов кукол и игрушек
«АКВАРИУМ»
колодин александр иванович
«Фея зима»
Елена Жукова
«Фея лета»
Елена Жукова
«Миниатюра Дом для феи»
Igor Shurshakov
«НАЧАЛЬНИК»
колодин александр иванович
«ОРАТОРИЯ»
колодин александр иванович
«ПАННО»
колодин александр иванович
«Миша, Лесной добрый медведь»
Дарья
«фонарь-витраж»
Nadezhda
«Салфетка Осень»
Маргарита
«Снежинка»
Маргарита
«love in the blind»
Alisa Sophen
«Женщина»
Агата
«Пустыня»
Art for soul
«Quarantine»
Мадина Муталиева
««Даже самый слабый свет, разгоняет тьму»»
Наталия
«Палитра №8»
ivan pirogov
«Свадьба Журавлей»
John
«Голова»
Anastasia Zakrevskaya
«Джокер»
Алина Стрижак
«Алёнка»
Polina
«Quarantine»
Мадина Муталиева
«Глубина»
Art_ledvi
«ELEGANTE (изящно)»
Елена Братусёва-Славнина
«Люди. мы»
Art_ledvi
«Souls»
Алекс
ФотографияХудожественное, постановочное, студийное фото
«Первый снежок»
Николай
«Солнце в осеннем лесу»
Юрий Астапов
«История и современность»
Соколова Ольга
«Петергоф»
Соколова Ольга
«НА УДАЛЁНКЕ»
колодин александр иванович
«Природный парк»
Николай
«Оригинал и копия»
Илья Ульянов
«Кошка»
Ника
«Октябрь»
Максим
«Дорога в никуда»
Илья Ульянов
«Досмотр»
Николай
«Природный парк Оленьи ручьи»
Николай
«Страшилки. Старый город»
Aся Гаджизаде
«Одежда чабана»
Aся Гаджизаде
«Полнолуние»
Максим
СкульптураЦельная скульптура из гипса, камня, дерева, металла
«Каштаны»
Serg
«Полюбил я футболистку»
natan shuster
«Панно из гипса ФРАНЦУЗСКИЙ ПОЦЕЛУЙ»
Марина Веременкова
«Панно из гипса ТАЙНА»
Марина Веременкова
«Точка зрения»
natan shuster
«Скульптурная группа львов по фото»
Лена
«Тигр 2022 2»
Pavel
«Тяжелый десерт 2»
Pavel
ИконыСовременные православные иконы
«Архидиакон Стефан»
Кияткина Инна Викторовна
«Богородица «Покрова»»
Oledjio Nikolas
«Святой Праведный Иоанн Кронштадский »
ET
«Иконостас храма св. Антипы Пергамского»
Кияткина Инна Викторовна
«Спас (преображение)»
алексей
«Святая Ариадна»
Oledjio Nikolas
«Собор святых тезоименитых членам семьи заказчика»
Igor Shurshakov
Рисунки из гипса на стене своими руками
как сделать своими руками объемные панно и барельефы
Вы когда-нибудь задумывались, на сколько древним является искусство настенной живописи? Пожалуй, с самого зарождения человечества, начиная от наскальных рисунков, человек украшает стены своего жилища всевозможными изображениями.
Объёмные картины, — панно и барельефы наделены большим реализмом, чем плоские изображения. Цветы, деревья и животные, как бы застывшие в гипсе, притягивают взгляды и восхищают.
В этой статье я хочу рассказать вам о технологии создания декоративных барельефов и объёмных рисунков из современных материалов, — штукатурки и шпаклевки. Разберём основные правила и приёмы при работе, а также крутые примеры готовых объектов, которые, возможно, и вас вдохновят сделать нечто подобное своими руками.
Барельеф и панно
Барельеф в переводе с французского значит «низкий рельеф». Это вид скульптурного рельефа, главная особенность которого — рисунок выступает над плоскостью на половину своего объема или менее. Если изображение более выступающее, то это горельеф — «высокий рельеф».
К этому виду объемного рисунка относятся не только архитектурные украшения, но и любые другие изображения, например, на монетах или медалях.
Панно — более приближенное к дизайну помещений понятие, это вид изобразительного искусства, когда на части стены или потолка создается рельефное монументальное произведение. Как правило, панно обрамляют орнаментом, багетами как картину.
Пример, панно из гипса.
Панно может создаваться в совершенно разных техниках: барельеф, мозаика, резная композиция, фреска (роспись по штукатурке) и т.д. Далее речь пойдет о объемных рисунках и картинах из гипса и штукатурки, т.е. о барельефе.
Что такое лепнина
К этому понятию можно отнести всевозможные декоративные накладки на стены: багеты, молдинги, потолочные плафоны, узорные розетки, разнообразные завитушки, пилястры (колонны на стене или в углах), фасадные карниза, накладные рустовые камни на углах дома и т.д.
Лепнину для внутренних помещений часто отливают из гипса. Для фасада более практичны изделия из полиуретана, которые крепят на клей.
Пример гипсовой лепнины — накладка на стену.
Современная художественная штукатурка
Для каждой эпохи характерны свои мотивы в настенной живописи. Техника исполнения барельефов также меняется со временем, современные объемные рисунки из штукатурки более сложные и детализированные благодаря новым материалам, более прочным и долговечным.
Сюжеты картин из гипса условно можно поделить на несколько групп (примеры на фото):
▶ портреты, люди
▶ природа: растения, цветы
▶ животные и рыбы
▶ пейзажи, городские улочки
▶ геометрические рисунки
Материал для барельефа
Мнение эксперта
Марина Занина
Дизайнер интерьера
Скажу сразу, что приемлемый результат в создании настенных панно можно получить из практически любой штукатурки (гипсовой и цементной) или финишной шпаклевки. Основное, на что стоит обращать внимание — это максимальная и минимальная толщина слоя материала по рекомендациям производителя. Выбирайте смеси исходя из ожидаемого результата: когда требуется идеальная гладкость — берите для барельефа финишную шпаклевку.
Как выбрать смесь для художественной штукатурки?
- Прежде всего, нужно выбирать по месту планируемых работ. применяются только для внутренних сухих помещений, т.к. гипс активно вбирает влагу и теряет при этом прочность. Материалы не боятся влаги, поэтому для фасада нужно брать только их.
- Второе, на что обращать внимание, — толщина нанесения. Если планируете тонкие узоры и мелкие детали, то покупайте шпаклевку с самой маленькой допустимой высотой слоя. То же относится и к наибольшей толщине. Все современные штукатурки допускают нанесение слоем до 5 см. Если требуется больший слой, то советую выбрать Weber Vetonit Profi Gyps. Она допускает локально толщину до 10 см.
- Также, картины и барельефы с большим объемом лучше начинать из штукатурки, она создаст прочный каркас. После формирования общих контуров рисунка детали и верхние гладкие слои выполняются из шпаклевки.
Вот несколько проверенных материалов для выполнения рельефных картин и панно:
Название | Основа | Толщина, мм | Плюсы |
Кнауф Унифлот | гипсовая | 1-5 | Очень гладкая, быстро схватывается. |
Кнауф Фуген | гипсовая | 1-5 | Менее гладка, но «каменная» прочность. |
Сатентек | гипсовая | 1-5 | Идеально гладкая, без зернистости. Легко обрабатывается. |
Волма Слой | гипсовая | 5-30 | Хорошошо шлифуется, можно не шпаклевать. Удобная при нанесении, держит форму. |
Кнауф Ротбанд | гипсовая | 5-50 | Шероховатая, крепкая |
Волма Аквастандарт | цементная | 1-8 | Подойдет для сухих и влажных помещений. Жизнеспособность раствора до 2 часов. |
Вебер VH | цементная | 1-4 | Крепкая шпаклевка для наружных работ |
Актуальные цены на шпатлёвку:
Гипсовая шпаклевка
В этом видео рассказано, какая штукатурка и шпаклевка из гипса лучше для объемных картин на стену.
Необходимый инструмент
Когда с материалом определились, нужно подобрать инструмент для работы. Рассмотрим основной минимальный набор мастера по барельефу.
▶ Шпатель и кельма. Это основной инструмент для нанесения штукатурного раствора на большие объемы и выравнивания поверхности. Узким шпателем удобно замешивать материал в небольших ведерках и накладывать на кельму.
Где купить: любой строительный магазин.
Венецианская кельма и шпатель «ласточкин хвост».
О выборе венецианской кельмы для декоративной штукатурки подробно рассказано в .
▶ Мастихин — главный помощник в формировании контуров и деталей объемных картин. Мастихином наносят на стену небольшие порции пластичного раствора, подравнивают края, подрезают лишнее. Изначально этот инструмент использовался в живописи для смешивания и нанесения масляных красок, но пригодился и в барельефе, когда их стали делать из штукатурки, а не вырезать из цельного камня.
Где купить: магазины для художников, в конц.товарах в отделе для хобби, интернет магазины (Алиэкспресс, например)
Небольшие лопаточки — мастихины для декоративной лепки и художественной отделки стен.
▶ Стеки для прорезания. Применяют их для того, чтобы снять излишки полностью или частично застывшего раствора, сделать углубление с аккуратными краями и другие всевозможные выемки. Такие стеки используют также в гончарном деле, при моделировании из пластилина.
Двусторонние стеки для лепки.
▶ Дополнительный инструмент. Также вам может пригодиться стамеска по дереву. Рабочая кромка у них бывает прямая, скошенная, полукруглая. Выбирайте по ситуации, что и где вам нужно подрезать. Стамеской без труда можно снимать гипс и формировать рельефные поверхности.
Наждачная бумага у меня всегда под рукой. Для грубой шлифовки я использую наждачку с зернистостью P 80-100; для доведения до идеальной гладкости беру с размером абразива P 180 или 240.
Основы создания объемного рисунка
Вот мы и подошли к основной и самой интересной части — созданию панно из штукатурки своими руками. Для начала разберемся с таким художественным понятием, как «линейная перспектива».
Перспектива
Перспектива нужна для того, чтобы на плоской стене показать глубину рисунка, т.е. воспроизвести третье измерение. В барельефе это используется далеко не всегда. Множество простых панно из штукатурки, например, цветы, можно выполнить, не прибегая к правилам перспективы.
Простые правила линейной перспективы:
- Дальние объекты (люди, дома, деревья) лучше делать в первую очередь, ведь ближние объекты на барельефе их могут частично перекрывать.
- Линии на дальних объектах должны быть тоньше, чем на ближних.
- Высота объекта показывает расстояние от него до нас. На дальнем плане все вещи меньшего размера, чем перед нами.
Пример рисунка с линейной перспективой.
Что важно соблюдать при построении перспективы.
Линия горизонта всегда находится на уровне глаз человека т.е. 160-170 см от пола. Допустим, на стене изображена улица и идущие по ней люди. Рост взрослого человека примерно одинаковый; чтобы рисунок выглядел гармонично, нужно уровень всех персонажей, и ближе стоящих, и далее, выполнить на линии горизонта. Соответственно, сидящий человек или ребенок будет изображен ниже этой линии.
Точка схода — это место на линии горизонта, в которое сходятся все линии, идущие параллельно земле: дорога, рельсы, уровень крыши дома, подоконники и т.д. (пример линии схода на рисунке ниже)
Все прямые линии на фасадах домов направлены в одну точку.
Точка схода не обязательно должна быть в центре картины, все зависит от того ракурса, который мы хотим передать. Может быть и несколько точек схода, например, если мы изображаем две смежные стены дома, т.е. смотрим на него с угла.
Мнение эксперта
Марина Занина
Дизайнер интерьера
При разметке стены под барельеф помогает такой прием: в точке схода устанавливают кнопку или гвоздик, к которому крепят нитку. Затем нитку прикладывают ко всем прямым линиям, уходящим в даль.
Армирование штукатурки (пошаговый пример барельефа)
После того, как контуры будущего барельефа нанесены на стену карандашом, нужно подумать, какие места будут наиболее выступающие. Их нужно усилить, чтобы защитить штукатурку от сколов, растрескивания под собственным весом.
Для армирования картин из гипса подойдет обычная мягкая проволока, накрученная на саморезы. Делается это так:
Шаг 1. Разметка стены. Эскиз удобно переносить, разбив его на квадраты.
Шаг 2. Сверлим отверстия в пределах контура рисунка, вставляем дюбели и закручиваем саморезы, оставляя на поверхности около 10 мм. Затем между шляпками саморезов накручиваем проволоку. Так получается как бы каркас, который потом будет закрыт штукатурным раствором.
Шаг 3. Формируем общие детали барельефа, армирование полностью закрыто штукатуркой. На этом этапе работаем грубо, без шлифовки. Уже видны все размеры картины, высота рельефа.
Шаг 4. Сглаживаем шероховатости наждачкой, по необходимости шпаклюем фигуру. Все мелкие детали и тонкие линии создаем на этом этапе. После окончания работы панно необходимо загрунтовать перед покраской (если будем красить).
Шаг 5. Барельеф полностью или частично окрашивается. Для тонирования можно использовать или для декоративной штукатурки, подкрашенный колером.
Техника прорезания
Это простая техника работы со скульптурными стеками и стамесками. Её суть — вылепить из штукатурки общие контуры предмета, а затем по затвердевшему гипсу прорезать детали. Прорезать удобнее, чем лепить из раствора, потому что жидкий материал тянется за инструментом, добиться четких границ барельефа сложно. А вот после затвердевания гипсовая штукатурка и шпаклевка отлично сохраняют форму и не скалываются.
Важно! С цементной штукатуркой после её высыхания уже мало что можно сделать, она как камень. Вырезать по ней нужно через 2-3 часа после нанесения, пока она окончательно не затвердела.
С гипсовыми материалами можно работать и на следующий день. Для этого их необходимо смочить водой из опрыскивателя, подождать 10-15 минут, пока вся влага впитается в панно, и затем работать стеком или стамеской.
Выглядит это так:
Техника прорезания рисунка по влажному гипсу.
Послойное нанесение
Как уже было показано выше на примере с объемным Драконом из штукатурки, сложные рисунки нужно делать в несколько этапов. Если накидать на стену толстый слой раствора и попробовать вылепить на нем небольшие элементы, то это окажется сложно — при формировании деталей фон будет проседать под мастихином.
Поэтому от общих контуров барельефа к деталям нужно переходить за несколько этапов. Послойное нанесение шпаклевки на картину — как бы противоположность техники прорезания, ведь так мы не снимаем лишний материал со стены, а добавляем только необходимое количество.
Пример послойного создания панно из гипса. Материал выдавливается из экструдера (кондитерского шприца).
Сколько ждать перед нанесением нового слоя?
Достаточно подождать, чтобы штукатурка схватилась, т.е. не прилипала к пальца и не теряла форму при легком нажатии. В среднем это 1,5-2 часа. Можно оставить панно на ночь, продолжить на следующий день.
Надо ли грунтовать между слоями?
Это не обязательно. Если на поверхности барельефа нет пыли, то достаточно просто смочить водой из пульверизатора и продолжить работу. Смачивать основу нужно для того, чтобы вода из свежего раствора не ушла в уже высохшую штукатурку. Иначе материал преждевременно высохнет и может отслоиться.
Мнение эксперта
Марина Занина
Дизайнер интерьера
Совет! избегайте тонкослойного нанесения, чтобы при ошкуривании не появились переходы от одного слоя к другому, иначе придется исправлять шпаклевкой. Лучше отдельно взятый элемент рисунка (лист, цветок, какой-либо предмет) выполнить за один раз.
Зачастую в работе совмещается вырезание элементов рисунка и послойное нанесение штукатурки. Пример тому на этом видео уроке:
Окрашивание
Объемный рисунок на стене может выглядеть привлекательным без дополнительной окраски. Достаточно правильно расставить освещение в комнате (на фасаде), и падающие тени эффектно подчеркнут детали и объем барельефа.
Классным способом окрашивания объемной штукатурки является патинирование. С помощью патины выделяют верхушки и впадины рельефа, как правило используют не более двух цветов.
Привило при патинировании простое — углубления на фактуре делают темнее, верхушки и выступы — светлее. Например так:
Базовым цветом покрывается вся стена и рисунок на ней. Краску можно использовать любую интерьерную водоэмульсионную.
Способ нанесения может быть любой: широкой кистью, валиком, краскопультом.
После высыхания базового слоя на носят патину. Это может быть декоративная краска с позолотой, серебром, медным цветом или другим с металлическим отблеском.
Второй слой наносим только на верхушки рисунка. Используйте широкую кисть или валик без ворса, краску набирайте на инструмент по чуть-чуть.
Другой способ выделить фактуру и объем — это затемнение впадин при втором нанесении краски. Так делают, когда хотят, чтобы основной цвет композиции был светлый, а детали (углубления) темными. Сделать это очень просто.
- Нанесите краску на панно, закройте всю штукатурку в нужный базовый цвет. Этот этап можно пропустить, если хотите оставить обычный белый цвет штукатурной смеси.
- Тонированный декоративный воск или просто более темную краску нанесите губкой во впадины фактуры. Не дожидаясь высыхания краски сотрите излишки губкой или тканью.
Цветы из гипса покрыты темным декоративным воском. Воск снят с верхушек и остался только в низинах.
Рекомендую посмотреть другие статьи по теме:
Освещение
Правильное освещение важно как при работе, так и после её завершения, когда картина из штукатурки стала главным элементом декора в помещении.
Чтобы при создании барельефа не допустить ошибок и понимать, как конечный результат будет выглядеть под направленным светом, я использую , устанавливаю её под потолком.
Часто готовая работа освещается специально установленными над ней светильниками. Это могут быть потолочные споты на шине или стационарные настенные мини прожекторы.
Если вы собираетесь выполнить у себя в интерьере объемную картину из штукатурки, то заранее подумайте, какой способ освещения для нее будет. От этого во многом зависит эффектность барельефа.
Резюмирую все сказанное.
- Сделать самому объемный рисунок на стене под силу каждому. Начните с простых вещей: цветов, рыб, птиц.
- Не бойтесь испортить работу, любые сколы восстанавливаются, а трещины скрываются новым слоем.
- Все материалы доступны — это обычные финишные шпаклевки без каких либо специальных добавок.
- Тренируйтесь на куске влагостойкого гипсокартона. Вырежьте прямоугольную основу, установите на мольберт или прикрутите на стену, зашпаклюйте ГКЛ в один слой. Затем сделайте карандашный рисунок и вперёд. Получившееся панно можно будет оформить в багет и повесить на стену.
Задавайте вопросы и делитесь своим опытом в комментариях. Всем удачных творческих начинаний!
СледующаяХудожественная штукатуркаРисунки из штукатурки в технике Сграффито
Барельеф на стене своими руками: Пошаговая инструкция с фото
В этой статье:
1 Из чего сделать барельеф?
2 Делаем форму для заливки гипса
3 Как сделать алебастровую смесь для барельефов
4 Крепим на стену барельеф
5 Барельеф на основе заливных форм
6 Барельеф из готовых статуэток
7 Барельеф –картина из шпаклёвки
8 Барельеф из тряпичных цветов
9 Как ухаживать
Давайте же рассмотрим самые популярные техники пошагово.
Поверьте, это куда проще, чем вам кажется! Но для начала, мы поясним некоторые технические моменты, касающиеся материалов.
Из чего сделать барельеф? Материалы, инструменты
Сразу оговоримся: пошаговые технологии и полный перечень всех составляющих будет указан ниже, в соответствующем разделе.
Сначала мы перечислим только основное, что нужно иметь:
- Алебастр;
- Клей ПВА;
- Финишную шпаклёвку;
- Воду.
Это основа основ, а вот вспомогательные материалы уже зависят от вида рисунков, с какими мы и разберёмся здесь и сейчас.
Самые солидные барельефы выходят из алебастровой массы, залитой в формы.
В зависимости от вида последней, вы можете получить абсолютно любую конфигурацию выпуклого рисунка: фрукты, цветы, ракушки и даже классические капители.
Главное тут – просто найти подходящую форму, а остальное уже просто мелочи. Залить гипс вовсе несложно.
Вот примерно такие элементы декора можно сделать за какой-то час. Это морская тематика, а вы вольны выбирать что угодно, на свой вкус.
Эти ракушки вылиты с помощью обычных детских пасочек для песка и прикреплены к листам гипсокартона. А обрамление рамки выполнено готовыми пенопластовыми багетами, которые обычно крепят на стык потолка и стены.
Вроде, ничего сложного. Гипса полно в строительных магазинах. Но где ж взять удачную форму?
Тут придется вас огорчить, выбор не так и велик: мало найти просто визуально подходящий по виду образец, нужно ещё, чтоб материал выдержал нагревание гипса во время застывания.
Да-да, он разогревается достаточно сильно и расширяется! Поэтому, формы для изготовления мыла, допустим, не подойдут. Они просто лопнут и всё, так как сделаны их слишком тонкого пластика, не самого лучшего качества.
Нужно что-то посущественней, типа тех же пластмассовых пасочек, а ещё лучше – силикон для выпечки. Ему не страшны никакие метаморфозы материала, так как он рассчитан и на большой нагрев и на растяжение.
И главное, вынимать из него готовое изделие куда проще, чем из чего-то жёсткого.
С этим видом барельефа своими руками мы поверхностно разобрались, а детальное описание процесса мы вам дадим ниже, в соответствующей подрубрике. Там же вы найдёте полный перечень необходимых материалов и приспособлений для каждого из видов картин своими руками.
Но кроме отливки, есть и другие варианты исполнения.
Например, барельеф из готовых гипсовых статуэток! Смотрится такая картина чрезвычайно дорого, а вот конечная её цена не может не радовать.
Особо красиво смотрятся панно с различными греческими персонажами мифов, например, Афродитой или маленькими ангелами.
Если брать этих дам из гипса, а не мрамора, то такая покупка не ударит по карману. Но и это ещё не все варианты!
Вы можете сделать очень милую композицию, используя обычные цветы из материи, видов которых в магазинах сувениров не счесть. Кроме этого, можно использовать шишки и прочие подходящие формы. Выглядеть это будет так:
Барельеф из гипса можно сделать съёмным, как обычную картину, а можно и монолитными, как одно целое со стеной, как вы уже видели на верхнем рисунке с ракушками.
А если вы умеете рисовать, то для вас не составит труда сделать объёмный рисунок прям из шпаклёвки, не используя никаких вспомогательных средств и форм. Но для этого нужно иметь художественный вкус и самые элементарные навыки лепки. Вот что может получиться:
Или даже так, но для этого надо быть мастером.
Вот, собственно и все методы, доступные практически каждому. А теперь давайте перейдём к конкретике и начнём наконец-то делать, а не мечтать!
Делаем форму для заливки гипса
Если для всяких – разных ракушек, фруктов и жучков форму найти можно и делать её нет смысла, то для некоторых деталей, типа ягоды винограда, проще самому сделать основу, чем пытаться её отыскать.
Конечно, их можно не отливать, а скатать из шпаклёвки, но выглядеть это будет несколько хуже, так как материал этот более пористый при высыхании.
А вообще, при определённой сноровке вы сможете делать какие угодно формы, используя готовые статуэтки. Купили одну, а вылили потом хоть десять! И хотите их дарите, хотите панно делайте…
Ну что ж, приступим. Если речь идёт об отливке ягодки винограда, то вам её нужно предварительно скатать из густой шпаклёвочной массы замешанной с клеем ПВА, в пропорции:
- Финишная шпаклёвка – 0.5 кг;
- Клей ПВА – 1 ст.ложка;
- Вода – 100 грамм.
Замешиваем густую массу, наливая воду постепенно. Так как её количество мы дали примерно, потому что оно может существенно отличаться в применении с разными видами шпаклёвки.
После того, как замешали, слепите виноградинку и положите её высыхать на сутки примерно. Лопнуть она не должна, так как масса с добавлением ПВА становится довольно устойчивой к растрескиванию.
К слову, на всё той же верхней картинке с ракушкам, вы можете увидеть внизу стену, отделанную в технике декоративных мазков. Так вот их нужно делать именно такой смесью, на основе ПВА.
Ну что, высохла виноградинка? Давайте делать форму. Нам для этого понадобится:
- 0.5 литра силикона;
- Коробочка из фанеры;
- Саморезы;
- Кисть.
Жидкий силикон продаётся в строительных магазинах, а коробочку вы можете подобрать любую, в неё вы будете закладывать виноградинку и заливать ей силиконовой смесью.
Главное, чтоб её можно было легко разобрать, а затем снова собрать на саморезы, а прорехи замазать смесью силикона. Это нужно для того, чтоб вы потом смогли легко, не повредив, вытащить готовую форму. Если подходящей коробки не нашлось, то можете собрать её из листов фанеры.
Мы вам покажем пошаговые фото на примере заливки статуэтки, а вы уже можете класть туда, что угодно. Тут важно понять последовательность, да и всё. И количество силикона может быть разное. На виноградинку нужно 100 грамм, а на сову, показанную ниже, уже 1 литр.
Итак:
- 1 Помещаем в ящик основу;
- 2 Заливаем её жидким силиконом;
- 3 Ждём сутки, пока не схватится силикон, затем разбираем ящичек;
- 4 Достаём основу и получаем готовую форму для заливки алебастра.
А теперь давайте перейдём к самому интересному, формированию фигурок из алебастра своими руками.
Как сделать алебастровую смесь для барельефов
Если вы используете силиконовые формы, смазывать ничем их не нужно. А вот если заливаете гипс в пластиковую пасочку, то нужно хорошенько смазать её подсолнечным маслом.
Смесь для заливки делаем так:
- 2 части гипса
- 1 часть воды
Порошок всыпаем в воду постепенно, постоянно помешивая, не допуская образования комочков.
Слишком интенсивно мешать не нужно, нет никакого смысла, вы только перенасытите субстанцию кислородом и готовая фигурка может быть покрыта пузырьками.
Затем заливаете её в выбранную форму, вровень с её краем. И отдыхаете, примерно сутки.
В общем-то, гипс схватывается гораздо раньше. Но чем дольше простоит фигурка в форме, тем она будет крепче и шанс повредить её, доставая, будет равняться нулю.
Крепим на стену барельеф
Теперь готовую композицию нужно закрепить на стене или на куске гипсокартона, если вы хотите сделать съёмный барельеф. В любом случае, прикрепляются они одинаково. Вы можете прикрепить их с помощью жидкого силикона или простой шпаклёвки.
Главное тут вот что: замазать щели между стеной(гипсокартонном) и фигуркой, чтоб это вышел единый конгломерат. Сделать это можно тоже шпаклёвкой.
Если есть какие-либо неровности, их нужно аккуратно снять абразивной лентой. А потом вы покрываете готовую картину водоэмульсионной краской в пару слоёв.
Лучше всего смотрятся чисто белые композиции на таком же фоне, это классический вариант. Но вы можете красить в какие угодно цвета, но уже потом, по верху слоя белой краски.
Барельеф на основе заливных форм
А вот тут мы уже перечислим всё, что может понадобится именно для этого вида панно:
- Алебастровая смесь
- Формы
- Основа из гипсокартона(если предполагается по вашей задумке)
- Шпаклёвка(или силиконовый клей)
- Водоэмульсионная краска
Как делать алебастровую смесь, мы уже писали выше, поэтому, повторяться не будем, лучше дадим вам некоторые важные рекомендации, касаемые процесса.
Если вы придумали какую-либо композицию, то не спешите сразу клеить элементы на стену.
Лучше сначала выложите их на полу и посмотрите, хорошо ли они смотрятся. Ведь по нескольку раз снимать и снова клеить заготовки нехорошо, они испачкаются и слоёв краски потом понадобится больше.
Помимо вылитых в формах элементов, вы можете добавлять в свою композицию различные материалы. Допустим, если вы делаете картинку с ракушками, то можно приклеить на стену обычный щебень и покрасить его белым цветом. Этим вы придадите объём и картина будет смотреться гораздо интересней.
Барельеф из готовых статуэток
Вам понадобится:
- Картинная рама;
- Профиль;
- Саморезы;
- Гипсокартон;
- Шпаклёвка;
- Силиконовый клей;
- Статуэтка;
- Декоративные элементы на выбор;
- Водоэмульсионная краска.
Панно с античными фигурами нужно обязательно делать в каких-то рамках. Просто так на стену его не повесишь, это будет смотреться некрасиво. Что вы можете сделать?
Вы можете закрепить прям на стену картинную раму, внутренность сравнять с ней шпаклёвкой, образуя единое целое, затем прикрепить пьедестал для статуи(для этого удобно использовать профиля, обшитые гипсокартонном), который тоже шпаклюете.
Затем на клей ставите статуэтку и снова проходите все щели, чтоб вид получился литой. На пространство в раме вы можете добавлять различные элементы: камешки, ракушки, колонны(их можно купить в отделах зоотоваров, там много различных украшений для аквариумов в виде замков и прочей подходящей стилю красоты).
А затем просто покрываете все краской, включая раму. Если нужно, даже не двумя, а тремя слоями. Приятно, что смотрится этот барельеф своими руками просто потрясающе, а по сути, для начинающих это вполне посильная задача.
Барельеф – картина из шпаклёвки
Вам понадобится:
- Шпаклёвочная смесь на ПВА;
- Водоэмульсионная краска;
- Художественный талант.
А вот тут уже всё в ваших руках, причём, в буквальном смысле слова. Нет какой-либо особой техники, которую можно дать и её выполнит каждый, даже не имея навыка.
Единственное что мы можем сказать, так это то, что делать барельеф своими руками из шпаклёвки нужно этапами.
Если вы сразу положите большой кусок на стену, он просто не будет держаться. Рисунок формируют постепенно, наращивая по мере высыхания. Ну и конечно, используйте рецепт смеси на основе ПВА.
Готовое панно покрываете краской и можете звать гостей, что похвастаться!
Барельеф из тряпичных цветов
Вам понадобится:
- Цветы из ткани или шишки еловые
- Жидкая алебастровая смесь
- Клей силиконовый
- Водоэмульсионная краска
Алебастровую смесь нужно делать немного жиже, чем для заливки фигурок. В неё вы обмакиваете заготовки и оставляете их сушить. Когда они высохнут, то окунаете второй раз, чтоб фигура приобрела однородный и монолитный цвет.
Затем вы их крепите на стену с помощью клея, а покрасить их проще из баллончика, матовой краской. Так как они достаточно пушистые и возиться с кистью не очень удобно в этом случае.
Такие цветы не слишком обязывают придерживаться строго определённого интерьерного стиля. Например, если вы делаете Афродиту, то нужно где-то продублировать колонны или греческую фреску.
А в этом случае, всё будет гармонировать: барельефы, любые картины на стенах, какой угодно дизайн кухонной мебели, фото в рамках и т.д.
В заключение: как ухаживать за барельефами
Сколько не мешай ПВА, самодельный барельеф, рано или поздно, начинает терять вид. Образуются зазоры между ним и стеной и это нормально. Вам нужно только изредка замазывать щели и подкрашивать эти места.
Ну вот и всё! Как сделать барельеф своими руками из гипса вы знаете и дело за малым: начать действовать.
фото, мастер-класс, инструкция по созданию
Красочные барельефы – объемные лепные картины – нечасто можно увидеть на стенах и потолках частных домов и квартир. Стоимость ручной работы по лепке и росписи скульптурных панно слишком высока и услуги мастеров доступны не каждому. Поэтому рядовому домовладельцу, желающему таким способом украсить жилище, ничего не остается, кроме как сделать барельеф на стене своими руками. Но поскольку не все люди наделены художественными способностями, мы предлагаем рассмотреть упрощенные техники создания подобных изображений.
Отливаем лепнину в формах
Чтобы изваять барельефную декорацию на всю стену, показанную ниже на фото, нужно иметь навыки рисования, поскольку на поверхность сначала наносится ее контур. Если вы талантливы в другой области, то выход простой: изготовить силиконовые формочки, отлить в них гипсовые украшения и наклеить на стены.
Справка. Конечно, можно пойти более простым путем: купить по доступной цене декоративные элементы лепки, сделанные из современных материалов – полиуретана либо пенопласта. Но куда привлекательнее и приятнее создать индивидуальный узор на свой вкус, подходящий к дизайну комнаты.
Задача номер один – изготовление объемного прототипа — контррельефа, основы для будущей формы. Как правило, настенными деталями пейзажа выступают различные цветы, виноградная лоза и другие элементы природы, которые одинаково хорошо смотрятся в любой комнате – кухне, спальне или гостиной. Прототип понравившегося узора можно сделать такими способами:
- вылепить из пластилина или глины;
- вырезать из дерева;
- перенести контуры картинки на бумагу и придать им рельеф с помощью гипсовой штукатурки, как показано на видео в конце раздела:
- наконец, применить готовые выпуклые изображения и фигурки.
Так выглядит форма из силикона
Примечание. К лепке контррельефа вы можете привлечь всех членов семьи, в том числе ребенка, умеющего хорошо обращаться с пластилином.
Теперь необходимо приобрести силикон с катализатором отвердевания, чье количество зависит от размеров получившейся скульптуры, и дальше действовать по такой инструкции:
- Изготовьте ванночку для заливки, чьи борта выше прототипа на 1 см. Простейший вариант – уложить контррельеф на стекло и вылепить вокруг пластилиновые бортики.
- Смешайте силикон с катализатором в пропорциях, указанных на упаковке. Чтобы контролировать качество перемешивания, в раствор можно добавить немного пищевого красителя. Залейте его в ванночку.
- Дождавшись застывания, извлеките силиконовую форму и удалите ножницами облой по краям.
- Приготовьте раствор гипса или алебастра (консистенция – как у жидкой сметаны) и заполните углубление в форме, выступающую часть снимите шпателем. Дайте 10—15 минут на отвердевание.
- Извлеките готовый барельеф, обработайте его края и приклейте на стену, потолок или домашний камин.
Заливка прототипа силиконовым раствором
Совет. Если ваш узор имеет тонкую и вытянутую форму, то после заливки гипса аккуратно заложите по всей длине 1—2 обрезка стальной проволоки для прочности.
Как барельеф своими руками отливается из гипса, продемонстрировано на видео:
Наносим рельефное изображение — мастер-класс
Если с рисованием у вас все в порядке и есть желание стать начинающим скульптором, то для нанесения барельефа не обязательно делать формочки. Создайте объемный узор из цветов прямо на стене, пользуясь такой технологией:
- Очистите и выровняйте поверхность стены. Обработайте ее грунтовкой глубокого проникновения и выждите 30 мин, пока она высохнет.
- Приготовьте гипсовую штукатурку и нанесите ее равномерным слоем толщиной 3—4 мм. Делать поверхность гладкой не нужно.
- Пользуясь простым инструментом – пластиковой ложкой, шпателем и мастерком, выполните желаемый рисунок. Ниже на фото изображен пример – орнамент из распустившихся роз.
- Когда штукатурка застынет, аккуратно удалите широким шпателем выступающие края получившихся лепестков. При необходимости подработайте рисунок канцелярским ножом.
- Покройте барельеф грунтовкой. Чтобы не было пропусков, в нее рекомендуется добавить немного красителя.
Рисунок формируется обычной ложкой
Примечание. Рисунок наносите всплошную, не оставляя пустого места. Размеры элементов не играют роли и могут быть различными, главное, чтоб в целом картина смотрелась хорошо.
По окончании готовый барельеф остается покрасить кистью – макловицей. Концы лепестков можно подкрасить другим цветом с помощью широкой плоской кисточки, как это показано в мастер-классе на видео:
Создаем полноценный барельеф
Это наиболее сложная методика, требующая не только умения рисовать, но и некоторых навыков в наложении фактурной штукатурки. Начинать работы нужно с выбора рисунка и места на стене, куда он будет нанесен в объемном виде. Следует правильно оценить освещенность участка, поскольку барельеф прекрасно смотрится в интерьере благодаря игре света и тени. Если удачно подобрать место не получается, то делайте картину на любой стенке, но впоследствии установите над ней 2—3 светильника, как это реализовано на фото.
Совет. При наложении большого рельефного узора мастер находится вплотную к поверхности и не может видеть, как меняется вся картина в процессе работы. Поэтому для начинающего скульптора важно научиться оценивать правильность действий и почаще смотреть на результат своих трудов со стороны.
Для создания барельефа используйте следующую технику:
- Перенесите контуры выбранного рисунка на поверхность стены. Есть 2 способа: просто нарисовать их карандашом либо скопировать на прозрачную пленку. Последняя прикладывается к стене, куда уже нанесен тонкий слой шпаклевки либо марсельского воска, и контур выдавливается по линиям слегка заостренным предметом.
- Придайте рисунку объем путем наложения на поверхность гипсовой штукатурки (консистенция – густая). Это нужно делать в несколько слоев и без спешки, формируя очертания каждой детали шпателем либо другим удобным инструментом.
- Поскольку раствор застывает долго (около 3 часов), придайте барельефу четкость, снимая лишнюю штукатурку канцелярским ножом или узким шпателем. Если убрали слишком много, то потом подправите финишной шпаклевкой.
- После затвердевания выпуклого изображения удалите оставшиеся острые края и зачистите узор наждачной бумагой.
Совет. Не используйте для нанесения растворы чистого гипса и алебастра, они застывают слишком быстро и не позволяют корректировать детали рисунка. Не забудьте подготовить поверхность стены – выровнять и покрыть грунтовкой.
Когда барельеф готов, его можно окрасить в желаемый цвет (обычно – белый) либо выполнить роспись, создав настоящую картину. Как это делает мастер, показано на видео:
Заключение
Самостоятельное создание барельефа – дело непростое. Запаситесь терпением и временем, а в процессе работы соблюдайте аккуратность. Без опыта не стоит сразу браться за большое изображение, вначале потренируйтесь и нанесите маленький 3D рисунок на дощечку или другую ровную поверхность. Это позволит разобраться в нюансах формирования мелких деталей и освоить технику работы с раствором.
Фантастическая лепнина и барельефы
Автор:13 февраля 2018 09:10
Каждый хочет как можно красивее и по своему вкусу украсить свое жилище. Что люди только не придумывают для этого. И вот один из способов украшения стен — лепнина, барельефы и горельефы. Посмотрите какая прелесть!
Барельеф в интерьере выглядит очень изысканно и оригинально. В комнате создается особый шарм. Это отличный вариант для декора пустой стены, либо маскировки ее неровной поверхности.
Источник:
Источник:
Плоскостные скульптуры Это когда вся скульптура изображена на плоской поверхности, и только некоторые его части слегка выступают
Источник:
Источник:
Источник:
Материалом для барельефа, в основном, служит гипс, штукатурка, глина, папье-маше, полистирол
Источник:
Горельеф Это когда все детали скульптуры выступают больше чем на половину всего объёма, тогда как если выступ менее выступающий — это и является барельефом
Источник:
Барельеф специально создается под конкретный интерьер, и повторить шедевр дважды все равно не получится — в каждом новом месте он будет смотреться по-другому
Источник:
Источник:
Источник:
Такая высокая уникальность делает каждый декор единственным и неповторимым
Источник:
Мокрая роспись гипсом фрески — идеи для поделок
Узнайте, как создать фреску с помощью гипса и краски.
Материалы
Инструкции
Шаг 1. Соберите расходные материалы. | |
| Шаг 2. Перед тем, как начать, начните планировать то, что вы хотите нарисовать. После того, как вы залите гипс, вам нужно будет начинать и заканчивать рисунок до того, как гипс полностью затвердеет.Смешайте и вылейте гипс в небольшую поролоновую ванночку. Щелкните здесь, чтобы узнать больше о смешивании гипса «Париж». |
| Шаг 3. Налейте небольшое количество краски в палитру. Дайте гипсу застыть на несколько минут, чтобы верхняя часть гипса была твердой, но все еще влажной. Начните наносить на штукатурку немного краски. Совет: если гипс слишком влажный, кончик вашей кисти погрузится в гипс. В этом случае просто очистите щетку, подождите минуту или две и попробуйте еще раз. |
| Шаг 4. Вы захотите закончить свою фотографию за один присест. Обратите внимание, как цвета краски на мокрой штукатурке очень мягкие. При рисовании по влажной штукатурке цвета будут совсем другими, чем если бы вы рисовали по сухой штукатурке. |
| Шаг 5. Когда закончите, дайте гипсу застыть на ночь, а затем аккуратно выньте его из лотка. |
Дальнейшее обсуждение: Фрески — это картины, которые создаются путем добавления краски на влажную штукатурку. Когда художник рисует фреску или большую картину на стене, они начинают с нанесения слоя штукатурки на стену, а затем добавляют краски. По мере высыхания краска погружается в штукатурку и становится частью стены. На влажной штукатурке краска выглядит иначе, чем на сухой. Художник продолжал красить стену, добавляя свежую штукатурку на каждом небольшом участке.Процесс трудоемкий, но результат прекрасен. Слово Fresco в переводе с итальянского означает «свежий» и используется для описания процесса росписи свежей штукатуркой. Фрески очень распространены в церквях по всей Италии, включая знаменитый потолок Сикстинской капеллы в Риме. Ознакомьтесь с другими популярными фресками таких художников, как Майкл Анджело, Диего Ривера и Джотто ди Бондоне. |
Аллан МакКоллум. Сборник сорока суррогатов гипса. 1982 г. (отлито и покрашено в 1984 г.)
МакКоллум собрал вместе гипсовые модели сорока монохромных картин разных размеров в стиле плотной экспозиции салона девятнадцатого века.Для создания этой работы художник и его помощники выполняли повторяющуюся и коллективную работу, которая систематизировала и разбила художественный процесс на этапы производства: создание форм, отливка гипса и нанесение эмалевой краски для создания гладкой поверхности. без следа руки художника. Хотя все панели были выполнены таким образом, нет двух одинаковых размеров и цвета рамы. Сделанная вручную, но стандартизированная,
Этикетка галереи из Contemporary Galleries: 1980 — настоящее время , 17 ноября 2011 — 17 февраля 2014.Дополнительный текст
МакКоллум собрал вместе, кажется, сорок монохромных картин разных размеров в стиле плотной экспозиции салона девятнадцатого века. Однако это не картины в рамах, а предметы из гипса, на черных поверхностях которых нет изображений или живописных происшествий.Наделяя эти литые объекты — почти идентичные гипсовые формы с нарисованными периметрами и центральными «изображениями» равномерно нанесенной черной эмали — голыми характеристиками картин, Макколлум сбивает с толку ожидания зрителей, повышая их осведомленность о том, как они распознают искусство и действуют по отношению к нему. .
Для выполнения этой работы Макколлум и его помощники выполняли однообразный и коллективный труд. В какой-то степени он превратил мастерскую художника в сборочный конвейер и мастерскую, систематизировал художественный процесс по этапам производства: создание форм, отливка гипса, нанесение эмалевой краски.Хотя все панели были выполнены таким образом, нет двух панелей с одинаковыми размерами и цветом рамы. Сделанная вручную, но стандартизированная, Коллекция сорока суррогатов гипса объединяет искусство и массовое производство. Макколлум просит зрителей переосмыслить общепринятые различия между видами труда и принять во внимание человеческие усилия, вложенные во все объекты, художественные и прочие.
Отрывок из публикации Музея современного искусства, MoMA Highlights from 1980 , New York: The Museum of Modern Art, 2007, p.56.
Что мы знаем о технике римской росписи стен? Потенциальные смешивающие факторы в анализе древних красок | Наука о наследии
Линг Р. Римская живопись. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1991.
Google ученый
Стефанаджи М. Лечебные приемы муральной жизни. В: Colinart S, Menu M, редакторы. La matière picturale: Fresque et peinture murale.Курс интенсиф европеен. Равелло (Вилла Руфоло), 15–20 сентября 1997 года. Бари: Эдипулия; 2001.
Google ученый
Казоли А., Сара Санторо С. Органические материалы в настенных росписях в Помпеях: на примере Insula del Centenario. Chem Cent J. 2012; 6: 107.
Артикул Google ученый
Национальный археологический музей, Неаполь. http: //cir.campania.beniculturali.это / museoarcheologiconazionale / percorso / nel-museo / P_RA1 / RIT_RA87? page = 1. По состоянию на 30 мая 2016 г.
Museo Nazionale Romano — Palazzo Massimo, Roma. http://archeoroma.beniculturali.it/en/national-roman-museum-palazzo-massimo-alle-terme/paintings-and-mosaics/painted-garden-villa-livia. По состоянию на 30 мая 2016 г.
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес. http://www.getty.edu/art/collection/objects/6523/unknown-maker-wall-fragment-with-a-peacock-roman-about-70/. По состоянию на 30 мая 2016 г.
Музей изящных искусств Бостона. http://www.mfa.org/collections/object/fresco-panel-10. По состоянию на 30 мая 2016 г.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк. http://www.metmuseum.org/art/collection/search/250939. По состоянию на 30 мая 2016 г.
Musée du Louvre, Paris. http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=2786&langue=fr. По состоянию на 30 мая 2016 г.
Museo Nacional de Arte Romano, Mérida.http://ceres.mcu.es/pages/Main?idt=10619&inventary=CE23962&table=FMUS&museum=MNAR.
Corso G, Gelzo M, Sanges C, Chambery A, Di Maro A, Severino V и др. Характеристика полярных и неполярных органических связующих в настенных росписях Помпеи: сравнение с имитацией живописи, имитирующей технику «секко». Anal Bioanal Chem. 2012; 402: 3011.
Артикул Google ученый
Corso G, Gelzo M, Chambery A, Severino V, Di Maro A, Schiano-Lomoriello F, et al.Характеристика пигментов и лигандов на фрагменте настенной росписи из археологического парка Liternum (Италия). J Sep Sci. 2012; 35: 2986.
Артикул Google ученый
Corso G, Gelzo M, Vergara A, Grimaldi M, Piccioli C, Arcari P. Пигменты и связующие в настенных росписях четырех стилей Помпеи. Построено Наследие 2013 Монит Консерв Манаг. http://www.bh3013.polimi.it/papers/bh3013_paper_105.pdf.
Гельзо М., Гримальди М., Вергара А., Северино В., Шамбери А., Делло Руссо А. и др.Сравнение композиций связующих в стилях помпейской росписи стен от Insula Occidentalis. Chem Cent J. 2014; 8: 65.
Артикул Google ученый
Куни Дж, Куни П., Эйзен Б., Савицкий Р., Бове Дж. Характеристика связующего материала, используемого в римской энкаустике на стенах и дереве. Анальные методы. 2012; 4: 659.
Артикул Google ученый
Амадори М.Л., Барчелли С., Полди Дж., Ферруччи Ф., Андреотти А., Баральди П., Коломбини М.П.Инвазивный и неинвазивный анализ для изучения и сохранения римских настенных росписей Виллы Папирусов в Геркулануме. Microchem J. 2015; 118: 183–92.
Артикул Google ученый
Tamburini D, ucejko JJ, Modugno F, Colombini MP, Pallecchi P, Giachi G. Микроскопические методы (LM, SEM) и мультианалитический подход (EDX, FTIR, GC / MS, Py-GC / MS) для характеристики техники отделки деревянного потолка Дома Telephus Relief в Геркулануме (Италия).Microchem J. 2014; 116: 7–14.
Артикул Google ученый
Brecoulaki H, Andreotti A, Bonaduce I, Colombini MP, Lluveras A. Характеристика органических материалов в настенных росписях «Дворца Нестора» в Пилосе, Греция: свидетельства использования техники живописи секко в Бронзовый век. J Archaeol Sci. 2012; 39: 2866.
Артикул Google ученый
Паллекки П., Джачи Дж., Коломбини М. П., Модуньо М., Рибечини Р.Картина этрусской «Tomba della Quadriga Infernale» (4 век до н.э.) в Сартеано (Сиена, Италия): технические особенности. J Archaeol Sci. 2009; 36: 2635.
Артикул Google ученый
Андреотти А., Бонадьюс И., Коломбини М.П., Готье Г., Модуньо Ф., Рибечини Э. Комбинированная аналитическая процедура ГХ / МС для определения характеристик глицеролипидных, восковых, смолистых и белковых материалов в уникальном микроскопе краски. Anal Chem.2006; 78: 4499.
Артикул Google ученый
Augusti S. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Помпеиана, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 328.
Casoli A, Campani E. Le Pitture parietali delle case di Ercolano: uno Studio sui materiali organici. В: Везувиана. Archeologie a Confronto. Atti del Convegno Internazionale, Болонья, 14–14 января 2008 г.Болонья: Анте Кем; 2009. с. 687.
Cuní J, Cuní J. Thinkraciones en torno a la técnica de la encáustica grecorromana. Arch Espan Arqueol. 1993; 66: 107.
Google ученый
Эдрейра М.С., Фелиу М.Дж., Фернандес-Лоренцо К., Мартин Дж. Спектроскопический анализ римских настенных росписей из Каса-дель-Митрео в Эмерита-Аугуста, Мерида, Испания. Таланта. 2003; 6: 1117.
Артикул Google ученый
Паплиака З.Э., Ваккари Л., Занини Ф., Сотиропулу С. Улучшение видимости остатков органических соединений или продуктов их разложения в образцах окраски стен методом FTIR путем внедрения новой стратегии подготовки тонких срезов, основанной на предварительной обработке циклододеканом. Anal Bioanal Chem. 2015. doi: 10.1007 / s00216-015-8698-y.
Google ученый
Corso G, Gelzo M, Sanges C, Chambery A, Di Maro A, Severino V и др. Характеристика полярных и неполярных органических связующих в настенных росписях Помпеи: сравнение с имитацией живописи, имитирующей технику «секко».Anal Bioanal Chem. 2012; 402: 3012.
Артикул Google ученый
Brecoulaki H, Andreotti A, Bonaduce I, Colombini MP, Lluveras A. Характеристика органических материалов в настенных росписях «Дворца Нестора» в Пилосе, Греция: свидетельства использования техники живописи секко в Бронзовый век. J Archaeol Sci. 2012; 39: 2867–8.
Артикул Google ученый
Казоли А., Мирти П., Палла Г. Характеристика средневековых белковых красок с использованием газовой хроматографии и газовой хроматографии — масс-спектрометрии. Fresenius J Anal Chem. 1995; 352: 372–9.
Артикул Google ученый
Регерт М., Колинар С., Дегранд Л., Декаваллас О. Химические изменения и использование пчелиного воска с течением времени: ускоренные испытания на старение и анализ археологических образцов из различных экологических контекстов.Археометрия. 2001. 43 (4): 549–69.
Артикул Google ученый
Гарнье Н., Крен-Оливе С., Роландо С., Регерт М. Характеристика археологического пчелиного воска с помощью электронной ионизации и масс-спектрометрии с ионизацией электрораспылением. Anal Chem. 2002; 74: 4868–77.
Артикул Google ученый
Андреотти А., Бонадуче I, Коломбини М.П., Готье Г., Модуньо Ф., Рибечини Э.Комбинированная аналитическая процедура ГХ / МС для определения характеристик глицеролипидных, восковидных, смолистых и белковых материалов в уникальном микроскопическом образце краски. Anal Chem. 2006; 78: 4490–500.
Артикул Google ученый
Bonaduce I, Brecoulaki H, Colombini MP, Lluveras A, Restivo V, Ribechini E. Газохроматографически-масс-спектрометрическая характеристика растительных смол в образцах из окрашенных произведений искусства. J Chromatogr A. 2007; 1175: 275–82.
Артикул Google ученый
Sarmiento A, Pérez-Alonso M, Olivares M, Castro K, Martínez-Arkarazo I, Fernández LA, Madariaga JM. Классификация и идентификация органических связывающих сред в произведениях искусства с помощью инфракрасной спектроскопии с преобразованием Фурье и анализа главных компонентов. Anal Bioanal Chem. 2011; 399: 3601–11.
Артикул Google ученый
Lluveras-Tenorio A, Mazurek J, Restivo A, Colombini MP, Bonaduce I. Анализ растительных камедей и сахаридов в образцах красок: сравнение аналитических процедур ГХ – МС и баз данных. Chem Cent J. 2012; 6: 115.
Артикул Google ученый
Эрхардт Д., Хопвуд В., Бейкер М., фон Эндт Д. Системный подход к инструментальному анализу натуральных отделочных материалов и связующих сред. В: Американский институт сохранения исторических и художественных произведений: препринты докладов, представленных на шестнадцатом ежегодном собрании.Новый Орлеан, Луизиана, 1–5 июня 1988 г .; 1988. с. 67.
Мау Л., Фаррелл Э. Пигментный анализ статуэток греческой эллинистической танагры. Кембридж, Массачусетс: Бюллетень художественных музеев Гарвардского университета, 1993. стр. 61.
Маллинкродт C. История с цветовой кодировкой: идентификация пигмента на крышке детского саркофага Птолемея как помощь в идентификации повторно используемых структурных элементов. В: Древесина наследия: исследования и сохранение в 21 веке. Варшава: Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów; 2013.п. 206.
Юссиф М., Абдельфата М., Слоггетт Р. Обработка и сохранение полихромной египетской деревянной скульптуры: тематическое исследование. В: Древесина наследия: исследования и сохранение в 21 веке. Варшава; 2013. 159 с.
Сковмёллер А., Теркилдсен Р. Полихромия римских портретов из полированного мрамора. В: Пенсабене П., Гаспарини Э., редакторы. Междисциплинарные исследования древнего камня. Материалы десятой международной конференции ассоциации ASMOSIA по изучению мрамора и других камней в древности.Рим: L’Herma di Bretschneider; 2012. с. 900.
Верри Г., Оппер Т., Девиз Т. «Голова Треу»: тематическое исследование римской скульптурной полихромии. Brit Mus Tech Res Bull. 2010; 4:39.
Google ученый
Дайер Дж., О’Коннелл Э., Симпсон А. Полихромия в римском Египте: исследование известняковой скульптуры египетского бога Гора. Brit Mus Tech Res Bull. 2014; 8: 93.
Google ученый
Шарфф М. Возвращение к десяти годам изучения древней скульптурной полихромии. В: Østergaard JS, Copenhagen Polychromy Network, редакторы. Цвет отслеживания. Полихромия греческой и римской скульптуры в глиптотеке Нью-Карлсберг. Предварительный отчет 5. Копенгаген: Нью-Карлсберг Глиптотек; 2013. с. 80.
Лапатин К. Материалы и техники греческого и римского искусства. В: Маркони Клементе, редактор. Оксфордский справочник по греческому и римскому искусству и архитектуре. Оксфорд: издательство Оксфордского университета; 2014 г.п. 215.
Google ученый
Принципы ИКОМОС по сохранению и консервации / реставрации настенных росписей. Ратифицировано 14-й генеральной ассамблеей ИКОМОС в Викория-Фоллс, Зимбабве; 2003. http://www.icomos.org/en/what-we-do/focus/179-articles-en-francais/ressources/charters-and-standards/166-icomosprinciples-for-the-preservation-and- реставрация настенных росписей.
Описание проекта.В: Piqué F, Verri G, редакторы. Органические материалы в настенных росписях: отчет по проекту. Институт охраны природы Гетти: Лос-Анджелес; 2015. с. 7.
Google ученый
Рикерби С., Шекеде Л., Тшеринг Д., Гьялпо Т., Парк Д. Новые подходы к сохранению наследия настенной живописи Бутана. Stud Conserv. 2014; 59 (Приложение 1): S127.
Артикул Google ученый
Mora L, Mora P, Torraca G, Bonito VA.Скоординированная методология обработки и исследования перистильной садовой стены Дома Менандра, Помпеи: промежуточный отчет. В кн .: Тематические исследования в области консервации каменных и настенных росписей. Болонья: вклад в Конгресс IIC 1986 года; 1986. стр. 39.
Cecchini S. Mora PE. В: Dizionario Biografico degli Italiani. Vol. 76. Рома: Треккани; 2012.
Mora L, Mora P, Torraca G, Bonito VA. Скоординированная методология обработки и исследования перистильной садовой стены Дома Менандра, Помпеи: промежуточный отчет.В кн .: Тематические исследования в области консервации каменных и настенных росписей. Болонья: Вклад в Конгресс IIC 1986 года. IIC; 1986. стр. 40.
Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитетов ЛИКОМ; 1965; 1: 10.
Augusti S. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Помпеиана, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei.Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 328.
Маццочин Г.А., Аньоли Ф., Сальвадори М. Анализ настенных росписей римской эпохи, найденных в Порденоне, Триесте и Монтегротто. Таланта. 2004; 64: 732.
Артикул Google ученый
Сальвадо Н., Бути С., Тобин М.Дж., Пантос Э., Праг А.Дж., Праделл Т. Преимущества использования ИК-Фурье-микроскопии: приложения к культурному наследию. Anal Chem. 2005; 77: 3444.
Артикул Google ученый
Баральди П., Баральди С., Курина Р., Тасси Л., Заннини П. Археометрический подход к римским настенным росписям с использованием микро-Рамана. Vib Spectrosc. 2007; 43: 420.
Артикул Google ученый
Lalli C, Bosch P, Escrivá V, Bosch I. Reconocimiento de los components físico-químicos de las pinturas murales romanas del santuario de Edeta, Валенсия. Arché. 2010; 4–5: 37.
Google ученый
Августи С. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Помпеиана, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 313–54.
Кюн Х. Обнаружение и идентификация восков, включая пунический воск, с помощью инфракрасной спектрографии. Stud Conserv. 1960; 5: 78.
Google ученый
Sciuti S, Fronterotta G, Vendittelli M, Longoni A, Fiorini C.Неразрушающее аналитическое исследование недавно обнаруженной римской настенной росписи. Stud Conserv. 2001. 46 (2): 132–40.
Артикул Google ученый
Патерностер Г., Ринзивилло Р., Нунциата Ф., Кастеллуччи Е.М., Лофрументо С., Зоппи А. и др. Изучение техники росписи фресок римской эпохи с помощью микро-XRF с поликапиллярным коническим коллиматором и анализом микро-комбинационного рассеяния света. J Cult Herit. 2005; 6: 21–8.
Артикул Google ученый
Дуран А., Хименес де Аро М.С., Перес-Родригес Дж.Л., Франкело М.Л., Эррера Л.К., Хусто А. Определение пигментов и связующих веществ в настенных росписях Помпеи с использованием синхротронного излучения — порошковая рентгеновская дифракция с высоким разрешением и обычная спектроскопия — хроматография. Археометрия. 2009; 52 (2): 286.
Артикул Google ученый
Паплиака З.Э., Ваккари Л., Занини Ф., Сотиропулу С. Улучшение видимости остатков органических соединений или продуктов их разложения в образцах окраски стен методом FTIR путем внедрения новой стратегии подготовки тонких срезов, основанной на предварительной обработке циклододеканом.Anal Bioanal Chem. 2015. 407 (18): 5393–403.
Артикул Google ученый
Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 100.
Google ученый
Витрувий. Десять книг по архитектуре. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1914. с. 207.
Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов.Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября. 1965: I.11.
Морено М.А., Люксан М.П., Доррего Ф. Консервация и научные исследования настенных росписей в римских термах, Кампо Вальдес, Хихон, Испания. Римская роспись стен: материалы, приемы, анализ и консервация. Материалы международного семинара во Фрибурге; 1997 г.п. 297–305.
Тодоров В. Фракийская гробница в Александрово, ЮВ Болгария: предварительные наблюдения по технике ее росписи. Interdisziplinäre Forschungen zum Kulturerbe auf der Balkanhalbinsel. София; 2011. с. 323–34.
Шаер М. Декоративные архитектурные поверхности Петры. Тезис. Технический университет Мюнхена; 2003. с. 73–168.
Clegg S. Blue Shade Hues: исследование синих пигментов, используемых римско-британскими настенными живописцами.Тезис. Университет Сассекса. 2014.
Innemée K. Энкаустическая живопись в Египте. В: Мэтью Б., Микс Д., Висса М.Э., редакторы. L’apport de l’Egypte à l’histoire des Technics. Каир: ИФАО; 2006. с. 133–42.
Google ученый
Гехад Б., Фоад Али М., Марей Х. Идентификация византийской энкаустической фрески в Египте. Mediterr Archaeol Ar. 2015; 2: 243–56.
Google ученый
Эрехтейонская надпись IG 13 476.25, Расходы 7 / 408–6 / 407 до н.э.
Hill BH. Структурные заметки об Эрехтейме. Am J Archaeol. 1910; 14 (3): 292.
Артикул Google ученый
Фэйрвезер В. Первая книга Маккавеев. Лондон: Dent JM; 1903. с. 174.
Google ученый
Лори А.П. Греческие и римские методы росписи.Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1910. с. 56.
Google ученый
Кей Н.М. Авзоний. Эпиграммы. Лондон: Bloomsbury Academic; 2001. с. 133.
Sarsfield WB. Руководство по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 19.
Google ученый
Цуджи С. Происхождение Буон Фреско. Zeitschrift für Kunstgeschichte.1983; 46 (2): 216.
Артикул Google ученый
Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября. 1965: I, 14.
Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967 г.п. 71.
Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967. с. 69.
Barbet A, Coutelas A. Une fresque à la romaine. Archéologia. 2002; 392: 25.
Google ученый
Мора П., Мора Л., Филиппот П. Консервация настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 140.
Google ученый
Тинтори Л., Мейс М. Картина из жизни Святого Франциска в Ассизи. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета; 1967. с. 3.
Google ученый
Томпсон Д.В. Материалы и приемы средневековой живописи. Северный Челмсфорд: Courier Corporation; 1956. с. 69–70.
Google ученый
Цуджи С. Происхождение Буон Фреско. Zeitschrift für Kunstgeschichte.1983; 46 (2): 215.
Артикул Google ученый
Данте С., Маттейни М., Молес А. Ле Питтур Мурали: технологии, проблемы, консервирование. Фиренце: Centro Di; 1990. стр. 78.
Google ученый
Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев.Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября 1965 г .: I.9 – I.14.
Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967. с. 63–84.
Тинтори Л., Мейсс М. Дополнительные наблюдения по итальянской технике росписи. Art Bull. 1964; 46: 378.
Артикул Google ученый
Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984 г.п. 93.
Google ученый
Sarsfield WB. Руководство по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 102.
Google ученый
Уорд Дж. Фресковая живопись. Его искусство и техника. Лондон: Чепмен и Холл; 1909. с. 23.
Google ученый
Филиппот П., Мора П.Техника и консервация peinture murales. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября 1965 г .: I.14.
Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 98.
Google ученый
Edreira MC, Feliu MJ, Martín J. Caracterización químico-física de las pinturas murales romanas de la ciudad de Mérida (Бадахос).La pintura romana antigua. Actas del coloquio internacional. Мадрид, Мерида: Главное управление культурного наследия, Национальный музей искусства Романо; 2000. с. 120.
Brysbaert A, Melessanaki K, Anglos D. Пигментный анализ окрашенной штукатурки бронзового века Эгейского моря и Восточного Средиземноморья с помощью спектроскопии лазерного пробоя (LIBS). J Archaeol Sci. 2006; 33: 1100.
Артикул Google ученый
Bearat H, Fuchs M.Анализирует химико-химические и минералогические методы работы murales romains d’Aventicum. Бюллетень ассоциации Pro Aventico. 1996. 38: 43–6.
Google ученый
Гишар В., Гвинео Б. Идентификация природных красителей и фрагментов антиквариата. В: Pigments et Colorants de l’Antiquité et du Moyen Age. Colloque International du CNRS. 1990. стр. 254.
Клементи С., Чокан В., Ваньини М., Доэрти Б., Лоренци М., Конти С. и др.Неинвазивное и микродеструктивное исследование украшений настенной росписи Domus Aurea. Anal Bioanal Chem. 2011. DOI: 10.1007 / s00216-011-5250-6.
Google ученый
Витрувий. Десять книг по архитектуре. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1914. с. 213.
Pliny RH. Естественная история, т. 9. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1961. с. 296.
Google ученый
Паломино А. Живописный музей и эскала оптика. Мадрид: Imprenta de Sancha; 1797; 2: 151–2.
Cennini C. Il libro dell’arte. Фиренце: Феличе Ле Монье; 1859. с. 35–6.
Google ученый
Doerner M. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Барселона: Реверте; 1965. с. 253.
Google ученый
Bearat H, Fuchs M.Анализирует химико-химические и минералогические методы работы murales romains d’Aventicum. Бюллетень ассоциации Pro Aventico. 1996; 38: 42–3.
Google ученый
Bearat H. Quelle est la gamme exacte des пигменты romains? Противостояние результатов анализа и текстов Витрува и Плин. Труды Международного семинара по римской настенной живописи, Фрибург, 1997. с. 16–24.
Уорд Дж.Фресковая живопись. Его искусство и техника. Лондон: Чепмен и Холл; 1909. с. 17.
Google ученый
Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 138–40.
Google ученый
Sarsfield WB. Учебное пособие по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 104.
Google ученый
Sarsfield WB. Учебное пособие по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 111–20.
Google ученый
Тенденция к искусству гипсовых стен своими руками — Креативные клише
Новый год, новые проекты.
Я взял последнюю неделю года и несколько дней после Нового года, чтобы подзарядиться творчеством. Я погрузился в то, что сохранил на Pinterest, и сделал снимки экрана, и позвольте мне сказать вам, что это именно то, что мне нужно.
С ноября я чувствую, что работаю на сверхскорости, это действительно благословение, когда есть заказы, которые нужно обрабатывать, и дела, которые нужно выполнить — никаких жалоб, но моя доска личных идей чувствовала себя довольно игнорируемой, мне пришлось проявить к ней некоторую любовь.
В начале 2020 года я заметил тенденцию раскрашивать керамическую посуду и стеклянные вазы трендом наполовину краски и наполовину пищевой соды, и мне это понравилось. Читая эти сообщения в блоге и просматривая бесчисленное количество картинок, я наткнулся на простые, чистые , белая, большая, картина на холсте с множеством текстур.
То, как солнечный свет попадает в каждую бороздку и щель, было таким простым, но ошеломляющим, но цена — эх, не такая уж большая … Так что я сохранил картинку в своих «художественных идеях» и продолжил свой путь, чтобы расписать свою керамику. , который тоже оказался довольно изящным, я мог бы написать об этом позже, однако вы можете погуглить «Сделай сам» краской из пищевой соды, и появятся тонны видео и сообщений!
Это приводит меня к тому, что на прошлой неделе я проводил грубую чистку наших офисов, когда наткнулся на этот драгоценный камень, который собирался пожертвовать.
Я купил его около трех лет назад в отделе распродажи в Hobby Lobby за колоссальные 4 доллара, поэтому пожертвовать его было не так уж и плохо. Тем не менее, пока он был в моей стопке пожертвований, что-то ударило меня и сильно ударило, это была сохраненная у меня фотография холста, которую я хотел купить, я видел, как несколько девушек делали поделки, похожие на это, Brepurposed сделал все Отрезок истории на нем несколько месяцев назад, который я сделал снимок экрана и сохранил, я попытался найти его на ее странице и не смог найти, поэтому я подумал, что сделаю быстрый шаг за шагом для всех, кто хотел сделал это, но у меня не хватило смелости сделать это, как было со мной до понедельника на этой неделе, ха-ха. Я известен чрезмерным анализом, чрезмерным планированием, чрезмерным наблюдением, тонким королем
… вы понимаете. Итак, в полном соответствии с модой Карсона, я просмотрел около 14 видео и прочитал не менее 18 сообщений в блогах о различных способах достижения этого образа. От штукатурки до создания собственной текстурной пасты или даже текстурной добавки к краске (что, возможно, я попробую в следующий раз, звучит интересно). Но я ТАК доволен конечным результатом и очень рад, что посмотрел и прочитал все, что я сделал. Как говорили многие, в этом нет ни рифмы, ни причины, просто позвольте вашему запястью течь.Поверьте, я не считаю себя художником-абстракционистом и у меня все получилось!
.
Что вам понадобится:
любое произведение искусства в рамке, которое вам больше не нужно, или чистый холст
малярная лента
что-то смешать компунд
белый или нейтральный цвет краски (по желанию)
.
Шаг 1
Очистите холст. Будь то действительно холст или что-то вроде меня, кусок в стеклянной раме, всегда хорошо его очистить перед рисованием.
Шаг 2
Если у вас есть деталь в раме, которую вы катаетесь на велосипеде, лучше всего заклеить край рамы малярным скотчем. Я не получил этого изображения, потому что не думал, так что просто представьте синюю ленту на дереве, ближайшем к стеклянной раме, гарантируя, что ничто не попадет на раму и не испортит ее.
Шаг 3
Это необязательный шаг. Если у вас есть предмет в стеклянной раме, который вы перебираете, например, мое произведение стеклянного треугольника, у вас есть возможность покрасить стеклянную область в белый цвет или в естественный белый тон.(Рамка была приклеена и запечатана, поэтому я не мог вынуть распечатку из рамки и вставить туда что-то еще, попробовал).
Цвет, который у меня был под рукой, был Blank Canvas от Behr — это была бутылка для образцов.
Шаг 3.5
Вы можете оставить краску как есть и рисовать на стекле ИЛИ вы можете сделать то же самое, что и я, и смешать немного пищевой соды с краской, чтобы создать текстурную краску (примерно 2-3 слоя, пока стекло не перестанет быть видимым, дайте краске полностью высохнуть между слоями). Я полностью оценил эту ситуацию и хотел бы иметь измерения для вас, но смесь краски и пищевой соды будет немного пузыриться вверху и станет похожей на мышь, я думаю, это было около 1 столовой ложки пищевой соды на 1/2 стакана краска или меньше.. черт побери.
После нанесения последнего слоя дайте высохнуть в течение 2 часов, прежде чем наносить штукатурку.
Шаг 4
Если у вас есть холст, добро пожаловать на вечеринку, лол. Здесь начинается самое интересное.
Смешать компаунд просто, если вы знаете, как следовать инструкциям … 2 части порошка компаунда на 1 часть чистой воды. Я смешал это в блюде, похожем на то, что указано выше. Для моего произведения искусства я использовал 1 стакан сложного порошка на 1/2 стакана чистой воды.
Хорошо перемешайте .
Шаг 5
Пластиковыми ленточными ножами (я использовал маленький и средний) соскребите штукатурку с посуды на холст. Соскребите и растушуйте смесь, чтобы создать разные типы движения и потока. Я свяжу несколько видео, чтобы вы увидели методы, которые используются для этого. Легче увидеть, чем прочитать.
Шаг 6
Дайте рисунку высохнуть на ночь, а затем полюбуйтесь своим прекрасным творением
for-ev-orrrrrr (ссылка на Sandlot)
.
.
SIDENOTE:
Я не на 100% УРА, ПОЧЕМУ мои фотографии такие размытые, и из-за них искусство выглядит таким мля. Поверьте мне, когда я говорю, что это так волшебно, а ощущение линий и размеров придает этому искусству столько жизни.
Я не могу дождаться, когда сделаю больше для моего офиса, у меня уже есть кое-что в рукаве для ЧАСТИ II этого поста, так что следите за обновлениями!
.
.
Видео ссылки:
Техника скольжения
Видео для вдохновения
.
Искусство и творчество — это отдушина для меня, и я так люблю наблюдать за всем процессом. Повторное использование того, что я уже сделал, я могу засвидетельствовать своей матери. Реставрация и обновление — это уже само по себе искусство.
Я надеюсь, что этот небольшой урок покажет вам, как дважды подумать над некоторыми вещами, которые вы готовы пожертвовать или выбросить, а также даст вам небольшую мотивацию для художников, вы удивитесь, насколько хорошо вы можете это сделать!
Если я действительно вдохновлю вас на создание чего-то подобного, пожалуйста, отметьте меня в своем посте !!
Удачного крафта.
.
xo
.
Консервация гипса | Центр консервации окрашенных стен
По словам Брайана Пфайффера, историка архитектуры, «широкое распространение эпоксидной смолы и других современных материалов-заменителей, используемых при консервации зданий, вызывает энтузиазм американцев. В Европе — особенно во Франции, Англии и некоторых частях Скандинавии — где сохранились традиции ремесел и обучение посредством ученичества, современные синтетические материалы для ремонта исторических зданий потеряли свою популярность в пользу традиционных материалов, которые выдержали испытание временем.США не спешили двигаться в этом направлении из-за нашей национальной пристрастия ко всему, что представляется «новым и улучшенным», нашего пристрастия верить в результаты «ускоренных испытаний на атмосферостойкость» для новых материалов, а также из-за того, что мы перенесли почти полное потеря мастеров, получивших традиционное образование в середине 20 века. Тем не менее, сейчас есть небольшое количество квалифицированных мастеров, которые могут выполнить этот ремонт ».
Пфайффер продолжает объяснять свое предпочтение традиционным методам ремонта штукатурки.«Известь — недорогой материал, который более безвреден для окружающей среды, чем химические соединения. Для его производства требуется меньше энергии, чем для современных цементов, он повторно поглощает углекислый газ по мере отверждения и в конце своего жизненного цикла распадается на полезное соединение — карбонат кальция; он не содержит и не выделяет токсичных материалов. Во-вторых, известь обладает желаемым качеством связывания, поэтому новый ремонтный раствор извести будет связываться с существующими материалами на основе извести без использования химических вяжущих веществ.Хотя пористость и текстура практически неотличима от исходного материала, ремонт извести остается видимым, как это видно в старых зданиях, где ремонтные работы, проведенные два столетия назад, остаются видимыми в визуально заметных различиях в цвете материала и в различных планках, на которые были нанесены штукатурки. установлены.
«Эпоксидное уплотнение для штукатурки по существу пропитывает поры штукатурки, препятствуя пористости, и склеивает старую штукатурку с сухой пыльной рейкой, которая не обеспечивает такого надежного механического крепления, как гипсовые ключи, которые проталкиваются через щели в планке, чтобы обеспечить равномерное распределение. веса по штукатурке.Наконец, эпоксидная смола и другие уплотнители влияют на паропроницаемость штукатурки, дерева, строительного раствора и других материалов, на которые они наносятся. Блокируя поток водяного пара, они направляют его к ближайшей проницаемой поверхности, увеличивая концентрацию влаги и возможность конденсации в этой области ».
Одна из проблем, связанных с использованием традиционных методов для настенной росписи, заключается в том, что для приготовления смеси извести требуется вода, а вода может повредить и растворить пигменты настенной росписи, если их наносить с готовой поверхности.Ремонт окрашенных поверхностей безопаснее выполнять с тыльной стороны стены, если имеется доступ.
Как называется роспись по сухой штукатурке? — MVOrganizing
Как называется роспись по сухой штукатурке?
Роспись секко или фреско-секко выполняется на сухой штукатурке («секко» в переводе с итальянского означает «сухой»). Таким образом, для пигментов требуется связующая среда, такая как яйцо (темпера), клей или масло, чтобы прикрепить пигмент к стене.
Какие бывают формы росписи?
Абстрактная живопись, модернизм, импрессионизм и некоторые менее известные формы искусства, такие как сюрреализм и фотореализм, составляют часть обширных западных форм искусства.
- модернизм:
- Импрессионизм:
- Абстрактное искусство:
- Экспрессионизм:
- Кубизм:
- Сюрреализм:
- Китайский стиль:
- 2. Японский стиль живописи:
Какая краска на самом деле наносится на влажную штукатурку, и художники должны работать быстро, прежде чем штукатурка высохнет?
Настоящая фреска
Какие из следующих малярных материалов чаще всего используются для штукатурных стен?
Роспись фресками используется исключительно на оштукатуренных стенах и потолках.Фреска использовалась в течение тысяч лет, но больше всего ассоциируется с ее использованием в христианских изображениях в эпоху Возрождения в Европе. Есть две формы фрески: Buon, или «мокрая», и secco, что означает «сухая».
Какая среда для рисования наиболее долговечна?
масляная краска
Каковы три основных ингредиента краски?
Краска — это наука о пропорциях. В основе краски лежат три компонента: растворитель, пигмент и смола.
- Растворитель, вода или масло, является компонентом, в котором диспергированы химические вещества.
- Пигмент влияет на концентрацию краски.
- Смола / Латекс / Связующее — это переменные, которые придают каждой краске уникальные свойства.
Какие есть малярные инструменты?
16 основных инструментов для художников
- Карандаши. Карандаши Derwent отлично подходят для рисования.
- Ластики. Как и карандаши, ни одна рабочая станция художников не будет укомплектована ластиком.
- Ручки.
- Альбомы для зарисовок в бумаге и твердом переплете.
- Бумага для акварели.
- Мазонит.
- Холст.
- Mahl Stick.
Можно ли залить в раковину акриловую краску?
Никогда не сливайте акриловую краску в раковину, потому что краска со временем забивает ваши трубы. Также не следует выливать акриловую краску в мусорное ведро или выливать емкости с жидкой акриловой краской в мусорное ведро.
Какие 4 компонента краски?
Большинство красок состоят из одних и тех же основных компонентов: пигментов, связующих, жидкостей и добавок.Каждый компонент играет роль в определении качества краски, а также ее характеристик как во время, так и после нанесения.
Каково основное назначение краски?
Краска может использоваться в качестве покрытия для украшения поверхности или субстрата. Он имеет большое разнообразие цветов, текстур, отделок и брутто. Краска может быть разработана для защиты поверхности или основания от ультрафиолетовых лучей, влажности, химикатов, коррозии, водорослей, истирания и т. Д.
Что такое краска и ее виды?
PAINT — раствор пигмента в воде, масле или органическом растворителе, используемый для покрытия деревянных или металлических изделий либо для защиты, либо для внешнего вида • Для разных поверхностей используются разные типы красок от разных компаний.…
Какие основные техники рисования необходимо знать?
7 основных техник рисования для художников
- Подмалевок. Работайте с краской от тонкой до толстой, особенно при использовании медленно сохнущих красок.
- Забивание. Кисти бывают разных форм и типов волокон.
- Создание текстуры. Возьмите сухую плоскую кисть, которую можно использовать для растушевки и создания плавных переходов.
- Сухая чистка щеткой.
- Сграффито.
- Остекление.
- Живопись медиумами.
Какой вид покраски лучше всего?
Акрил. Существует множество акриловых красок по текстуре и времени высыхания. Эта водорастворимая краска быстро сохнет, не токсична и экономична, поэтому ее часто выбирают художники любого уровня подготовки. Со временем она держится лучше, чем масляная краска, так как не трескается и не желтеет.
Какие 8 тем в живописи?
Термины в наборе (8)
- Религия.Религиозная тема искусства.
- Политика и социальный порядок. Тема искусства, вовлекающая общества.
- Рассказы и истории. тема искусства, которая включает в себя истории, реальные или вымышленные.
- Жанр. Сцены из повседневной жизни.
- Личное выражение.
- Фантазия.
- Мир природы.
- Искусство ради искусства.
Следует ли мне научиться рисовать, прежде чем рисовать?
Но чтобы рисовать, необязательно уметь рисовать.Все, что вам нужно, — это желание творить и дисциплина, чтобы практиковать и развивать свою технику. Вы будете делать много ошибок, но это часть процесса обучения. В конце концов, важно создавать искусство, а не путь, по которому вы к нему идете.
Как начать рисовать для начинающих?
Живопись для начинающих — 7 шагов для начала работы
- Подумайте, почему вы хотите заняться живописью и что вы хотите от этого получить.
- Выберите свой материал (акрил, масло или акварель)
- Получите свои припасы.
- Познакомьтесь с основами искусства.
- Решите, что вы хотите нарисовать в первую очередь.
- Создайте свою первую картину.
- Обзор и улучшение.
- Бонусных советов.
Живопись — дорогое хобби?
Это не очень дорогое хобби после первоначального макета, но вы потратите $ на холсты, начальные краски и кисти, может быть, маленький или даже большой мольберт и прочее. расходных материалов, вероятно, на пару сотен долларов, в зависимости от того, сколько вы покупаете.
Акриловая живопись — дорогое удовольствие?
Итак, неплохо знать, что вам нужно купить, и насколько это вероятно. Акриловая живопись может стоить дорого, однако этого не должно быть, если вы сделаете несколько разумных решений. Сюда входят краски, кисти и поверхность для рисования.
Почему рисовать так весело?
Одно из старейших увлечений, которое сейчас довольно популярно, — это живопись. Почему? Потому что это веселое занятие, которое стимулирует воображение и расслабляет мозг.Психическое здоровье — живопись помогает нам отвлечься от проблем, избежать беспокойства и даже превратить их в нечто прекрасное.
Сколько стоит акриловая картина?
Плата за квадратный дюйм Чтобы вычислить цену за квадратный дюйм, умножьте длину на ширину вашей картины. Например, кусок размером 8 на 8 дюймов = 8 x 8 = 64 квадратных дюйма. Если вы берете 1 доллар за квадратный дюйм, это будет 64 доллара + цена материалов, если вы также добавите это.
Как установить цену на мои картины?
Умножьте ширину картины на ее длину, чтобы получить общий размер в квадратных дюймах.Затем умножьте это число на установленную сумму в долларах, соответствующую вашей репутации. В настоящее время я использую 6 долларов за квадратный дюйм для картин маслом. Затем рассчитайте стоимость холста и обрамления и удвойте это число.
Картины маслом дороже акрила?
Масляная краска обычно дороже акриловой. Это означает, что затраты должны быть немного выше, чтобы окупить стоимость материалов.
Продаются ли произведения искусства из акрила?
Акриловые картины продаются на онлайн-платформах, таких как Etsy, а также лично в галереях и на фермерских рынках.Рынок акриловых картин насыщен, что может затруднить их продажу. Но при правильной аудитории и правильном маркетинге они могут быть источником прибыли.
Что добавить в акриловую краску для заливки?
Соотношение 2 частей заливочной среды к одной части акрила и одной части изопропилового спирта дает отличные результаты. Есть также немало людей, которые используют клей, силикон и масла, от моторного до кокосового, для создания клеток или в качестве разливочной среды.
Как вы оцениваете искусство для начинающих?
Итак, если на изготовление изделия у вас ушло 10 часов, вы хотите получать 15 долларов в час, а материалы стоят 45 долларов, вы можете использовать 195 долларов в качестве отправной точки (10 умножить на 15 плюс 45). Стоимость материалов будет включать ваш холст, бумагу, краски, чернила и так далее.
Сколько я должен брать за картины?
Платите себе разумную почасовую заработную плату, добавьте стоимость материалов и сделайте это вашей запрашиваемой ценой. Например, если материалы стоят 50 долларов, у вас уходит 20 часов на изготовление искусства и вы платите себе 20 долларов в час за его изготовление, тогда вы оцениваете искусство в 450 долларов (20 долларов на 20 часов + 50 долларов на материалы).
Достаточно ли хороши мои работы, чтобы их продавать?
Важно понимать, что продажи не зависят от того, насколько хороши, по вашему мнению, ваши рисунки. Но то, что люди не покупают вашу работу, не означает, что она недостаточно хороша для продажи. Если вы получаете подтверждение в виде лайков, комментариев и подписчиков, вы достаточно хороши, чтобы продавать свою работу.
Как мне начать продавать свои работы?
Вот наше пошаговое руководство по продаже произведений искусства.
- Размещение вашего искусства в Интернете.Если вы хотите, чтобы люди покупали ваше искусство, вам нужно сделать его доступным.
- Мир вашего искусства.
- Продам художественные комиссии.
- Наймите профессионального консультанта.
- Сеть.
- Создайте клиентскую базу.
- Знай свою аудиторию.
- Используйте социальные сети.
Сколько стоит художник и декоратор в день?
В среднем цены на отделочные работы составляют около 160 фунтов стерлингов в день. Цены в Лондоне, скорее всего, будут немного выше.Это означает, что вы должны заплатить от 375 до 500 фунтов стерлингов за покраску комнаты среднего размера. Вы можете получить его немного дешевле, если у вас будет работа побольше.
M6-Живопись: оценка искусства
CN-1329-ARTAPR
M6-Покраска
Перейти к содержанию Щиток приборовАвторизоваться
Приборная панель
Календарь
Входящие
История
Помощь
- Мой Dashboard
- CN-1329-ARTAPR
- Страницы
- M6-Painting
- Главная
- Программа
- Модули
- Страницы
- Тесты
- Значки