Рисунки по технологии: Векторная графика D1 82 d0 b5 d1 85 d0 bd d0 be d0 bb d0 be d0 b3 d0 b8 d0 b8 d0 b2 d0 b5 d0 ba d1 82 d0 be d1 80: картинки, рисунки

В Армении определили победителей конкурса рисунка «Технологии, меняющие мир»

В Армении определили победителей конкурса рисунка «Технологии, меняющие мир», приуроченного к 75-летию атомной отрасли. Участники представили более 150 авторских талантливых работ, а победителями стали 8 конкурсантов в двух возрастных категориях.

Организаторами конкурса являются Госкорпорация «Росатом» и Армянская АЭС при сотрудничестве Министерства образования, науки, культуры и спорта, Министерства территориального управления и инфраструктур Республики Армения и Российских центров науки и культуры в г. Ереван и г. Гюмри.

Работы участников оценивали ведущие профессионалы отрасли и известные деятели культуры Республики Армения. «Нашей основной идеей было в современной и доступной форме сформировать у детей и молодежи собственный взгляд на возможности, которые дает «мирный атом» и привлечь их внимание к достижениям атомной отрасли, в частности в Армении. И у нашей страны огромный потенциал для развития этой сферы.

Надеюсь, что после этого конкурса кто-то из участников увидит для себя возможности профессионального развития в атомной энергетике», — сказала начальник отдела атомной энергетики управления энергетики министерства территориального управления и инфраструктур Армении, член жюри конкурса Маргарита Балаян.

На конкурс пришли рисунки от учащихся школ, гимназий, лицеев, вузов, а также кружков и студий юношеского творчества г. Еревана, Гюмри, Ванадзора, Капана, Масиса, Мецамора и других уголков страны. Конкурсанты в своих рисунках с помощью красок, карандашей и компьютерной графики символично изображали Армянскую АЭС на фоне гор и живописной природы страны. Также они показали различные профессии, имеющие отношение к атомной отрасли, и раскрыли многообразие применения ядерных технологий в жизни человека.

«Приятно осознавать, что многие понимают ценность атомной энергетики для Армении. Участники изображали Армянскую АЭС, ведь именно она дает треть всей электроэнергии в стране и обеспечивает ее энергетическую безопасность.

Кроме того, атомная энергетика – это огромный кластер знаний и умений, приобщение к развитию инноваций, которые привносят будущее в наше настоящее», — отметил руководитель проекта по продлению срока эксплуатации станции с российской стороны Юрий Свириденко, комментируя итоги конкурса. «Мы решили отметить работу Анаит Багдасарян из г. Гюмри призом от Росатома. В этой работе национальные армянские орнаменты украшают градирни станции, связывая воедино энергию, произведенную на армянской земле, с теплом и светом сердец армянского народа».

Победителями конкурса рисунка «Технологии, меняющие мир» в категории от 6 до 12 лет стали: 1-е место – Анита Хачатрян, г. Ереван; 2-е место – Эмма Осипян, г. Ереван; 3-е место – Эмма Таслакян, г. Ереван. В категории от 13 до 31 победили: 1-е место – Об Казарян, г. Гюмри, 2-е место – Араик Дадаян, Араратскся область, с. Айнтап, 3-е место – Люся Казарян, г. Гюмри. Победителем в номинации «Приз зрительских симпатий» стала Грета Гаспарян из г. Гюмри. Рисунки победителей представлены на странице образовательного проекта Росатома Look around Armenia https://www.

facebook.com/lookaround.am/posts/203444227979950 .

Открытый урок «Рисунок и окраска тканей»

УРОК ПО ТЕХНОЛОГИИ

 

Тема программы: Материаловедение

Тема урока: Рисунок и окраска тканей

Тип урока: Комбинированный

Цели урока:   1. Закрепить и совершенствовать знания о свойствах тканей.

                         2. Воспитывать внимательность, чувство ответственности за

                             выполненную работу.

                         3. Развивать наблюдательность, эстетический вкус,

                             аналитическое мышление.

Методическая цель: Отработка  методики проведения урока с приёмами практической работы

 

Материально-дидактическое оснащение урока:

Плакат «Схема печатной машины», альбом натуральных образцов тканей с характерными рисунками, дидактический материал с образцами тканей по колориту и рисункам тканей.

НА ДОСКЕ

 

Тема урока: Рисунок и окраска тканей

Цель урока: Закрепить, совершенствовать и использавать знания о свойствах тканей.

 

Что мы знаем?

Что будем изучать?

Зачем?

 

	Основные процессы отделки тканей из натуральных волокон
I. Предварительная отделка	1. Опаливание ↓ 2. Расшлихтовка ↓ 3. Отваривание ↓ 4. Беление ↓ 5. Мерсеризация ↓ 6. Ворсование	Профессии Художник Лаборант Колорист Технолог
	↓ 7. Крашение ↓ 8. Печатание ↓
III.	Заключительная отделка

 

ХОД УРОКА

 

I. Организационная часть (3 мин)

Проверить явку учащихся по журналу, отметить отсутствующих.

 

II. Основная часть

Несколько лет мировая пресса писала о находках в Греции и Риме древних захоронений, среди которых были найдены остатки тканей. Причем ткани имели разные цвета и рисунки в виде орнамента (животных и растений).

Как же древний человек окрасил ткани?

Послушаем об этом сообщение «История возникновения окраски тканей».Перед нами встает проблема – какие рисунки имеют современные ткани. Мы подошли к вопросу: Что будем изучать?

Итак, тема урока: Рисунок и окраска ткани.

Цель урока: Закрепить, совершенствовать и использавать знания о свойствах тканей.

А что мы знаем?

В1. Как определить лицевую сторону ткани?

В2. По каким признакам определим долевую нить ткани?

В3. Какие основные свойства тканей мы изучаем?

А сегодня мы изучим еще одни свойства тканей – оптические свойства.

Оптические свойства – рисунок и окраска ткани.

Назачение и некоторые свойства тканей зависят от колористиеского оформления: то есть цвета, колорита, характера расцветки и вида печатного рисунка.

Цвет – это зрительное ощущение света определенного спектрального состава. (цвета основные, дополнительные и их оттенки)

Колорит – соотношение всех цветов участвующих в рисунке ткани. Часто выпускают ткани одного рисунка, но в разном колористическом оформлении.

Для того чтобы придать ткани красивый внешний вид необходимо выполнить определенную отделку.

Суровые ткани поступают в отделочные цеха, где улучшают их внешний вид (подвергают отделке): отбеливают, окрашивают, наносят рисунок, пропитывают специальными составами.

Основные процессы отделки тканей из натуральных волокон (последовательность написана на доске). Отделка тканей производится на красильно отделочных фабриках.

Отделка ткани – это совокупность физико-химических и механических процессов, в результате которых из суровой ткани, снятой с ткацкого станка, получается готовая к применению ткань.

После предварительной отделки ткань поступает на крашение и печать.

Крашение – это окраска ткани в какой-либо один цвет путем её опускания в краситель. Так получают однотонные гладкокрашенные ткани.

Красители

Естественные (растительного происхождения)

↔

Синтетические (путем химических реакций из каменного угля)

Крашение производится путем прохождения через раствор красителя расправленного натянутого полотна.

На современном производстве в фабричных лабораториях  специалисты – колористы подбирают необходимый цвет, технологи разрабатывают технологию окраски конкретного вида волокна красителем указанного класса, а лаборанты производят окраску небольшого колиества ткани, которая в дальнейшем является образцом эталоном для целой партии окрашиваемой ткани.

Печатание – это нанесение на ткань (отбеленную или светлоокрашенную) цветного рисунка. Процесс печатания также называется набивкой, а ткани набивными или с печатным рисунком.

По способу нанесения русинка печать различают:

Прямую (нанесение рисунка на белую или светлоокрашенную ткань)

↔

Вытравленную (окрашенная ткань проходит через печатную машину, с помощью которой на ткань наносят вытравку – вещество разрушающее краситель. Возникают белые рисунки на окрашенной ткани)

 

Плакат «Схема печатной машины»

Печатание выполняют на специальной машине, которая имеет столько валов, сколько цветов будет на ткани. Ткань проходит между барабаном и печатными валами, с выгравированными на них рисунками. Печатные валы постоянно соприкасаются с щётками, погруженными в краситель.

Разрисовка ткани может производится ручным способом. Рисунок разрабатывает и наносит художник. Такая техника называется БАТИК. Ткань, окрашенная ручном способом стоит очень дорого.

Все эти процессы отделки применяются не всегда.  В каких случаях можно исключить некоторые виды отделки? Например: пестротканые ткани не отбеливают, не окаривают; если необходима белая ткань, то её не окрашивают; если необходима окрашенная ткань, то исключают печатание и т. д.

 

По окраске ткани делятся:

 

Вид окраски	Характеристика	Образцы
Суровая	Ткань, не прошедшая процесс беления и имеющая цвет волокнистого сырья
Отбелённая	Ткань, прошедшая процесс беления
Полубелая	Частично отбеленная ткань
Гладкокрашенная	Ткань, равномерно окрашенная в один цвет
Ткань с печатным рисунком (набивная)	Ткань имеет цветной рисунок
а) Фоновые	С окрашенным полем
б) Белоземельные	Рисунок по белому полю
Пестротканая	Рисунок выработан за счет переплетения нитей разного цвета
Меланжевая	Ткани из меланжевой пряжи, выработаной из волокна разного цвета
Мулинированная	Ткань, выработаная из двухцветной или многоцветной крученой пряжи

 

В зависимости от содержания рисунки делятся:

↓	↓	↓
Сюжетные называются рисунки, о которых можно рассказать (портреты, картины, сюжеты)	Тематические (геометрические) называются рисунки, которые можно охарактеризовать какими-либо понятиями: горох, клетка, полоска	Беспредметные называются абстрактные рисунки. Это различные цветовые пятна, разводы, неопределенные контуры

 

Основные группы рисунков на тканях:

— Горошек (белые, цветные, одноцветные кружочки)

— Полоска (поперечные или продольные, одноцветные или

  многоцветные)

— Клетка (чередование продольных и поперечных полос)

— Цветочный рисунок (цветы, букеты, листья)

— Мелкофигурный (размером до 2 см)

— Крупнофигурный (размером более 2 см)

 

Известно, что красиво и со вкусом одеваться желают все, но не у всех это получается. Почему?

Иногда делают ошибки при раскрое ткани, и даже качественно отшитое изделие не будет иметь красивого внешнего вида, так как при раскрое необходимо учитывать характер рисунка и его напрвление. Наиболее сложные для раскроя рисунки – это клетка, полоска, крупнофигурные, которые требуют поббора рисунка, что приводит к большому расходу ткани.

Сейчас мы подходим к следующему вопросу на доске: ЗАЧЕМ?

Зачем мы изучаем рисунок и окраску ткани?

 

III. Практическая работа.

 

Чтобы проверить как вы усвоили новый материал создадим практическую лабораторию, раделимся на три группы.

Каждой группе выдаётся задание. О результатах работы рассказывает спикер группы.

Критерии оценок:

«5» — работа выполнена в полном объёме без ошибок

«4» — работа выполнена в полном объём, но допущена небольшая 

         ошибка

«3» — работа выполнена с ошибками

 

IV. Заключительная часть.

 

1. Анализ выполненных работ, подвести итоги.

2. Разобрать наиболее типичные ошибки.

3. Рефлексия.

 Что нового узнали на уроке?

 Что было самым интересным?

 Чему научились?

4. Выдать домашнее задание:

а) повторение изученного материала;

б) подобрать и приклеить образцы тканей;

в) дополнительное задание: кроссворд по пройденной теме.

 

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

 

1. «Материаловедение швейного производства» Мальцева Е.П., ПУ 1983

2. журнал «Крестьянка» 1/1996 стр.4

3. журнал «Школа и призводство», 2000, стр.45-51

4. «Педагогика», Лында А.С., 1973
 

 

Участницы из Орши и Ушач стали победительницами конкурса рисунка «Технологии, меняющие мир» к 75-летию атомной отрасли

В Беларуси определили победителей конкурса рисунка «Технологии, меняющие мир», приуроченного к 75-летию атомной отрасли, сообщили БЕЛТА в пресс-службе госкорпорации «Росатом».

Всего на конкурс было подано более 2,1 тыс. работ. Победителями стали 8 конкурсантов в двух возрастных категориях. Молодых талантливых художников оценивало экспертное жюри, среди которых представители профильных министерств и организаций Беларуси.

Победителями конкурса в возрастной категории от 6 до 12 лет стали: 1-е место — София Мазуренко (гимназия №1, Орша), 2-е место — Алиса Жолуд (Ушачский районный центр детей и молодежи, Ушачи), 3-е место — Маргарита Антоненко (Дворец творчества детей и молодежи, Гомель). В возрастной категории от 13 до 31 года победили: 1-е место — Виктория Харитонюк (средняя школа Остромечево), 2-е место — Анна Даронько (средняя школа №72, Гомель), 3-е место — Алина Грицова (средняя школа №13, Брест). Рисунок Миланы Реут из гимназии №1 Воложина победил в голосовании за «Приз зрительских симпатий».

«Подводя итоги конкурса, хочу прежде всего отметить, что выбрать лучшие работы было очень сложно. Каждый из представленных на конкурс рисунков по-своему оригинален и выполнен с художественным мастерством, — сказала заместитель директора Департамента по ядерной энергетике Министерства энергетики, председатель жюри конкурса Лилия Дулинец. — Главная цель конкурса — сформировать у детей и молодежи позитивное отношение к мирному атому. Думаю, такие конкурсы станут традиционными и помогут приобщить молодежь, подрастающее поколение к прогрессивным, высокотехнологичным сферам использования энергии атома, в том числе к ядерной энергетике».

В своих рисунках конкурсанты изобразили возможности атома в медицине и освоении космоса, показали профессии атомной отрасли, которые уже существуют или, возможно, появятся в будущем. Многие нарисовали Белорусскую атомную станцию.

Конкурсанты также отразили идею развития безуглеродных источников генерации, так называемую модель «Зеленый квадрат». «Очень хорошо, что участники конкурса раскрыли именно экологические подходы к формированию энергетики будущего. Сегодня во всем мире растет потребление энергоресурсов, и чтобы не останавливать прогресс, наши участники предлагают решение — переход на экологически чистые виды генерации. Разумная комбинация ветро-, гидро-, солнечной и атомной генерации позволит достичь значительного снижения выбросов СО2 в атмосферу и решить актуальные социальные и экономические проблемы. Мы отметили призом от «Росатома» работу Софии Лосич из Дрогичина, которая соответствует подходам компании по достижению целей устойчивого развития и сокращению выбросов парниковых газов», — сказал заместитель директора регионального центра госкорпорации «Росатом» по Восточной Европе Владимир Горн.

Конкурс организован госкорпорацией «Росатом» и Информационным центром по атомной энергии в Минске в партнерстве с Министерством образования и Министерством энергетики Беларуси, «Белэнерго» и Белорусской АЭС, а также Российским центром науки и культуры в Минске.

При использовании материалов vitvesti.by указание источника и размещение активной ссылки на публикацию обязательны

Что же такое рисунок? | Творческие проекты и работы учащихся

Рисунок — изображение на плоскости, созданное с помощью средств графики.
Художесвенный рисунок или академческий рисунок — вид графики, является основой всех видов изобразительного искусства.

Без знания основных требований академического рисунка, художник не сможет грамотно работать над художественным произведением. В виде графической основы рисунок присутствует в любом изображении на плоском объекте (бумаге), в этом значении произведение оценивается с точки зрения качества.

Рисунок может выполняться как самостоятельное, отдельное произведение графики, либо быть дополнительным и вспомогательным этапом при создании картин живописи, графических работ, скульптур или архитектурных объектов. Рисунки или предварительные наброски для создания настоящих произведений живописи нередко имеют самостоятельное, колоссальное художественное значение и ценность.

Рисунки являются технической основой изобразительного искусства, поэтому искусство грамотного рисунка глубоко изучается всеми художниками, скульпторами и архитекторами в раках предмета «академический рисунок».

Рисунки пишут в процессе изучения натуры, при поиске композиционных решений графики, живописи и скульптурных произведений, при разметке живописной картины как подготовительный этап под живопись.

Станковый рисунок — самостоятельное прозведение, является в европейском искусстве отдельным видом графики. Станковыми рисунками являются также известные нам рисунки огромной эстетической ценности, первоначальное предназначение которых и неважно.

С живописью рисунок объединяет его уникальность, в то время как гравюры и литографии могут распространяться и иметь большое количество равнозначных экземпляров.

Части рисунка, создающие иллюзию трехмерности: свет, собственная тень (менее освещенная часть рисунка) и отбрасываемая тень (падающая на поверхность, на которой находится предмет), полутени (тени между светом и тенью), рефлекс (отсвет), блик (наиболее яркий и освещенный участок рисунка).

С помощью графического рисунка художники передают не только форму и степень прозрачности и освещенности объекта, но и цвет, — посредством черно-белого оттенка(для черно-белых рисунков), соответствующего данному цвету.

Пишутся рисунки в основном на белой бумаге. В станковом рисунке используются различные графические материалы: уголь, соус, сангина, цветные мелки, краски с помощью кисти и пера, тушь, чернила, карандаши, капиллярные пишущие узлы.
В учебном рисунке в настоящее время используется графитный карандаш и уголь.

Перейти к стр.5 С чего начинать учиться рисовать?

Проектирование ювелирных изделий: рисунок и технологии

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Стеклофан

Сегодня очень актуальным считается украшения стеклянных изделий, зеркал различными узорами. Существует несколько различных технологий нанесения рисунка на стекло. Наиболее современный метод – это фотопечать. Также существует технология пескоструйной обработки, матирования стекла и конечно художественной росписи. Расскажем подробнее о каждой из них.

Технология матирование стекла

Это современная, экологически безопасная, американская технология. С ее помощью можно нанести на стеклянную поверхность логотип компании, высказывание, важную дату, рисунок. Эта технология подходит как для персонализации деловых и корпоративных подарков (пепельницы, витражи), так и для личных презентов близким (нанесения рисунка на стеклянную посуду, бокалы, зеркала автомобилей). Рестораны также используют матирование стекла для персонализации посуды, стеклянной мебели с помощью нанесения логотипа либо причудливого рисунка.

Основными преимуществами данного метода являются небольшая стоимость и прочность нанесения. Изображение, нанесенное по данной методике, невозможно удалить, так как под ним изменяется структура верхнего слоя стекла. Но, у этого матирования есть и свои недостатки: с помощью него нельзя передать полутона изображения и проработать мелкие элементы.

Технология художественной пескоструйной обработки стекла

Пескоструйная обработка стекла производится с помощью воздушнопесчаной струи высокого давления. Струя образуется в результаты смешивания сжатого воздуха и абразива. Пескоструйным методом можно нанести любой узор на зеркало либо стекло, придать им матовость. В основном данную технологию применяют при изготовлении изделий больших размеров: офисных перегородок, витражей и т.д. – то есть продукции, заказываемой дизайнерскими агентствами, производителями дверей, мебели, зеркал и проч.

Окраска стекла

Окраска стекла может производиться с помощью акриловых либо лакокрасочных материалов. Окрашенное стекло водоустойчиво, кроме того, его можно мыть средствами бытовой химии, с ним ничего не случиться. С помощью окраски стеклу можно придать не только цвет, но и прозрачный или полупрозрачный тон. Основное преимущество окраски стекла — многообразие оттенков.

Репродукция фотографий

Данная технология подразумевает под собой оклейку стекла специальной пленкой. Пленка с изображением наклеивается как на обратную сторону стекла, так и на лицевую. В первом случае пленка более защищена от механических повреждений. Материал, из которого изготавливаются пленки, и само изображение устойчивы к свету и к бытовой химии. Вот почему данная технология часто используется при изготовлении мебели, в дизайне интерьеров.

У каждой технологии есть свои преимущества. В зависимости от желаемого результаты, Вы можете использовать тот или иной способ украшения стеклянных изделий. Определиться с выбором Вам помогут специалисты нашей компании, с которыми Вы всегда сможете связаться по телефону: 8 (988) 444-41-44.

Рисунок на потолке своими руками

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Различные технологии нанесения рисунка на потолок

Современные технологии позволяют перенести на потолочную поверхность совершенно любое изображение. Можно сделать это разными способами, но, самым оптимальным будет заказ натяжного покрытия с понравившимся рисунком. Однако, некоторые рисунки на потолке, можно создать собственными руками.

Что для этого нужно

Само собой, понадобится подготовить поверхность потолка к нанесению на него рисунков. Для этого, плоскость нужно выровнять и очистить от всяких загрязнений. В некоторых случаях, предварительно потребуется окрасить весь потолок грунтовочным слоем. Это делается для того, чтобы изображение ложилось ровнее.

Далее, следует выбрать технику нанесения картинки и приобрести все необходимое для работы, согласно требованиям выбранной технологии. В большинстве случаев, потребуется приобрести несколько разновидностей губок, с разной фактурой, краски, которыми будет расписываться потолок и набор кистей для работы на сложных участках.

Основную сложность, представляет выбор техники. Здесь, все будет зависеть от сложности подобранного рисунка. Если это простой, повторяющийся орнамент, то будет достаточно изготовить трафарет и купить мелкую губку, а если выбрана художественная роспись, то потребуется большой набор кистей и недюжинный художественный талант.

Трафарет

Наиболее простой способ украсить потолок в комнате рисунком – использовать трафарет и губку. Сам трафарет можно изготовить из плотной пленки, тонкого картона или бумаги. Выбор материала зависит от количества мелких деталей и сложности рисунка.

Чтобы облегчить вырезание самых мелких деталей, можно оставить небольшие перемычки между частями трафарета, которые впоследствии закрасятся маленькой кистью.

Особенности техники:

• Нельзя водить по шаблону кистью. Краска может попасть под него и смазать наносимое изображение
• Трафарет может быть, как прямым – когда получаемое изображение формируется неокрашенными участками, так и обратным – когда картинка складывается из закрашенный частей
• Вместо кисти удобно использовать губку или валик, особенно – для больших фрагментов изображения
• Перед использованием трафарета, необходимо окрасить всю площадь потолка в цвет фона

Шаблоны помогут получить не только самые простые варианты изображений, но и достаточно серьезные картины. Для этого, не нужно создавать трафарет, величиной с готовый рисунок. Необходимо разбить его на несколько отдельных фрагментов, для каждого из которых потребуется сделать собственный шаблон.

Чтобы не перепутать местами части картины, отдельные фрагменты необходимо пронумеровать. Примерно так же, поступают и с многоцветными трафаретными картинами. Отличие будет только в том, что разные цвета наносятся через разные шаблоны – каждый следующий, поверх или рядом с предыдущим.

Использование проектора

Этот способ замечателен тем, что для получения отличного результата не нужно быть художником. Однако, созданная картина будет очень реалистична и максимально похожа на выбранное изображение. Добиться такого эффекта поможет обычный проектор.

Необходимо запастись терпением – способ достаточно трудоёмкий и долгий, хотя, это в большей степени зависит от сложности картины. Помимо терпения и усидчивости, понадобится и проектор, при помощи которого картинка будет проецироваться на потолок.

Отличным решением будет использование старого диапроектора, однако, тут будет необходимо изготовить слайд с выбранной картинкой, что не все смогут сделать. Поэтому, достаточно стандартного медиапроектора.

Особенно тщательно, нужно подгонять выбранный сюжет под плоскость потолка. Важно избежать искажений. Проектор нужно установить на крепкое, не шатающееся основание так, чтобы он не мешал перемещаться по помещению.

Остальное достаточно просто – карандашом наносятся все линии будущего шедевра. Картинка на потолке просто обрисовывается, как при копировании через копировальную бумагу. Остаётся только раскрасить полученную основу, как детскую раскраску. Цвета подбираются из тех, что имеются. Можно приобрести полный набор различных оттенков, а можно смешивать основные по специальной таблице.

Таким методом можно создавать достаточно сложные рисунки на потолке например, такие, как на фото, которое показано ниже. Способ лучше всего, подходит для монохромных изображений.

Как нарисовать облака

Нередко, на потолке можно встретить изображение синего неба с плывущими по нему облаками. Больше на рисунке ничего нет. Воспроизвести такой рисунок на потолке можно и своими руками. Необходимо только подготовить краски и несколько губок.

Первым делом, рисуется само небо. Лучше окрасить поверхность в несколько слоев, чтобы избежать непрокрашенных участков. Далее, окунув губку или валик с подходящей фактурой в белую краску, рисуем облака. Делается это методом «тампонирования» поверхности. Просто прикладываем губку в нужном месте, слегка прижимая. Так «затампонивается» необходимая площадь. По краям нажим уменьшаем, создавая более «прозрачные» части облаков.

Основа облаков нарисована. Можно придать ей некоторый объем, использовав краску серого цвета. Важно, чтобы серый оттенок был как можно светлее. Главную глубину рисунку, придаст губка, которую нужно обмакнуть снова в ту краску, которая использовалась для создания неба. Ей не нужно закрашивать облака полностью, только слегка прижать ее в некоторых местах, имитируя просветы.

Использование поверх всех остальных красок того оттенка, которым рисовали небо, позволяет придать ему естественности и натуральности. С близкого расстояния эффект будет незаметен, но, с уровня стоящего человека, получается очень заметный объемный эффект. Важно помнить, что каждый новый слой можно наносить только тогда, когда предыдущий полностью просохнет.

Валик

Отличный вариант декорирования поверхности потолка. Художником быть не нужно, трафареты готовить тоже не придется, а все, что необходимо – специальный фактурный валик, который продается в любом магазине отделочных материалов.

Получаемый узор может быть разным – зависит от выбранного валика. Технология проста – валик окунается в кювету с краской и прокатывается по плоскости перекрытия. Важно соблюдать одинаковое расстояние между полосами с нанесенным узором.

8 способов улучшить искусство с помощью технологий

На первый взгляд кажется, что технологии и искусство находятся на противоположных сторонах спектра. Многие учителя искусства могут сопротивляться использованию технологий в художественной школе, опасаясь, что они заменят традиционные методы создания искусства. Однако способы обучения имеют решающее значение. Стив Джобс сказал: «… одной технологии недостаточно — это технология, сочетающаяся с гуманитарными науками, с гуманитарными науками, которая дает нам результаты, которые заставляют наше сердце петь».

Вместо того чтобы смотреть на технологии как на способ заменить традиционное искусство, спросите себя: «Как я могу использовать технологии для улучшения процесса создания искусства?» И искусство, и технологии исследуют творчество по-разному, поэтому давайте использовать и то, и другое, чтобы сделать значимые и увлекательные возможности обучения для наших студентов!

Если вы не знаете, как внедрить технологии в свои традиционные методы создания искусства, начните медленно.Вот восемь доступных способов объединить мощь технологий и искусства.

Цифровые манипуляции

Во-первых, цифровая обработка — это способ цифрового преобразования произведений искусства. Используя различные техники и методы, художники могут изменять традиционные произведения искусства для достижения новых результатов. Обычно мы видим этот стиль в виде манипуляций с фотографиями. Однако то же самое можно сделать с рисунком или картиной, созданной учеником. Вот три способа изменить традиционное произведение искусства, улучшив его с помощью технологий.

1. Создайте задачу по заливке цифровой краски.

Литье краски — это все в моде. Хотя этот научный процесс сам по себе может привести к захватывающим результатам; вы можете сделать еще один шаг вперед с помощью цифровых манипуляций. После завершения процесса заливки краски сфотографируйте картину и предложите своим ученикам создать новое изображение. Это упражнение может стать уроком творчества, поскольку ваши ученики играют в «Я шпионю», ища формы и изображения, которые вдохновят их идеи. Для этого можно использовать любую цифровую программу, которая позволяет рисовать и редактировать в цифровом виде.

2. Создайте фон акварелью и мелом.

В следующий раз, когда ваши ученики будут изучать новую среду, попробуйте создать интересный дизайн, который может служить фоном для цифрового редактирования. Изучение акварелью и мелом — прекрасные средства для дальнейшего улучшения в цифровом виде. Используйте традиционное искусство для изучения цифрового абстрактного искусства или в качестве фонового изображения в цифровом дизайне.

3. Анимируйте существующие иллюстрации.

Еще один простой способ преобразить произведение искусства с помощью технологий — оживить его с помощью анимации! Используя базовые методы анимации, учащиеся могут мгновенно превратить любую картину или рисунок в GIF-анимацию.Не знаете, с чего начать? Ознакомьтесь с набором Digital Animation Art Ed PRO, созданным специально для таких учителей искусства, как вы.

Цифровое проектирование для традиционного создания

Далее идет использование технологий в качестве инструмента дизайна для традиционного искусства. Есть что-то волшебное в возможности перемещать объекты в цифровом творчестве, чтобы найти лучшую композицию, и это действительно ускоряет процесс. Также есть возможность использовать кнопку отмены, когда дизайн идет не так, как планировалось.Ниже приведены три способа использования цифрового дизайна в традиционных художественных процессах.

4. Демистификация типографской графики.

Студентам нравится процесс создания эстампов, но процесс дизайна может быть сложным для новичков. Печать — отличный способ научить типографике, но студенты часто не понимают, как правильно использовать текст, поэтому он не печатает в обратном направлении. Цифровой дизайн, который поможет составить часть и легко перевернуть изображение, — отличное решение.

5. Создайте собственные трафареты.

Трафареты можно использовать по-разному в художественной комнате. Если вы когда-нибудь пытались пополнить свою коллекцию трафаретов, вы обнаружите, что они могут быть дорогими и не всегда то, что вы ищете. Цифровое создание дизайна для трафаретов ускорит время создания, позволяя учащимся легко копировать элементы дизайна. Студенты могут превратить свои цифровые творения в трафареты, вырезав их сами или используя такой инструмент, как Cricut.

6. Представьте рисунок в цифровом виде.

Цифровое рисование — идеальный способ познакомить учащихся с начальными методами рисования перед использованием традиционных материалов для рисования. Например, учащимся может быть сложно понять затенение, значение и источники света. Вместо того, чтобы сначала создавать трехмерные закрашенные формы карандашом, попробуйте сделать это цифровым способом. Этот процесс работает намного быстрее и снижает уровень запугивания, потому что, если ученик совершит ошибку, он может просто «отменить».«Думайте о цифровом рисовании как о процессе создания набросков для традиционных методов рисования.

Изучите новые технологии

Наконец, в ваших классах всегда будут новые изобретения и технологии, которые можно опробовать. Пока это пишется, изобретается что-то новое, чтобы заменить то, что я использую сейчас. Не бойтесь опробовать новейшие или новейшие устройства в художественной комнате. Вот две вещи, которые вы можете попробовать прямо сейчас.

7. Изучите трехмерные перья и печать.

3-D печать — это приложение STEAM, ориентированное на дизайн, в художественных классах.Процесс трехмерной печати позволяет студентам изучать скульптурный дизайн с использованием современных технологий в сочетании с материалами для художественного творчества. Используя трехмерные ручки и принтеры, учащиеся могут брать двухмерные рисунки и превращать их в трехмерные творения. Попросите учащихся создать трехмерные печатные объекты для использования с глиной. Например, учащиеся могут создавать трехмерные печатные инструменты, такие как керамические ребра или штампы для глины. Оба из них могут быть созданы с помощью трехмерного принтера или трехмерного пера. Ознакомьтесь с Основы трехмерной печати с Art Ed PRO для получения пошагового руководства.

8. Повысьте цифровую грамотность с помощью кодирования.

В цифровую эпоху кодирование превратилось в цифровую грамотность. Это также помогает привнести больше творчества в цифровую сферу. Кодирование может быть дополнением практически ко всему, что вы делаете в художественной комнате. Иногда ученики хотят рассказать больше, чем просто визуальную историю. Использование устройств кодирования, таких как Makey Makey, может оживить традиционные произведения искусства. Используя устройство, студенты могут программировать, чтобы создать интерактивный опыт для зрителей.Учащиеся могут записывать и создавать звуки, дополняющие любое произведение искусства, или записывать выступления артистов, чтобы еще больше рассказать зрителю.

Работая вместе, искусство и технологии могут творить мощные вещи. Вместо того, чтобы рассматривать технологии как еще одно занятие в классе, думайте о них как о еще одном способе расширить возможности своих учеников! Если вы не знаете, с чего начать, попробуйте одну из этих идей!

Как вы используете искусство и технологии?

Что вам больше всего нравится в использовании техники в художественной комнате?

10 лучших работ года, вдохновленных технологиями

Слово «технология» может вызывать образы лазерных лучей, современных компьютеров и потоков данных, но инновационная инженерия охватывает десятилетия.Художники всегда использовали технологии как новый способ самовыражения. Без изобретения тюбика для краски импрессионисты, возможно, никогда бы не нарисовали на пленэре . И где бы Энди Уорхол был без шелкографии?

Со временем искусство и технологии стали все более и более переплетаться, и многие современные художники используют новые типы медиа для создания своих работ. Цифровые художники используют технологии, от керамических изделий с лазерной печатью до картин, созданных с помощью кода, чтобы раздвинуть границы традиционных практик.

В прошлом году мы видели, как художники используют машины для создания новых захватывающих произведений искусства, например, BREAKFAST из Нью-Йорка, который изобрел собственное моторизованное средство массовой информации под названием Brixels . Этот год также показал нам, насколько развит искусственный интеллект и что он означает для художников и фотографов. В конечном счете, сегодня нельзя отрицать влияние технологий на искусство. Вот некоторые из лучших технологических арт-проектов 2019 года.

Ознакомьтесь с 10 лучшими технологическими арт-проектами 2019 года.

© Культурные пространства: Э. Спиллер

Звездная ночь Выставка Culturespaces

В этом году компания Culturespaces воплотила в жизнь картины Винсента Ван Гога. Блестящая команда превратила выставочное пространство в живую картину, которая создавала ощущение, будто посетители физически входят в картины Ван Гога. Чтобы поднять эти произведения на новый уровень, художественный руководитель Джанфранко Яннуцци решил оснастить пространство 140 современными лазерными видеопроекторами.Музыка, доносящаяся из 50 динамиков, также задает настроение помещения, достигая высшей точки в полностью захватывающем «чувственном, музыкальном и эстетическом опыте» для любителей искусства всех возрастов.

Подробнее: Эта выставка дает посетителям возможность заглянуть внутрь картин Ван Гога

Альтернативы от Espen Kluge

Природа генерируемого кодом искусства обычно приводит к геометрическим абстрактным формам, но норвежскому художнику Эспену Клюге удается рисовать портреты.Для своей увлекательной серии под названием Альтернативы технический художник разработал собственный алгоритм, который принимает фотографии в качестве входных данных, а затем превращает их в красочные векторные портреты. Код просматривает пиксели растрового изображения и выбирает некоторые из них случайным образом. Затем он генерирует линии между каждым пикселем, чтобы создать странный трехмерный эффект нити. Клюге никогда не знает, чем закончится произведение. «Для меня невозможно иметь все это в голове до того, как я начну», — говорит он.«Я хотел бы думать, что это верно для всех генеративных художников. Это очень игровой процесс ».

Узнайте больше о работе Клюге на его веб-сайте.

Пробудить 1 ЗАВТРАК

BREAKFAST — это арт-коллектив из Нью-Йорка, который объединяет науку, машиностроение и эстетическую красоту для создания интерактивных инсталляций. Команда изобрела собственную кинетическую среду под названием Brixels — моторизованные «пиксели» в форме кирпича, которые могут вращаться в любом направлении.В одном из своих произведений 2019 года под названием Awaken 1 BREAKFAST создал зеркальную стену, состоящую из 168 брикселей, которые перемещаются в соответствии с движениями человека. Это завораживающее произведение можно использовать в качестве холста, «рисуя» рукой в ​​воздухе и исследуя взаимодействие человека с робототехникой. Посмотрите, как работает Awaken 1 выше.

Мегалиты в руинах бани by teamLab

Японская студия искусства и технологий teamLab известна своими технологическими инсталляциями, которые превращают общественные места в интерактивные игровые площадки.В их произведении 2019 года под названием « мегалитов в руинах бани » изображена серия «мегалитов», которые, похоже, прорвались сквозь землю заброшенной бани из другого измерения. Каждая башня-подобная структура действует как холст для защищенных произведений искусства, которые со временем меняются в зависимости от взаимодействия посетителей в комнате. «Художественное произведение непрерывно визуализируется компьютерной программой в реальном времени», — поясняет teamLab. «Это ни предварительно записано, ни в цикле. В целом предыдущие состояния никогда не повторяются, а произведение искусства постоянно меняется из-за движения людей.Каждый момент уникален, и его больше никогда не увидеть ».

Подробнее: На мегалитах в японской бане появляются проекции с эффектом присутствия природы

Сгенерированные фотографии с помощью Icons8

Благодаря искусственному интеллекту стало проще, чем когда-либо, создавать изображения, которые выглядят полностью реальными, но являются полностью поддельными. Icons8 — компания, которая хочет использовать эти типы изображений, и поэтому они создали сгенерированных фотографий , ресурс из 100 000 лиц, созданных с помощью искусственного интеллекта, которые предоставляются без лицензионных отчислений.Эти портреты, созданные искусственным интеллектом, могут составить конкуренцию реальным людям, которых вы видите на стоковых фотографиях.

Подробнее: AI создает 100 000 созданных компьютером лиц, которые выглядят настолько невероятно реальными

Закодированное искусство Маноло Гамбоа Наон

Аргентинский художник Маноло Гамбоа Наон создает красочные цифровые произведения искусства с помощью кода. Он экспериментирует с различными языками программирования, такими как Processing, Openframeworks, Unity, vvvv, Puredata и Javascript, чтобы создавать футуристические произведения искусства, которые часто выглядят как изображения клеток под микроскопом.Каждое произведение искусства рождается из ошибки. «Ошибка является центральной в работе генеративных художников, помимо, очевидно, правил, а правила становятся текстом, который преобразуется в изображение», — объясняет он. «Невозможно превратить то, что вы воображаете, в то, что вы видите. Начало — это ошибки, ошибки, ошибки, ошибки. Это прекрасные ошибки ».

Узнайте больше из портфолио Наон в Instagram.

Вазы, напечатанные на 3D-принтере Оливера ван Херпта

Голландский керамист Оливер ван Херпт расширяет границы технологии 3D-печати, объединяя как цифровые, так и аналоговые процессы.Он разработал свою собственную промышленную машину, которая печатает из глины (а не из пластика) для производства ваз, изготовленных цифровым способом. Несмотря на технологический процесс, коллекция Van Herpt по-прежнему разрабатывается с учетом традиционной керамики. Его 3D-принтер оснащен датчиками, которые помогают имитировать формы и текстуры от окружающих внешних факторов. В результате получается красивая уникальная керамика со случайными дефектами.

«Когда мы заменили мастеров станками, мы потеряли перенос местных влияний в нашу продукцию», — говорит Ван Херпт.«Что, если бы наши машины стали более сенсорными? Что, если бы машина могла определять местную среду и включать ее в производственный процесс? »

Узнайте больше об инновационных проектах Van Herpts на его сайте.

Киану Ривз. (Фотографии: стоковые фотографии из фотоагентства Featureflash / Shutterstock (слева) и AI Portraits (справа))

AI Portraits от MIT-IBM Watson AI Lab

AI Portraits использует информацию из более чем 45 000 шедевров 15-го века, чтобы помочь «нарисовать» портрет любой загруженной фотографии.Он действительно сочетает в себе прошлое и настоящее, искусство и технологии. AI Portraits фактически определяет лучший стиль портрета, анализируя особенности и фон. Это позволяет создавать совершенно уникальные и искусные портреты 4K, выполненные в стиле старых мастеров.

Подробнее: Этот веб-сайт использует ИИ для преобразования любого изображения в портрет 15-го века

Телефонные друзья Эндрю Рэй Иллюстратор

Эндрю Рэй (Andrew Rae) в своей серии 2019 года Phone Buddies подчеркивает слишком знакомое зрелище людей, которых используют свои мобильные устройства.Рэй в цифровом виде рисует фотографии людей (сделанные его другом Раскином Кайлом) на их телефоне, чтобы все выглядело так, будто из экранов их смартфонов появляются фантастические звери. «Я рисовал предметы или существ, выходящих из телефонов и смотрящих на нас», — говорит он. «Различные стили фотографии и рисунка будут иметь смысл вместе, поскольку экран телефона похож на портал, на котором встречаются реальный мир и цифровой мир».

Подробнее: Художник рисует монстров, вырывающихся из телефонов людей, смотрящих на свои экраны

Все двери открываются Дуг Эйткен

Также вдохновленный нашим технологическим миром, американский художник Дуг Эйткен создал скульптурную инсталляцию под названием All Doors Open .Изображая женскую фигуру, повисшую над столом, лениво тянущуюся к своему смартфону, объекты сцены освещены неоновым синим светом, в то время как остальная часть сцены остается темной. Эйткен объясняет эту сцену «ожиданием информации», в которой натурщик «застигнут в тишине». Это трогательное произведение является частью выставки художника Return to the Real , которая будет представлена ​​в галерее Виктории Миро в Лондоне до 20 декабря 2019 года.

Подробнее: Люминесцентные скульптуры исследуют наши отношения с миром, в котором доминируют технологии

Воспоминания прохожих I Марио Клингеманна

Немецкий художник и «нейрограф» Марио Клингеманн создает искусство, вдохновленное искусственным интеллектом, которое исследует творчество, культуру и восприятие посредством машинного обучения.Его серия « Воспоминания прохожих I, » создана на машине, которую художник сконструировал сам. Он создает портреты людей в стиле «старых мастеров», которые постоянно трансформируются и меняются, пока вы на них смотрите. «С тех пор, как я научился программированию в начале 1980-х, я пытался создавать алгоритмы, которые могут удивлять и демонстрировать почти автономное творческое поведение», — говорит Клингеманн. «Последние достижения в области искусственного интеллекта, глубокого обучения и анализа данных вселяют в меня уверенность в том, что в ближайшем будущем« машинные художники »смогут создавать более интересные работы, чем люди.”

Узнайте больше о технологической практике Klingemann здесь.

Статьи по теме:

База подводных лодок времен Второй мировой войны во Франции преобразована в крупнейший в мире центр цифрового искусства

Гигантские надувные скульптуры объединяют технологии и искусство в Exploratorium Сан-Франциско

Художник превращает видеокассеты и устаревшие технологии в яркие портреты

Новейшие художественные и технологические установки на биеннале STRP преодолевают границы космоса

7 способов, которыми технология меняет способ создания искусства | Искусство и культура

Где были бы импрессионисты без изобретения переносных туб для краски, которые позволяли им рисовать на открытом воздухе? Кто бы слышал об Энди Уорхоле без шелкографии? Правда в том, что технологии давали художникам новые способы самовыражения.

Тем не менее, за последние несколько десятилетий искусство и технологии стали более взаимосвязанными, чем когда-либо прежде, будь то предоставление новых способов смешивания различных типов мультимедиа, расширение взаимодействия между людьми или просто упрощение процесса создания.

В качестве примера можно привести шоу под названием «Цифровая революция», открывшееся этим летом в лондонском Барбикан-центре. Выставка, которая продлится до середины сентября, включает раздел «Цифровая археология», посвященный гаджетам и играм, которые не так давно поразили нас своими новаторскими разработками.(Да, там присутствует оригинальная версия Понга, представленная в виде милой древности.) Но в шоу также представлены самые разные цифровые художники, которые используют технологии, чтобы продвигать искусство в разных направлениях, часто для того, чтобы посетители галереи могли взаимодействовать с ним. многомерный способ.

Вот семь примеров, некоторые из «Цифровой революции», как технологии меняют то, что такое искусство и как оно создается:

Давайте начнем с лазеров, мазка кисти в цифровом искусстве.Один из наиболее популярных экспонатов лондонской выставки называется «Assemblance». Он призван побудить посетителей создавать световые конструкции и рисунки пола, перемещаясь через цветные лазерные лучи и дым. Большинство людей склонны работать в одиночку, но формы, которые они создают, обычно более хрупкие. Если, например, человек поблизости наткнется на их конструкцию, она, скорее всего, развалится. Но те, кто сотрудничает с другими — даже если это так просто, как держаться за руки, — обнаруживают, что создаваемые ими световые структуры более устойчивы и сложны.«Assemblance», — говорит Усман Хак, один из основателей Umbrellium, лондонского арт-коллектива, который его разработал, обладает качеством песчаного замка — как волна изгоя, один чрезмерно агрессивный человек может все разрушить.

Еще один фаворит «Цифровой революции» — это зоопарк «Контактный зоопарк». Вместо того, чтобы тереть симпатичных козочек и пушистых кроликов, вы можете уютно устроиться в змеиных трубах, свисающих с потолка. Звучит не весело? Но подождите, это очень отзывчивые трубки, изгибающиеся, движущиеся и меняющие цвета в зависимости от того, как они считывают ваши движения, звуки и прикосновения.Они могут робко отступить, если почувствуют приближение большой группы, или получат все ласковые чувства, если вы проявите нежность. А если вы просто стоите там, они могут вести себя скучно. Иммерсивное искусство, разработанное дизайнерской группой под названием Minimaforms, предназначено для того, чтобы заглянуть в будущее, когда роботы или даже искусственные домашние животные смогут читать наше настроение и реагировать соответствующим образом.

Если Rising Colorspace, — абстрактное произведение искусства, нарисованное на стене берлинской галереи, на первый взгляд не кажется таким уж фантастическим, просто дайте ему немного времени.Вернитесь на следующий день, и все будет выглядеть, по крайней мере, немного иначе. Это потому, что картина постоянно меняется, благодаря роботу, который карабкается по стенам, Vertwalker, вооруженному ручкой для рисования и программному обеспечению, инструктирующему его следовать определенному шаблону.

Созданный художниками Джулианом Аденауэром и Майклом Хаасом, Vertwalker — который выглядит как сплющенный iRobot Roomba — постоянно перезаписывает свои собственные работы, циклически меняя восемь цветов, скользя по вертикальным стенам в течение двух-трех часов за раз, прежде чем ему понадобится замена батареи.«В идеале процесс создания бесконечен, — поясняет Хаас.

Морозов построил устройство с пластиковым носиком, которое использует датчики для сбора данных о загрязнении. (Дмитрий Морозов)

Отдайте должное российскому художнику Дмитрию Морозову — он изобрел способ сделать загрязнение красивым, даже если его цель — дать нам понять, сколько всего существует.Во-первых, он построил устройство с маленьким пластиковым носиком, в котором используются датчики, которые могут измерять пыль и другие типичные загрязнители, включая угарный газ, формальдегид и метан. Затем он направился на улицы Москвы.

Датчики преобразуют данные, которые они собирают, в вольты, а вычислительная платформа под названием Arduino преобразует эти вольт в формы и цвета, создавая фильм загрязнения. Затем устройство Морозова берет неподвижные изображения из фильма и распечатывает их.По иронии судьбы, чем грязнее воздух, тем ярче изображение. Выхлопные газы могут выглядеть особенно яркими.

Эрик Стэндли, профессор Технологического института Вирджинии, один из художников, который не использует технологии, чтобы упростить процесс создания. На самом деле все наоборот. Он строит витражи, только они сделаны из бумаги, точно вырезанной лазером. Он начинает с рисования замысловатого рисунка, а затем тщательно вырезает множество фигур, которые при наложении друг на друга образуют трехмерную версию его рисунка.Одно из его окон может содержать до 100 листов, вырезанных лазером, сложенных вместе. Стендли говорит, что технологии позволяют ему чувствовать большую, а не меньшую связь с тем, что он создает. Как он объясняет в видео выше: «При каждой эффективности, которую я получаю с помощью технологий, пустота немедленно заполняется вопросом:« Могу ли я сделать это более сложным? »»

Одно дело — проецировать лазерный луч на неподвижную стену или в темное небо, что теперь стало стандартной практикой на публичных торжествах на открытом воздухе.Но в арт-проекте под названием «Light Echoes» художник цифровых медиа Аарон Коблин и интерактивный режиссер Бен Триклебанк реализовали концепцию в гораздо большем масштабе. Однажды ночью в прошлом году лазер, который они установили на кране на движущемся поезде, проецировал изображения, топографические карты и даже стихи в темную сельскую местность Южной Калифорнии. Эти проекции оставляли визуальное «эхо» на рельсах и вокруг поезда, которое они запечатлели с помощью фотографий с большой выдержкой.

Вот последний кадр из шоу «Цифровая революция».Арт-инсталляция «Предательство святилища», разработанная видеохудожником Крисом Милком, предназначена для изучения творческого процесса посредством взаимодействия с цифровыми птицами. Правильно, птицы, а некоторые очень злые. Инсталляция представляет собой гигантский триптих, и посетители галереи могут стоять перед каждым из экранов. В первом случае тень человека, отраженная на экране, распадается на стаю птиц. По словам Милка, это момент творческого вдохновения. Во втором случае тень выклевывается виртуальными птицами, ныряющими сверху.Он поясняет, что это символизирует критический отклик. На третьем экране все становится лучше — вы видите, как бы вы выглядели с величественным набором гигантских крыльев, которые взмахивают при движении. И это, по словам Милка, улавливает момент, когда творческая мысль трансформируется в нечто большее, чем первоначальная идея.

Как технологии меняют мир искусства — ARTDEX

История искусства показывает, что художники всегда искали новые формы искусства и нетрадиционные средства выражения своих художественных принципов.Различные авангардные движения, которые начали расти в начале 20-го века, в корне бросили вызов традиционному восприятию искусства. Художники, вышедшие из этих прогрессивных движений, представили новые нехудожественные материалы, такие как книги, журналы, ткани, предметы домашнего обихода и многие другие предметы повседневного обихода в качестве идеальных средств искусства, заявив, что настоящие художники могут создавать произведения искусства из чего угодно. Так зародилось искусство смешанной техники, знаменующее новую захватывающую эру в развитии искусства.

Развитие технологий продолжило идти рука об руку с прогрессивными художественными концепциями и изменило способ создания и распространения искусства, позволяя новаторским художникам и их новаторским способам самовыражения получить расширенный доступ к совершенно новым группам аудитории за пределами традиционных границ мир искусства.Мы могли только спросить себя, развивалось ли бы обширное творчество Энди Уорхола в том же направлении, если бы не технология шелкографии и легкодоступные камеры?

В настоящее время художники используют технологические инновации не только в качестве помощников в своем творческом процессе. Многие художники и профессионалы в области искусства трансформируют мир искусства, используя эти мощные технологии и инструменты в качестве среды искусства и дизайна, позволяя им создавать яркие, захватывающие и очень увлекательные произведения искусства, которые являются новыми и мультидисциплинарными произведениями искусства и инсталляциями в смешанной технике.

Эта статья покажет, как быстрое развитие передовых цифровых технологий навсегда изменило мир искусства, раздвинув границы восприятия и понимания искусства людьми.

Энди Уорхол и Дебби Гарри используют ProPaint на Amiga 1000. Через Музей истории компьютеров. | Источник: news.artnet.com

Краткая история цифрового искусства

Люди начали заниматься идеей смешения визуального искусства и технологий с 60-х годов. Первая попытка объединить технологии и искусство в творческом процессе переносит нас в 1967 год.В то время группа нью-йоркских художников, включая Джона Кейджа, Роберта Раушенберга, Роберта Уитмана, Ивонн Райнер и других, работала с инженерами и учеными из всемирно известных лабораторий Bell над созданием новаторских представлений с использованием новых технологий. Эти первые инсталляции и перформансы, продвигающие использование технологий в создании искусства, стали краеугольным камнем для дальнейшего развития цифрового искусства.

Мы уже упоминали Энди Уорхола как одного из самых влиятельных художников, который использовал современные технологии, такие как видео, пленка и трафаретная печать, чтобы сделать свое искусство более заметным и доступным.Однако малоизвестный факт, что Уорхол также был одним из пионеров цифрового искусства. А именно, он создал цифровые рисунки на компьютере Amiga для рекламы компьютерной системы и их программного обеспечения в качестве представителя бренда компьютерной компании Commodore International. Все это произошло в 1985 году, но цифровые произведения Энди Уорхола были потеряны и забыты до 2014 года, когда они были обнаружены и восстановлены художником Кори Аркангел, мультимедийным художником из Нью-Йорка и фанатичным поклонником Энди Уорхола, в попытке найти и восстановить изображения. сотрудников и студентов компьютерного клуба Университета Карнеги-Меллона.С июля 2017 года по ноябрь 2019 года музей Уорхола выставлял эти исторические произведения революционного цифрового искусства Уорхола на оригинальном носителе — винтажной Amiga.

Девяностые годы принесли Интернет и положили начало технологической революции. Вскоре люди осознали огромные возможности этой виртуальной глобальной сети, и сцена цифрового искусства начала процветать. Интернет помог многим художникам сделать свои работы более заметными, повысив их доступность для мировой аудитории. Передовые технологии также позволили художнику преобразовывать и манипулировать своими произведениями искусства, тем самым становясь важным средством искусства.

Новое тысячелетие представило множество значительных цифровых художников, которые используют передовые технологии для создания запоминающихся инсталляций и перформансов. Мы упомянем некоторые из наиболее значительных художников и художественных мероприятий, чтобы продвигать технологии как художественную среду.

Изображение с выставки «Цифровая революция 2014» в Барбикан-центре, Лондон, Великобритания | Источник: barbican.org.uk

1. Цифровая революция

Эта выставка цифрового искусства, описанная в Times UK как «знаменательная выставка», объединила в себе различные формы цифрового искусства и собрала все эти новаторские художественные проекты в художественной галерее, выявив сложные связи между ними.Посетители смогли испытать глубокие чувства в этой увлекательной и захватывающей среде цифрового искусства. Они использовали цифровые изображения и технологические инструменты для создания запоминающихся взаимодействий с выставленными произведениями искусства и инсталляционными программами. Целью этого художественного мероприятия было отметить «трансформацию искусства с помощью технологий», собрав самых значимых авторов в различных жанрах цифрового искусства. Посетители смогли увидеть и насладиться работами и инсталляциями Бьорка, Криса Милка, Аарона Коблина, Рафаэля Лозано-Хеммера и многих других.

2. Крис Милк

Он был одним из самых известных цифровых художников, участвовавших в выставке «Цифровая революция» с его интерактивным и очень популярным проектом « Treachery of the Sanctuary ». Здесь художник использовал взаимодействие между зрителями и цифровыми птицами на панно, чтобы исследовать агонию и экстаз творческого процесса.

Инсталляция основана на трех экранах, возвышающихся над черным отражающим бассейном. Посетители встают перед первым экраном и смотрят, как их тень распадается на стаю летающих птиц.Затем они переходят к следующему экрану, где могут наблюдать, как те же птицы клюют остатки своей тени. На последнем экране показано, как птицы образуют крылья, которыми посетители могут двигать, размахивая руками.

Помимо этого великолепного интерактивного и увлекательного цифрового арт-проекта, Милк начал постоянный арт-проект как дань уважения легендарному Джонни Кэшу. Идея состоит в том, что все желающие создают портрет «человека в черном», и их произведение искусства будет включено в массивный портрет с работами других людей.

Аарон Коблин и Бен Триклбанк — Световые отголоски — Купер Хьюитт на YouTube

3. Световые отголоски

Это название увлекательного проекта цифрового искусства, который появился в результате совместных творческих усилий Аарона Коблина и Бена Триклебанка. Они использовали гигантский проектор лазерного луча, который разместили на крыше поезда, движущегося через Калифорнию. Затем они проецировали различные материалы, в том числе стихи, на звездное ночное небо и пейзаж.Эти проекции оставляли видимые «эхо» на следах, и они были запечатлены с помощью длинной выдержки. Это привело к необыкновенному мультимедийному опыту, который вызывает искреннюю реакцию у публики.

4. Эрик Стэндли

Эрик Стэндли, художник и профессор студийного искусства в Технологическом институте Вирджинии, использует передовые технологии для создания витражей из вырезанной лазером бумаги. Он обнаружил, что несколько слоев вырезанной лазером бумаги придают его работам определенную глубину и трехмерный эффект, что завораживает его и заставляет создавать более сложные конструкции.Весь творческий процесс начинается со сложных рисунков, которые Эрик затем распечатывает и вырезает с помощью лазера. Затем он складывает листы бумаги слоями, чтобы создать задуманное произведение искусства.

В отличие от многих, Standley не использует технологии для повышения эффективности или облегчения процесса создания произведений искусства. Он заявил, что ему нравится использовать эту художественную среду, потому что технологии помогают ему расширять его художественное видение и создавать более сложные произведения.

Яёи Кусама на своей персональной выставке 2013 года «Я, прибывшая на небеса» в Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк.Предоставлено Дэвидом Цвирнером и Яёи Кусама Studio Inc. Фото Уилла Рагоззино. | Источник: designboom.com

5. Яёи Кусама

Мы решили завершить этот список выдающихся цифровых художников и проектов данью уважения женщине, которая повлияла на многие области искусства в течение долгой и разносторонней творческой карьеры, охватывающей более полувека. Яёи Кусама в детстве пережила серьезные травмы, которые вызывали галлюцинации, такие как вспышки разноцветного света или множество точек перед ее глазами.Из-за травмирующего детства и ранней жизни у нее начались обсессивно-компульсивные эпизоды, которые она не могла контролировать. Она создает искусство, которое болезненно отражает пережитые ею невзгоды, и ее работы вызывают у публики сочувствие к ней.

Одна из самых ярких ее арт-инсталляций — залы «Зеркало бесконечности». Эти кубические комнаты, покрытые зеркалами с водой на полах и лишь слабым мерцающим светом, представляли контраст между жизнью и смертью. Затем посетителей переводят в другое пространство тихого и пульсирующего света, где она может контролировать их восприятие света и тьмы.Некоторые эксперты утверждали, что это был способ артистки справиться с тем фактом, что она не могла контролировать многие вещи в своей жизни.

Иммерсивный лазерный опыт «Assemblance» на выставке Digital Revolution в пространстве галереи Curve Barbican Centre, созданный Universal Everything, одной из ведущих британских медиа-арт-студий, художниками Umbrellium, и результатом сотрудничества между музыкантом Will.i.am и дизайнером Юрием Судзуки . | Источник: voltcafe.com

Не все художественные перформансы, в которых используется эта технология, должны вызывать болезненные личные чувства, чтобы представить драматический и захватывающий художественный опыт.Например, созданный коллективом художников Umbrellium, Assemblance представляет собой цифровой художественный перформанс, в котором кисти заменяются лазерными лучами. Эти огни оставляют цветные отметины на земле и людях, которые проходят через них. Основная идея заключалась в том, чтобы показать людям, что они должны работать вместе, чтобы создать прочную форму. Суть автора также заключалась в том, что создание чего-то ценного требовало серьезных усилий, которые можно было легко разрушить одним агрессивным действием.

Заключение

Все эти восхитительные художники и их работы доказывают, как прогрессивные технологии меняют мир искусства и восприятие искусства.Технологии также предоставили большему количеству людей доступ к искусству, предоставив энтузиастам искусства и коллекционерам платформы для создания своих коллекций произведений искусства и обмена ими с другими. Технологии и социальные сети также произвели революцию в сфере традиционного искусства, позволив людям выражать свои самые глубокие эмоции и убеждения с помощью интерактивных и увлекательных цифровых произведений искусства и проектов.

От AI (искусственный интеллект), VR (виртуальная реальность) и AR (дополненная реальность) до цифрового дизайна и 3D-принтеров, технологии и социальные сети во многих отношениях разрушили рынок современного искусства и искусства, изменив способ создания искусства, потребляются и распространяются в нашем подключенном мире.Помимо того, что технологии являются универсальным и выразительным средством искусства, они помогают художникам получить столь необходимую видимость и экспозицию для своих произведений искусства. Многочисленные онлайн-платформы для искусства помогают им продвигать свои работы и оставаться на связи с художественным сообществом.

Виртуальная технология приближает шедевры к аудитории, помогая нам понять художественное видение и его историю более широкой публике. Многие всемирно известные художественные музеи организуют онлайн-туры, чтобы открыть свои двери для мировой публики для тех, кто иначе недоступен.Некоторые музеи используют технологические новинки для разработки мобильных приложений, которые сразу же отвечают на вопросы посетителей. Мы очень рады видеть, куда нас приведет применение передовых технологий в искусстве. Каким бы ни было будущее, мы уверены, что оно продолжит трансформировать то, как художники выражают и делятся своей творческой силой, чтобы вдохновлять и влиять на лучшее из человечества.

Серьезная взаимосвязь искусства и технологий

И искусство, и технология определяют и продолжают изменять мир, в котором мы живем.Переосмысление того, что мы знаем как реальное или твердое основание, доводит наши мнения и понимание природы до предела. И с новыми изобретениями и экспериментами , и разум, и тело, язык и сам мир, кажется, уступают место другой сфере и новым правилам. Управляемая новой эстетикой, виртуальным, научным и невероятной логикой, технология в искусстве бросает вызов нашему восприятию , и в этом суть творчества и науки.Если мы хотим понять, что творческое производство отражает период времени, в котором мы все находимся, как нам понять растущее число молодых современных авторов, которые основывают свою практику на представлении нематериальных и эфемерных вещей?

Изменение характера произведений искусства наряду с изменением общественного взаимодействия и перестройкой музеев и выставочных пространств сегодня освобождает больше места, чем когда-либо прежде, для некоторых из самых удивительных примеров смешения искусства и технологий посредством цифрового искусства , кинетических частей , а также работы, исследующие Интернет и онлайн-существования.Научно-фантастические загадки различных фильмов, которые были ошеломляющими всего десятилетие или около того, сегодня формируют лицо нашей реальности. Эта часть инновационного компьютерного лица, традиционные картины и скульптура не могут быть отражены в полной мере, и поэтому свежие материалы, такие как данные , , пикселей, , математические и инженерные формулы , — это инструменты , номер . современных креативщиков.

Steina и Woody Vasulka — Feed Fields Back, выбранные неподвижные кадры.Изображение предоставлено radlab.com

Начало истории искусства и технологий

Дело в том, что технологии с самого начала предоставляли креативщикам оригинальные способы самовыражения. Основные сдвиги, такие как переход от аналогового выражения к цифровому выражению или даже возвращение в прошлое, рождение импрессионизма, знаменитые шелкографии Энди Уорхола или тревожные перформансы Stelarc не будут возможно, если технологии и наука, параллельно пути творчества, не будут стремиться к оригинальному производству и новым границам.Такие творческие люди, как ученые, исследуют материалы, людей, культуру, историю, религию, а полученные знания трансформируются во что-то еще. Одним из первых лиц, связанных с научными исследованиями, является знаменитый Леонардо да Винчи , и исследователям 17 века мы обязаны изобретением микроскопа и телескопа. Наряду с исследованием восприятия глаз и теорией цвета, рождением фотографии и движущимися изображениями Уолта Диснея ничто другое не помогло преобразовать такие виды деятельности, как живопись, рисование, скульптура и музыка, чем изобретение компьютера между 1936 и 1938 гг.С его помощью родилось совершенно иное понимание творческого производства и взаимоотношений между искусством и технологиями.

Паскаль Домбис — Цифровая художественная инсталляция «Иррациональная геометрия». Изображение взято с wikipedia.org

The New Media Production

С 1960-х годов был введен термин искусство новых медиа , который использовался для описания практик, которые применяют компьютерные технологии как неотъемлемую часть творческого процесса и производства. Помещение термина под обширным зонтиком, известным как новые медиа , компьютерное производство , видеоарт , компьютерные инсталляции , а позже Интернет и Опубликовать Интернет-искусство и исследование виртуальной реальности стали признаны художественными практиками.В современной практике этот термин относится к использованию массового производства и манипулированию виртуальным миром, его инструментами и программами. Таким образом, дизайнеры и художники для производства коммерческих произведений или для более сложных и концептуальных работ реализуют множество различных компьютерных программ , таких как 3D-моделирование, Illustrator или Photoshop. Взаимодействие технологий и науки и применение их языка распространилось в космос, и многие компьютерные инсталляции объединяют концептуальное и новое медиа.Благодаря постоянному технологическому развитию сформировалась свежая эстетика, и многие из творцов, которые решили творить на виртуальной арене Интернета, комментируют слияние виртуального и реального и ставят под сомнение коммуникабельность и доступность своих работ в параллельный мир. Инновационные разработки открыли новую игровую площадку, где разные авторы могли объединить различные навыки и инструменты и предложить нам как своей публике совершенно оригинальный взгляд на настоящее, которое мы все разделяем.

Стеларк — Портрет художника. Изображение с i.ytimg.com

Тенденции и творческие личности, работа которых была бы невозможна без технологий

Независимо от того, каково ваше мнение о взаимоотношениях между искусством и технологиями, это реальный факт, что технология предлагает то, чего всегда желали молодые честолюбивые авторы — нетронутые основания для исследования, открытия чего-то совершенно своего и разрыва связи с тем, что считается традиционные, дающие возможность раздвинуть установленные границы.Это было верно с первых шагов современной технологии — например, как изобретение фонаря повлияло на люминизм, или как цветные трубки позволили художникам рисовать Пленэр, и позже привели их к импрессионизму, или время Джозеф Нисефор Ньепс изобрел примитивную фотографию и влиял на творчество уже более 200 лет. Как и в те периоды, современное время имеет свои собственные изобретения и инновации, которые влияют на различные творческие люди, фактически являясь отражением времени, в которое оно было создано, — неотъемлемой частью природы искусства, которая никогда не изменится.Есть много современных авторов, которые решили отказаться от кистей и зубил, смело решив отправиться в неизведанное и испытать себя в оригинальных техниках, которые были невозможны всего пару десятилетий назад.

Рафаэль Лозано-Хеммер — Пульсирующая. Изображение предоставлено newamericanpaintings.com

Художественная химия Ким Кивер

Честь начать наш список современных авторов, зависящих от технологий, принадлежит Ким Кивер, — современному гидропонному эквиваленту Джексона Поллока.Этот американский автор разработал метод, в котором он брызгает краской в ​​аквариум объемом 200 галлонов, создавая великолепные эффекты, прежде чем фотографировать красочные химические реакции. Его работы настолько удивительны, что они завораживают вас, в то же время оставляя в недоумении, задавая вопросы, за какой средой вы на самом деле наблюдаете.

Ким Кивер — Абстракт 6777b, 24 × 35, 34 × 50, 2014. Изображение любезно предоставлено Ким Кивер.

. Документы Эрика Стэндли и лазеры

.

Кивер научился управлять химией благодаря своему опыту и научному опыту в НАСА, что в некоторой степени можно сказать и о Эрике Стэндли , который вырос в семье инженеров.Вырезанные из бумаги работы Стэндли расширяют традиционное использование этого материала, поскольку он работает с лазером, измельчая им до 250 листов архивной бумаги. Самым впечатляющим аспектом его работы является количество деталей, которые он может достичь, поскольку его произведения невероятно детализированы и миниатюрны.

Эрик Стэндли — крупный план работы Эрика, созданной лазером — Изображение предоставлено thisiscolossal.com

Робототехника Юрия Сузуки

Еще один креативщик, который сильно полагается на науку, — это японский дизайнер Юрий Судзуки .Он наиболее известен своей работой с will.i.am, а именно Pyramidi, пьесой, созданной из трио роботизированных инструментов, деконструированных версий фортепиано, гитары и барабана. Захватывающее мастерство создания такой вещи, как Pyramidi, было бы достаточно впечатляющим, но Suzuki делает еще один шаг вперед и придает ему художественную нотку.

Юрий Судзуки — Пирамиды, 2014. Изображение с metropolismag.com

Цай Го-Цян и его взрывы

Немного более экстремальный, чем предыдущие авторы в этом списке, Цай Го-Цян — китайский автор, который любит экспериментировать с взрывной природой пороха и его современными разновидностями, инициируя то, что он любит называть событиями воспламенения — после управляемого взрыва. , остаются следы изображения, которые буквально прожигают поверхность.Цай Го-Цян также работает над инсталляциями и представлениями, часто сочетая многие элементы инженерии и науки для достижения желаемых эффектов.

Цай Го-Цян — Элегия. Изображение предоставлено publicdelivery.org

The Fascination with Internet

Логично, что большая часть современного производства, так или иначе связанного с наукой, сосредоточена в Интернете и онлайн-мире, который во многом изменил художественную сцену, предоставляя возможность буквально каждому продемонстрировать свои работы, а публике — найти любые материал, который их интересует, не говоря уже о том, как Интернет повлиял на рынок искусства. Петра Кортрайт создает свои картины, чтобы исследовать проблемы онлайн-потребления, отображая их в алюминии и внося бесконечные изменения в компьютерный файл, пока она не будет удовлетворена результатом. Другой одержимый интернетом человек — Parker Ito , человек, который полагается на светоотражающие свойства ткани 3M Scotchlite, которые он отображает на экране компьютера.

Вы заинтересованы в коллекционировании произведений искусства? Посмотрите это произведение Паркера Ито, доступное на нашей торговой площадке!

Петра Кортрайт — деицидCHEMICAL_records.табл., 2015. Изображение предоставлено художником и Ever Gold [Projects]

Pure Digital Production

Мы также должны упомянуть среду строго основанного на компьютере искусства, техники, которая полностью исключительна в наше время. Некоторые из самых интересных и успешных изобретателей компьютеров — это Чарльз Чури (считается отцом компьютерного искусства и компьютерной графики), Кайл Макдональд (художник / хакер), Сара Луди (она на самом деле делает фокусы с пикселей) и Джеймс Джордж (исследует то, как мы смотрим на мир через технологии), но есть также такие креативщики, как Джоди , Филип Дэвид Стернс и Джон Рафман , которые экспериментировали с возможностями и границами компьютерного искусства. .

Чарльз Чури — Случайная война, 2011. Изображение предоставлено lanfrancoaceti.com

Эстетика компьютерных рисунков и картин

Мы также должны упомянуть художников-практиков, которые не основывали свои творческие цифровые усилия на концептуальных теориях, а вместо этого решили сосредоточиться на чистых визуальных эффектах и ​​прекрасной эстетике — выделяясь красотой своих анимационных произведений, мы упоминаем Бобби Чиу, Cristiano Siqueira , Дэниел Конвей , Крис де Лара и Тэ Ён Чой .

Криштиану Сикейра — Без названия векторная иллюстрация. Изображение с сайта fridayillustrated.com

Сочетание традиционного и современного

Заработав место в этой статье из-за игривого характера своих работ, Майкл Мэннинг — это человек, который каждую свою работу запускает с компьютерной программы, разыгрывая опыт работы с масляной краской, а затем распечатывая их. имитируя внешний вид фактического акрилового мазка. Во многих отношениях практика Майкла Мэннинга в живописи, видео, скульптуре и работе с компьютером исследует взаимосвязь между технологиями и аналогами.

Майкл Мэннинг — Без названия. Изображение предоставлено smartobjectsla

Technology and Performance Art

Технологии в области перформанса в значительной степени появились благодаря Fluxus и Gutai, двум международным авангардным движениям 1960-х годов, которые попытались создать новый художественный словарь — в наши дни и в эту эпоху есть много исполнителей, которые полагаются на технологии, чтобы максимально использовать свои шоу. Одним из самых впечатляющих художников этого типа, несомненно, является Крис Милк , человек, чьи пантомимные представления уже много лет поражают публику.Вышеупомянутый Цай Го-Цян также является автором пьес, часто в сочетании с уже объясненной им техникой использования взрывчатых веществ.

Крис Милк — Предательство святилища, 2012. Изображение предоставлено Брайаном Дербаллой

Фотография и кино

Особо следует упомянуть фотографию и кино — два похожих средства массовой информации, которые почти всегда упоминаются при обсуждении современных методов, использующих технологии в своих интересах. С многочисленными режиссерами и фотографами мы назовем интересного и необычного Бена Триклебанка, молодого автора, который решил использовать свои обширные научные знания и талант в съемке фильмов для создания интерактивных фильмов, ответственность за которые несет зритель. фильм со временем возьму.

Бен Триклебанк — Без названия # 4 (Серия печати с легким эхом), 2014. Изображение предоставлено Gazzeli Art House

Невероятные шоу Рафаэля Лозано-Хеммера

Есть также разные художники, которые создают инсталляций на основе науки , в зависимости от эффектов, которые могут предоставить только современные технологии. Одна из таких творческих личностей — Рафаэль Лозано-Хеммер , мексиканский мастер-инсталлятор, чьи впечатляющие лазерные изделия поразили публику во всем мире.

Рафаэль Лозано-Хеммер — Vectorial Elevation в Ванкувере, 2010. Изображение любезно предоставлено Рафаэлем Лозано-Хеммером

Манипулирование звуком

Большая часть звукового искусства также в значительной степени зависит от технологических достижений, поскольку работы таких художников, как John Wynne , никогда не были бы реализованы, если бы наука не вмешалась. Управление звуком может быть гораздо более сложным и разнообразным, чем вы можете ожидать, поэтому не забудьте проверить таких исполнителей, как вышеупомянутый Винн.

После этого списка, который на самом деле лишь поверхностно описывает невероятное количество художников, работающих вместе с технологическими открытиями, становится очевидным, какова цель таких современных художников — использовать платформу новых технологий и создать базу для новых смелых направлений.

Джон Винн — Инсталляция для 300 динамиков, пианино и пылесос, 2009 г. Фото предоставлено чувствительнымbrigadecom

Где освоить искусство и технологии

Когда дело доходит до обучения и развития в виде искусства, требующего глубоких знаний в области технологий, кривая обучения кажется немного круче по сравнению с одним из более традиционных видов искусства, таким как живопись — короче говоря, это может быть не все. вплоть до практики.В то время как вы можете быть скульптором-самоучкой или рисовальщиком с реальными шансами стать эффективным в том, чем вы занимаетесь, искусства, требующие технологий, — это совсем другая игра — начинающему художнику действительно следует рассмотреть вариант посещения занятий или поиска наставничества. . Независимо от того, где вы живете, вы сможете найти школу или учреждение, которые позволят вам сделать первый или следующий шаг в своем развитии. Вы сможете встретить единомышленников, расширить свой кругозор, работать в командах и освоить новые методы в гораздо более короткие сроки по сравнению с периодом, необходимым для того, чтобы разобраться в некоторых вещах самостоятельно.Чтобы указать вам в правильном направлении, мы хотели бы назвать несколько проверенных институтов по всему миру, которые предлагают возможности для развития ваших навыков, мастерски балансируя между художественными теориями и технологическими подходами. Каждый факультет в этом списке предложит вам, студенту, возможность улучшить желаемые навыки до максимума.

Программа Arts and Technology (ATEC) в Техасском университете в Далласе посвящена, как гласит их девиз, объединению инновационных процессов художников, ученых и инженеров путем изучения экспериментальных моделей с помощью новых технологий.
Колледж искусств Университета Флориды предлагает интересную программу под названием Art + Technology , которая концентрируется на интеграции языка и методов науки через призму искусства. Школа
Чикагского института искусств (SAIC) также имеет фантастический раздел, посвященный обучению художников будущего, The Department of Art and Technology Studies .
Калифорнийский университет в Санта-Барбаре также имеет аналогичную междисциплинарную программу, которая объединяет смешанные медиа, информатику, инженерию, электронную музыку и исследования, практику, производство и теорию виртуального искусства.
Parsons School of Design в Нью-Йорке предлагает степень бакалавра искусств, медиа и технологий, междисциплинарный курс обучения, с помощью которого студенты исследуют динамические пересечения дизайна, искусства, медиа и технологий.
В Колледже изящных искусств Карнеги-Меллона есть высоко оцененный курс, посвященный пересечению искусства и технологий.
Центр искусств и технологий Луи Риэля (ATC) в Виннипеге уделяет приоритетное внимание качественному отраслевому обучению в профессиональной культуре, определяемой высокими ожиданиями.
Центр искусств и технологий в Британской Колумбии — отличный выбор, если вы желаете усовершенствовать области кинопроизводства, анимации, аудиотехники, дизайна одежды, организации мероприятий, дизайна интерьера, фотографии или графического дизайна.
Университет прикладных наук Саксиона в Нидерландах имеет программу «Искусство и технологии», которая делает упор на творческое использование технологий. Помня все вышесказанное, совершенно нормально пытаться изучить современные методы самостоятельно — более того, это даже приветствуется, если вы относитесь к тому типу людей, которым нравится такой подход к обучению.

Далласское здание искусств и технологий Техасского университета. Изображение с utdallas.edu

Спорные отношения

После всего, что вы прочитали выше, совершенно очевидно, что технология переопределяет искусство инновационным, часто странным образом. Как и в случае со всеми средствами и жанрами, критики и аудитория здесь так же разделены на тех, кто считает, что влияние науки на творчество является положительным или отрицательным моментом в истории искусства. Когда возникает это обсуждение, обычно возникает много удивленных, которые открыто критикуют такой подход, утверждая, что технологиям удается только разорвать связь, связывающую автора с произведением, а также сделать весь процесс создания искусства намного проще и тривиальнее.Это, конечно, совершенно неверно.

Во-первых, пока художники, стоящие за своими произведениями, остаются творческими и изобретательными, нет причин для беспокойства. Во-вторых, искусство не должно быть сложным или сложным в изготовлении, чтобы быть грандиозным — вспомните Malevich или Duchamp . Фактически, все современное искусство было посвящено доказательству того, что процесс и эстетика произведения полностью вторичны по сравнению с идеей, стоящей за ним. Все дело в опыте, который автор доставляет публике, изменяя то, как зритель думает, чувствует и смотрит на мир, заставляет их думать или просто провоцирует их.Эти аспекты — то, что действительно имеет значение, и это не имеет абсолютно никакого отношения к методам, которые автор выбирает использовать. При этом нам определенно не следует пугаться технологического присутствия в искусстве, поскольку оно не влияет на саму суть творчества и экспериментов — вместо этого мы должны просто расслабиться и наслаждаться впечатляющим разнообразием, которое может предложить современность.

Совет редактора: Информационное искусство: пересечение искусства, науки и технологий (серия книг Леонардо)

Предоставляя нам первый всесторонний обзор художников со всего мира, которые включают в себя науку, биологию, кинетику, телекоммуникации, компьютер и физические науки, книга также включает соответствующую теорию искусства и личные утверждения опрошенных художников, надеясь на лучшее понимание новой художественной практики.Исследуя роль художника в обществе, автор книги Стивен Уилсон рассматривает идею о том, что творческая фигура должна быть активным партнером в определении направления исследований, и выступает за окончательное слияние науки и техники как жизненно важный инструмент для понимания мир.

Авторы Силка П. и Андрей В.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Показанное изображение: Наум Джун Пайк — Электронная супермагистраль. Изображение с blogs.setonhill.edu; Тацуо Миядзима — Мега смерть, 1999, инсталляция, павильон Японии, 48-я Венецианская биеннале; Зеркальная комната Бесконечности Яёи Кусамы в Музее Броуд; Ральфонсо — Кинетическая скульптура «Танец с ветром» на Олимпийских играх 2008 года в Пекине перед плавательным стадионом «Ледяной куб»; Розалин де Телен, ВРЕМЯ УЛЫБКИ, Homos Luminosos, 2008 — 2010

20 удивительных примеров искусства, созданного с использованием устаревших технологий

Технологии развивались на протяжении многих лет необычайными темпами, которые могут сравниться только со скоростью устаревания «последней модели».Как часто мы задумываемся о судьбе этих некогда любимых, а ныне несуществующих реликвий? Растущая тенденция в мире искусства состоит в том, чтобы делать именно это; одаренные художники по всему миру создали поистине удивительные произведения искусства, используя те самые технологии, которые мы каждый день позволяем выйти из употребления.

Дружелюбный гигант

(изображение: law_kevin)

Возвышающийся на высоте почти 23 фута, этот трехтонный европейский мегалит технологического мусора, WEEE Man, в буквальном смысле является памятником технике нашего недавнего прошлого.Это чудо, разработанное так, чтобы вместить почти человек или человек, является политико-экологическим заявлением против неправильной утилизации наших самых распространенных бытовых приборов. Его зубы — компьютерные мыши. Его мозг заполнен древним компьютерным оборудованием и, что больше всего поражает, его глазами, дверцами старых стиральных машин.

Не очень дружелюбное лицо

(изображения через: artmachines)

Образы демонов могут возникнуть при взгляде на этот робот-арт Джереми Мейера, который строит свои скульптуры только из пишущих машинок .Хотя этот ухмыляющийся бот может показаться пугающим, его товарищи по кровати практически реалистичны. Вы можете найти больше потрясающих работ Джереми в его галерее в Ла-Хойя, Калифорния, на его столь же красивом веб-сайте или прямо здесь, в Weburbanist. Интересно отметить, что при строительстве этих заводов Джереми не использует ни сварку, ни клей для облегчения процесса.

Странный мост в природу

(изображения через: toysgadget, toysgadget, toysgadget)

Не вся техно-скульптура основана на людях.Энн П. Смит посвящает свое время созданию роботов-животных и насекомых практически из любого приспособления, которое она может использовать. Творения Анны часто имеют суставы, которые можно позировать, и почему-то, кажется, изображают солнечный характер! Ее сова может даже напоминать вам одного любимого персонажа из фильма «Битва титанов». Однако Энн не останавливается на достигнутом. Она доходит до того, что воссоздает объект многих детских воображений с необычайными деталями. Искусство Анны не хранится в тайне от публики.Она регулярно строит и продает свои изделия, и вы можете найти больше ее работ на ее веб-сайте.

Стимпанк Угол

(изображение предоставлено: Hrekkjavaka_Astarkort)

Любое обсуждение устаревших технологий в наши дни было бы неполным без упоминания искусства стимпанка. Идеализм стимпанка сам по себе основан на концепции воскрешения давно мертвых технологий и способах их видения. Существует глубоко укоренившееся увлечение всем, что было в Steam Era, и все это сочетается с поразительно адаптивным чувством моды.Такие украшения, как ожерелье, изображенное выше, становятся все более распространенными, поскольку популярность этого красивого и увлекательного вида практического искусства растет. Этот экземпляр был сделан только из старых деталей часов.

Народное искусство любого века

(изображения через: BlissTree, помните, когда)

Художник Д. Янг творит народное искусство 21 века по старинке, но в решительно современной интерпретации. Сгоревшая или неисправная электроника, которую когда-то перенесли в мусорное ведро под верстаком, теперь превращается в крошечные талисманы роботов.Прямо по сравнению с куклами из кукурузной шелухи ранней Америки; Эти крошечные фигурки, популярные среди детей, хранят наследие не десятилетий, а целых столетий. Эти маленькие сокровища продаются в интернет-магазине etsy store.

Вымершая среда

(изображения через: iri5, designboom)

Хотя кассеты давно умерли в сердцах и умах всего поколения 90-х, они остаются сегодня маяком ностальгии и искусством. Со временем появляется все больше и больше эстетических применений этих простых носителей информации; сначала как fashion-искусство, а в последнее время невероятно креативные экспонаты.Художница под ником iri5 произвела фурор своими работами, на которых изображены очень любимые (и часто умершие) знаменитости и известные музыканты, использующие только настоящую ленту с кассеты или катушки с пленкой. Как будто этого было недостаточно, ее внимание к деталям поражает, как показано выше с ее мгновенно узнаваемым изображением легендарного Джими Хендрикса. Другие ее замечательные работы можно найти в коллекции iri5 Flicker.

Функционально модно

(изображения через: sliperybrick, joaosabino)

Говорят, дизайнер сделал свое дело, когда форма встречается с функцией.Двадцатидевятилетний Жоао Сабино превзошел простой дизайн и создал искусство в своих сумках для ключей. Первое слово, которое может прийти в голову при этом, может быть «чокнутый», но иметь в виду только самый нежный из возможных способов. У старых клавиатур редко есть шанс выжить в качестве чего-то большего, чем мусор на свалке, и Жоао показал еще одно законно удивительное применение для чего-то, что так легко упустить из виду. Точно так же, когда компьютер спроектирован так, чтобы радовать глаз не меньше, чем продуктивность, очень жаль, что художественные усилия этих дизайнеров тратятся зря.Художник под ником pixelthis создал эти работающие часы на боковой стороне старого Mac G4. Эти стильные часы, какими бы простыми они ни были, — это произведение искусства с определенной целью.

Когда голоса исчезают

(изображение через: robpettit)

Даже старые сотовые телефоны можно красиво перепрофилировать. Этот великолепный высокоточный дисплей художника Роба Петтита состоит из 5000 мобильных телефонов, отправленных на свалку. В ранних работах Роба использовались более традиционные методы; однако в своих более поздних работах он в значительной степени полагался на бывшие в употреблении и выброшенные беспроводные и сотовые телефоны, чтобы оставить свой след.

Зеленые пастбища

(изображения через: jeonghoan21, C.P.Storm)

Старые печатные платы уже много лет используются в домах в качестве закладок и брелков, но эти самые простые применения не могут приблизиться к этому. Канадский скульптор Пьер И. Брюне создал вышеупомянутую «Палитру компьютерщиков», доказав, что силикон может быть чем-то большим, чем штампованная поверхность. Ниже Грейс Гротоус ошеломила зрителей своим «Неизведанным ландшафтом». Если смотреть издалека, то, что кажется зданиями на подробной топографической карте, на самом деле являются исходными схемами для плат, использованных в этой работе.

От классики до винтажной и абстрактной

(изображения через: islanddave, Rivamonte Robots, boingboing)

Мона Лиза не нуждается в представлении, за исключением того факта, что она изображена на печатных платах на этой выставке в Пекине. Возможно, это так же уникально, как и оригинальная картина; это сам по себе шедевр. Бентон, счастливый робот, может проследить свою родословную до старой тележки для проезда. То, что выглядит огромным яйцом Фаберже, на самом деле представляет собой скульптуру на печатной плате, размещенную в качестве уличного искусства возле Стэнфордского университета.Этот жанр искусства никуда не денется, и мы можем ожидать, что в ближайшие годы увидим гораздо больше.

Использование технологий для создания произведений искусства

Эксперименты с уникальными элементами, чуждыми искусству, — вместо того, чтобы придерживаться традиционных — творит чудеса и даже могут привести к новым формам искусства. Один из примеров, которыми восхищается современный мир, — цифровое искусство. Художники все больше полагаются на современные технологии для создания произведений искусства, расширяя пространство для их творчества.В настоящее время цифровое искусство используется во многих областях, и его также можно увидеть у всех на виду. Но что подпадает под цифровое искусство?

Цифровое искусство, что это такое?

Источник: digitalartsonline.co.uk

Это искусство, основанное на цифровых технологиях в процессе творчества или презентации, проще говоря, слияние искусства и технологий. Цифровое искусство появилось в мультимедийном формате, поскольку его можно рассматривать разными способами, такими как телевидение, компьютеры и социальные сети. Это также часть более широкого термина, называемого новым медиа-искусством, который относится к произведениям искусства, созданным с помощью новых медиа-технологий.Но он также может быть очень сложным, если в нем задействованы несколько типов технологий, например, искусство алгоритмов, генерируемых компьютером.

Художники больше не ограничены в ограниченных возможностях традиционных предметов искусства, таких как краска и холст. Единственное ограничение — это их воображение.

История цифрового искусства

Цифровые изображения Фридера Накка | Источник: researchgate.net & nbsp;

История цифрового искусства тесно связана с первым когда-либо созданным компьютером, названным Электронным числовым интегратором и компьютером (ENIAC), который был создан в 1940-х годах для военных целей.Позже это вдохновило рождение цифрового искусства.

В 1960-х годах несколько музеев начали проводить выставки произведений искусства, созданных с помощью компьютеров. Немецкий художник и математик Фридер Наке создал компьютерный алгоритм, который стал пионером в искусстве, построенном в цифровой форме. Это включало создание серии форм, которые в конечном итоге стали произведением искусства.

Ранняя форма цифрового искусства | Источник: artsy.net

Но самое раннее настоящее цифровое искусство было создано в 1967 году Кеннетом Ноултоном и Леоном Хармоном.Они создали пиксельное изображение обнаженной женщины из реальной фотографии и назвали его Computer Nude (Studies in Perception I) . С тех пор художники продолжали изучать возможности цифровых носителей для создания выдающихся произведений искусства.

Затем появилась компания Industrial Light and Magic из Сан-Франциско, занимающаяся визуальными эффектами, которая произвела технологическую революцию в цифровом искусстве. Они были пионерами цифровых медиа, манипулируя видео, аудио и графикой для создания великолепных фотореалистичных цифровых изображений в то время.

Перенесемся в 1980-е, термин цифровое искусство стал широко использоваться для классификации произведений искусства, и это было примерно в то же время, когда компьютерные инженеры создали программу Paint.

Источник: lucasmuseum.org

Цифровое искусство значительно расширилось с появлением Интернета. Во-первых, это позволяет сделать искусство более доступным как для художников, так и для зрителей. Он также создает обширную платформу для художников, которые могут исследовать цифровое искусство и использовать его как среду для публикации своего творчества и взаимодействия со своей аудиторией.

Формы цифрового искусства

Типография Цифровое искусство | Источник: desktopbackground.