Виды флюгеров фото на крышу: современные виды и стильные идеи оформления (65 фото-идей)

Флюгер Основные моменты истории — Ферро Флюгеры

История флюгеров началась в древней Месопотамии. Самый старый из зарегистрированных появился в литературе около 4000 лет назад. Флюгер упоминается в аккадской басне, написанной между 1800 и 1600 годами до н.э. Отрывок гласит: «Они смотрят на флюгер, чтобы определить направление ветра». Неподалеку древние египтяне также следили за направлением ветра. На древних изображениях Луксорского храма (врезка) видны высокие столбы с длинными матерчатыми лентами, закрепленными на фасаде. Строительство храма началось при Аменхотепе III, примерно в 1400 г. до н.э. В египетском Абидосском храме Сети I есть базовый рельеф, изображающий солдат со знаменами, развевающимися на ветру, чтобы показать лучникам направление ветра. Искусство с изображением маяка на острове Фарос в Александрии ок. 260 г. до н.э. (врезка) показаны две длинные ленты для указания направления ветра приближающимся морякам. Примерно в то же время в истории Китая появились ленты на мачте.

Самый известный флюгер древней истории — фигура Тритона (врезка) в Древней Греции. Он выделяется благодаря древнему тексту, который подробно описывает его. Изображения этого флюгера, которые мы видим сегодня, представляют собой его интерпретации, но никто точно не знает, как выглядел флюгер. Древняя фигура Тритона была утеряна на протяжении веков, но здание, над которым она вращалась, все еще стоит и известно как Башня Ветров. Мраморная башня представляет собой часовой регистратор, построенный примерно в 48 г. до н.э. Андроник Киррский возле Акрополя в Афинах. Он имеет восьмиугольную форму, каждая стена выровнена по восьми основным направлениям ветра. На каждой из сторон была вылеплена рельефная фигура, изображающая одного из восьми богов ветра. Они служили указателями для флюгера, который вращался над мраморной крышей. [Тритон считается первым «флюгером» из-за наличия компаса.]

Римлянин Витрувий впервые упомянул лопасть примерно в 25 г. до н.э. Трактат Витрувия «Об архитектуре», единственная книга по архитектуре, сохранившаяся со времен античности, содержит описание флюгера. «По сторонам восьмиугольника он (Андроник) выполнил рельефы, изображающие ветры, обращенные каждый к той точке, из которой он дует; а на вершине башни он поставил конический кусок мрамора, а на него бронзовый Тритон с протянутым в правой руке жезлом. Он был так устроен, что двигался по ветру, всегда останавливаясь лицом к лицу с ветром и держа свой стержень как указатель прямо над изображением дующего ветра».

Флюгеры использовались по всему Риму на крышах богатых вилл на заре первого тысячелетия. М. Теренций Варрон, «самый ученый из римлян», имел на своей ферме флюгер, который можно было читать в помещении с помощью подключенного к нему циферблата компаса. Столетия спустя Томас Джефферсон, известный классик, использовал ту же идею для своего дома в Монтичелло.

Флюгеры в Средние века

В седьмом-девятом веках в Европе появились два разных типа флюгеров; квадрант в Скандинавии и флюгер в остальной Европе. Воины-мореплаватели-викинги использовали металлическое знамя в качестве флюгера. Свои высокие мачты они украшали богато позолоченными лопастями четырехугольной формы (врезка), которые, в отличие от используемых на суше, не давали истинного направления ветра; они просто указывали на сочетание направления судна и ветра. Именно эта комбинация помогла мореплавателям-викингам определить истинное направление ветра и придала им смелости зайти так далеко. Вероятно, самое древнее свидетельство этого можно найти на картинном камне Стенкиры на острове Готланд в Балтийском море. Изображение 725 г. н.э. показывает флюгер на вершине мачты длинного корабля. Этот тип флюгера попал с кораблей на шпили скандинавских церквей в десятом и одиннадцатом веках. Некоторые из них все еще можно увидеть в Норвегии и Швеции.

Мотивы птиц — самый старый известный рисунок, используемый в качестве указателей флюгера. Как упоминалось ранее, аккадский флюгер был описан как птица в 2000 г. до н.э. а затем у нас есть китайский флюгер, упомянутый примерно в 101 г. до н.э. Неизвестно, был ли «птица» в каждом случае петухом, но это вполне возможно из-за важности петухов в каждой культуре. Это подкрепляет тот факт, что петухи были самым популярным мотивом флюгера на протяжении всей истории. Первое упоминание о фигуре петуха на крыше относится к мавзолею Флавьера в североафриканском Килиуме примерно в 200 г. н.э., но самым старым из сохранившихся петухов является «Петух из Рамперто» из Брешии, Италия, около 820 г. н.э. (врезка). Считается, что примерно в это же время папа постановил, что каждая католическая церковь будет нести петуха в напоминание о предательстве Петром Христа: «В эту самую ночь, прежде чем пропоет петух, ты трижды отречешься от меня». (Матфея 26:34). Английский писатель Альберт Нидхэм был первым, кто написал об этом утверждении, но доказательств папского указа так и не было найдено. Существуют два артефакта XI века, на которых также изображены петухи. В библиотеке Руана, Франция, есть рисунок XI века, а на гобелене из Байе (врезка) в Англии есть изображение поднимающегося флюгера. Этот гобелен был изготовлен после битвы при Гастингсе в 1066 году и изображает множество эпизодов из жизни Вильгельма Завоевателя. Англичане первыми придумали термин «флюгер», что означает «ветер-петух». Петухи используются в качестве флюгера по нескольким причинам, наименьшая из которых заключается в том, что его хвост отлично улавливает ветер. Петух, который из-за своего возвышенного положения первым ловит солнечные лучи. Он возвещатель дня, символ бодрствования и отвращения зла, символ воскресения и обещание возвращения Христа в Судный день. Он также представляет собой победу света над тьмой и призывает нас к утренней молитве.

Когда норманны пронеслись через Англию и Ирландию, они посеяли семена своей собственной культуры. Отсюда в XII веке начала формироваться геральдика. В мире отважных рыцарей и королевских пожалований герб на флаге или вымпеле был знаком чести и благородства. Вывешивать такой флаг было настолько важно, что для этого требовалась королевская лицензия. Рыцари ехали на войну со своими геральдическими вымпелами, и в случае победы их капитану было даровано право развевать свой герб высоко над башнями завоеванного замка. По всей средневековой Европе привилегированные гордились своим гербом. Во Франции существовало четкое различие между вымпелом (вымпелом) и баннереттой (banniere). Вымпелы предназначались для рыцарей и дворян, а знамена квадратной формы предназначались для аристократов и лордов. Эта система просуществовала до 1659 г.когда парламент в Гренобле отменил это правило и разрешил всем поднимать флюгер. Эти тканевые и кожаные флаги и вымпелы не выдержали открытых элементов и в конечном итоге сломались, поэтому вместо них были выкованы железные баннеры. Сюжеты и стили флюгеров практически не изменились в средние века. Эмблематические баннеры   по-прежнему являются популярным выбором флюгеров

В течение столетий после Средневековья флюгеры самых разных конструкций распространились по всей Европе. В то время как история американских флюгеров начинается в 1600-х годах, в Европе есть флюгеры, датируемые 1300-ми годами. Концентрации этих старых флюгеров до сих пор используются по всей Великобритании. книга «Английские флюгеры, их истории и легенды от средневековья до современности» Альберта Нидхэма, опубликованная в 1953 году, представляет собой удивительную запись нескольких старых флюгеров.

Флюгеры колониальной Америки

С заселением Нового Света иммигранты привезли флюгеры из стран своего происхождения. Самый старый флюгер в Америке, который до сих пор существует, был привезен сюда поселенцами из Голландии в 1656 году для своей церкви в Олбани, штат Нью-Йорк (врезка). Флюгер стоял на вершине шпилей крыши многих воплощений здания на протяжении веков. Сегодня копия стоит на своем месте, а оригинал отправлен в церковный архив.

Спустя столетие американцы начали изготавливать собственные флюгеры. Первым задокументированным производителем флюгеров в Америке был искусный бостонский жестянщик Шем Дроун. В 1716 году он создал из меди большого индийского лучника и придал ему стеклянные глаза (врезка). Флюгер находился в Провинциальном доме в Бостоне до 1876 года, когда он стал собственностью Исторического общества Массачусетса; он остается в их коллекции сегодня. В 1721 году Дроун сделал петуха из позолоченной меди, также со стеклянными глазами, для церкви Нью-Брик в Бостоне (врезка). В 1873 году он перекочевал в Первую церковь в Кембридже, штат Массачусетс, где и находится до сих пор. Оригинальный флюгер в виде ласточкиного хвоста, сделанный Дроуном в 1740 году, до сих пор находится на шпиле бостонской Старой Северной церкви (врезка), где в 1775 году были повешены два фонаря, сигнализирующие Полу Ревиру о приближении британцев. Двумя годами позже, в 1742 году, Дроун изваял свой самый известный флюгер, кузнечика (врезка), для бостонского Faneuil Hall; кузнечик — его шедевр. Он 52 дюйма в длину, весит 38 фунтов, отчекан из меди с позолотой, имеет стеклянные дверные ручки вместо глаз и капсулу времени в животе, содержащую сообщения от людей, которые работали над ним на протяжении веков, начиная с самого Дроуна. Флюгер Drowne’s Grasshopper был свидетелем некоторых из самых важных событий в американской истории, таких как Бостонская резня, Бостонское чаепитие, Война за независимость и взрыв на Бостонском марафоне в 2013 году.

Другие известные флюгеры колониальной эпохи и их дизайнеры включают деревянную рыбу с медными гвоздями вместо чешуи, созданную Полом Ревиром для его мастерской, стрелу-свиток оловянного мастера из Род-Айленда Сэмюэля Хэмлина для первой баптистской церкви в Провиденсе, Джорджа Вашингтона и голубя «Мир» (вставка), который он заказал для своего дома в Маунт-Вернон в ознаменование окончания революционной войны, и Томас Джефферсон, который установил на своей крыше в Монтичелло конный флюгер, соединенный с указателем и компасом, возвышавшийся на потолке внутри, так что он мог видеть направление ветра, будь то день или ночь.

Флюгеры викторианской эпохи

Окончание войны за независимость вдохновило американцев, и среди других патриотических тем дизайн Eagle & Arrow стал и остается одним из самых популярных сюжетов флюгеров. До 1860 года флюгеры изготавливались индивидуально всеми, кто имел достаточно навыков, чтобы их изготовить. Люди сами создавали из дерева фигурки знакомых им форм и раскрашивали на них детали. Фермеры делали животных, а люди, живущие на побережье Новой Англии, лепили корабли, рыб и русалок. В 1880-х годах Джеймс Ломбард из штата Мэн сделал петухов (вставка) с причудливо вырезанными и раскрашенными хвостовыми перьями, настолько красивыми, что некоторые из его сохранившихся произведений выставлены как в Шелбернском музее, так и в Смитсоновском институте. Местные кузнецы выковывали из железа более долговечные конструкции для общественных зданий, такие как стрелы и знамена для молитвенных домов, лошади для конюшен и ангелы для церквей.

Индустриализация и процветающая викторианская эпоха привели к тому, что Джонатан Ховард из Уэст-Бриджуотер, штат Массачусетс, в 1850–1860-х годах создал небольшой набор изящно выполненных флюгеров из меди. Передние части его лопастей были отлиты из цинка, а задние — из медного листа из деревянных форм (вставка). Медь стала предпочтительным материалом для американских флюгеров из-за ее прочности и пластичности. Это вдохновило мастера из Уолтема, штат Массачусетс, Элвина Л. Джуэлла, и в 1860 году он стал пионером в производстве флюгеров. Он работал с резчиками по дереву над созданием форм самых разнообразных популярных предметов, а затем отливал из них постоянные чугунные формы. Бригада рабочих забила медные листы в формы, а затем спаяла их вместе, чтобы точно воспроизвести первоначальные формы. Простые стилизованные фигуры Джуэлла стали особенно эффектными лопастями (врезка). Каждая была искусно смоделирована так, чтобы издалека казаться полной и реалистичной. Производители флюгеров до сих пор творят в этом стиле «набухшего тела». Он опубликовал свою линию в каталоге, показав точные художественные рисунки каждой фигуры с указанием цен. Джуэлл размещал объявления в газетах и ​​журналах, а также продавал флюгеры оптом людям, которые возили и продавали их в вагонах и поездах во все уголки расширяющейся страны. Его уникальная бизнес-модель была скопирована несколькими другими в течение следующих 60 лет, и она дала жизнь таким известным производителям флюгеров, как J. Harris & Co. и знаменитая компания L.W. Cushing & Sons (врезка), оба из Массачусетса, и J.W. Фиске, А.Б. & WT Westervelt и JL Mott Ironworks во всем Нью-Йорке. Лошади, будучи одним из самых важных животных в то время, были очень популярным предметом для флюгеров, поэтому каталоги флюгеров того периода были заполнены несколькими изображениями лошадей (вставка). Сельскохозяйственные животные и петухи также фигурировали во всех каталогах. Другими фигурами, захватившими умы того времени, были индейские фигурки и разнообразные экзотические животные.

В период между Гражданской войной в США и Первой мировой войной литые медные флюгеры пользовались большим спросом, и это был золотой век производителей флюгеров. На крышах по всей Америке красовались модные медные фигурки. Вместе производители флюгеров той эпохи изготовили тысячи флюгеров по своим коллективным формам. Формы птиц, рыб и животных всех видов по-прежнему были популярны, но увлечение недавней механизацией вызвало интерес к сложным моделям вагонов, поездов, противопожарного оборудования (врезка), сельскохозяйственных машин и паровых кораблей. Высокодекоративные закрученные стрелы и знамена возродились в это время в качестве дополнительных украшений для домов в стиле готического возрождения. Увлечение флюгерами побудило Августа Сен-Годенса, известного скульптора, спроектировать позолоченный флюгер высотой 18 футов и весом 800 фунтов обнаженной охотницы Дианы для Мэдисон-Сквер-Гарден в 189 году.1.

Флюгеры 20-го века

Первая мировая война стала фатальной для многих крупных компаний, производящих флюгеры, и они постепенно исчезли. Большинство из них вышли из бизнеса ко времени Великой депрессии, и многие формы были трагически проданы на металлолом. Те, что уцелели, попали в частные коллекции или музеи. Некоторые из них все еще дают флюгеры.
В период с начала до середины двадцатого века менялись архитектурные стили и рос средний класс. Это привело к популярности сложных, но недорогих флюгеров с плоским силуэтом. Такие компании, как «Todhunter» из Нью-Йорка (врезка), «Kenneth Lynch & Sons, Inc.» из Коннектикута и «The Household Patent Company» из Пенсильвании, производили высококачественные силуэты. Эти замысловатые узоры рассказывают больше истории, чем старые статные фигуры. Большинство из них были просто черными, но некоторые детали были окрашены в разноцветные цвета. Многие из дизайнов причудливы и пришлись по вкусу людям, уставшим от войны и депрессии. «Уайтхолл Продактс» в Мичигане вместе с другими небольшими компаниями производила небольшие доступные алюминиевые флюгеры с внешним видом из кованого железа для тех, кто все еще хотел колониальный акцент на своей крыше.

Признание американских флюгеров как важного вида искусства началось в 1920-х годах. Пабло Пикассо утверждал, что «[флюгеры] всегда были замечены [в искусстве], но никогда так хорошо, как в американских флюгерах». Эдит Грегор Халперт, директор Американской галереи народного искусства, верила в важность флюгера как народного искусства и работала над его продвижением как такового. Она добыла все прекрасные образцы старых флюгеров, которые смогла найти, приобрела то, что осталось от оригинальных форм Кушинга, и в 1950-х годов, даже воспроизвел несколько произведений Кушинга, чтобы продать их коллекционерам с наценкой. Усилия Халперта и других, таких как Электра Хавмейер Уэбб, основатель музея Шелбурна в Вермонте, которые работали над привлечением внимания к красоте флюгеров, привели к возрождению их популярности в 1960-х годах. Фигурки флюгеров устанавливают рекордные цены у дилеров и на аукционах от тысяч до десятков тысяч долларов. Старые фабричные фигурки были наиболее желательны из-за их скульптурного присутствия и того факта, что их было легко аутентифицировать как антиквариат, потому что их было нелегко подделать. Флюгеры вошли в моду. Дизайн флюгера украшал кухонную утварь, ткани, поздравительные открытки, журналы, почтовые марки и многие другие предметы повседневной жизни. В рекламе телевизионного журнала Philco с участием Бинга Косби был изображен старинный конный флюгер поверх телевизора в рекламе. Во многих голливудских фильмах флюгеры использовались в качестве реквизита, например, флюгер с золотой рыбкой в ​​квартире Одри Хепберн в «Завтраке у Тиффани» и флюгер-телескоп, указывающий на прибытие и отъезд Мэри Поппинс в фильме. Некоторые предприятия использовали свои логотипы на флюгерах для продвижения своей компании. Ранняя сеть супермаркетов A&P использовала буквы на стильных флюгерах со стрелками. У Говарда и Джонсона был один дизайн для своих ресторанов и другой для своих отелей (врезка). В ресторанах Kentucky Fried Chicken на куполообразных крышах было изображено изображение полковника Сандерса (врезка).

В период с 1960-х по 1980-е годы, когда цены на старинные флюгеры росли, росли и кражи многих из этих замечательных старинных произведений народного искусства. Есть бесчисленные истории о краже флюгеров из домов, сараев и общественных зданий повсюду. Некоторые недобросовестные торговцы отправили стипль-жокеев, чтобы вернуть забытую старую лопасть, которая все еще использовалась. Один из любимых рассказов старых жен о краже флюгеров состоит в том, что их крадут на вертолете, пока пассажиров нет, хотя это было задокументировано только один раз.

В то время как несколько частных лиц и небольших компаний продолжали производить флюгеры всех видов в 1970-х и 80-х годах, Юго-Восточная Азия подготовилась к массовому производству медных флюгеров и продаже их на американском рынке. Первые изделия, экспортированные в США, были очень низкого качества, и очень немногие из них сохранились. Хотя их качество улучшилось лишь незначительно, низкая цена этих флюгеров привлекательна для среднего домовладельца, и с тех пор «импортные» флюгеры стали преобладающими флюгерами, продаваемыми в Америке. Эти слабые заменители флюгеров прошлого, которые гордо изготавливались вручную, производятся в больших количествах путем машинного прессования медных листов в предварительно отформованные формы. Общее качество изготовления этих лопастей посредственное. Многие из них намеренно спроектированы так, чтобы напоминать американские антикварные лопасти, и, к сожалению, ничего не подозревающие покупатели часто платят высокие цены, думая, что это так. Некоторые фигурки изготовлены из листовой стали, похожей на старую медь, и они ржавеют в течение первого или двух лет использования. Покупатели Осторожно!

Флюгеры сегодня

Старинные флюгеры достигли рекордных показателей продаж за последние несколько десятилетий. В 1990 году мир коллекционеров был потрясен, когда бостонский торговец народным искусством и коллекционер по имени Стивен Скор заплатил 770 000 долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за редкий и исключительно красивый литой медный флюгер Horse & Rider, изготовленный J. Howard & Co. В 2006 г. было зафиксировано три рекордных объема продаж. В январе редкая фигурка Леди Свободы была продана в Нью-Йорке на аукционе Christie’s за 1,08 миллиона долларов. В августе на Северо-восточном аукционе в Нью-Гэмпшире был продан за 1,2 миллиона долларов тщательно проработанный флюгер для поезда. Но 6 октября 2006 года на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке редкая и элегантная фигурка индейца работы J.L. Mott Ironworks была продана за колоссальные 5,84 миллиона долларов. Покупателем был Джерри Лорен, исполнительный вице-президент по мужскому дизайну в Polo Ralph Lauren Corporation. Этот флюгер до сих пор является рекордсменом по самой высокой цене, когда-либо заплаченной за флюгер.

Сегодня несколько художников со всего мира подняли создание флюгеров на новый уровень. Эти мастера-самоучки изучили историю и искусство создания флюгеров и посвятили себя разработке и созданию самых оригинальных и качественных флюгеров в истории. Хотя есть компании, которые до сих пор производят флюгеры из форм, их конструкции ограничены формами, которые у них есть. Тем не менее, отдельные художники вручную формируют свои флюгеры по одному. Они скорее скульпторы, чем производители, поэтому можно создать любой дизайн, какой только можно вообразить. Индивидуальный дизайн — их страсть. Они гордятся тем, что делают копию яхты клиента, а не обычный парусник, домашнее животное, а не простую собаку, призовую голштинскую породу, а не просто корову, или дорогой автомобиль, которым дорожит его владелец.