Барельефы из гипса и шпатлевки своими руками
Барельеф – это декоративное панно, выступающее над основной плоскостью не более чем на половину полного объема. Издавна рельефные изображения украшали фронтоны и стены греческих храмов и римских дворцов. В России они стали популярны в начале 19 века. Изначально украшать свои дома декоративной лепкой могли только очень богатые люди. В наше время, зная технологию изготовления и имея необходимые инструменты, сделать барельефы из гипса и шпатлевки своими руками сможет каждый.
Общая технология создания барельефа
Первые шаги в освоении технологии создания барельефов лучше начинать с простых малогабаритных изделий, например медальонов. Основу для рельефной лепнины лучше сделать из гипсокартона, усиленного каркасом. Такую мобильную композицию можно будет без труда перемещать из одного помещения в другое.
Независимо от уровня сложности, процесс изготовление барельефов с помощью трафаретов состоит из нескольких основных этапов:
- Выбор и распечатка изображения.
- Подготовка смеси финишной гипсовой шпатлевки. Масса должна быть однородной, а ее консистенция достаточно густой, чтобы состав не растекался.
- Фиксация шаблона на базовой поверхности. Это можно сделать с помощью малярного или двухстороннего скотча.
- Заполнение прорезей трафарета шпатлевкой.
- Удаление шаблона. Снимать трафарет можно уже через 30 минут, когда шпатлевка еще не окончательно застыла. Делать это нужно аккуратно, чтобы не повредить края лепнины. Если контур барельефа все же нарушился, его нужно подравнять.
- Углубление рельефа. Если есть желание сделать более объемный рисунок, следует добавить еще один слой шпатлевки.
- Формирование рельефа. Придавать конечную форму изделию можно начинать примерно через час, когда материал уже подсох, но еще не потерял свою пластичность. Для работы используют различные инструменты от грубой стамески до хирургического скальпеля.
- Шлифовка. После полного высыхания последнего слоя шпатлевки, барельеф можно отшлифовать. Для этого используют наждачную бумагу с разной степенью зернистости. Главное не перестараться.
- Финишная обработка. После шлифовки на барельеф можно нанести декоративное покрытие или лак.
Для работы используют различные инструменты от грубой стамески до хирургического скальпеля.Барельеф, выполненный по трафарету:
Работа закончена.
Материалы для создания барельефа
Барельефы редко лепят и гипса. Этот материал очень быстро затвердевает, что делает его последующую обработку затруднительной. Чаще всего при создании рельефных панно используют гипсовые шпатлевочные смеси, содержащие специальные присадки, которые облегчают работу.
У каждого мастера есть свои любимые материалы, позволяющие создавать поистине уникальные вещи. Тем, кто только начинает пробовать свои силы, рекомендуется использовать смеси из приведенного списка:
- Knauf Uniflot – производство Германия. Прочный и пластичный материал. Не дает усадки и не трескается. С ее помощью можно создавать объемный рельеф без дополнительного армирования. Единственный недостаток – высокая цена;
- Knauf Fugen. Менее прочная и пластичная, зато стоит в 3 раза дешевле, чем Uniflot. С помощью этой гипсовой смеси можно легко создать рисунок с неглубоким рельефом;
- Pufas. Еще один бренд немецких производителей. Эта гипсовая смесь содержит целлюлозное волокно, что позволяет наносить ее слоями любой толщины. Отлично схватывается с основой, застывает равномерно без усадки и скатывания. Легка в обработке.
- Акрил Путц. Производство Польша. Это уже готовая для использования акриловая смесь. Медленно застывает, что дает на проработку мелких деталей более часа.
Прочный и пластичный материал. Не дает усадки и не трескается. С ее помощью можно создавать объемный рельеф без дополнительного армирования. Единственный недостаток – высокая цена;Помимо основного материала необходимы подготовительные пропитки. Они глубоко проникают в состав смеси, предотвращая осыпание.
Важно! Большие рельефные панно имеют большой вес, и если основание недостаточно прочное, барельеф может упасть.
Один из лучших пропиточных материалов – влагозащитный грунт-концентрат Pufas. Он подходит не только для минеральных оснований, но и для дерева. Для рыхлой сыпучей базы лучше использовать Aquastop.
Внимание!!! Начинающие мастера не всегда могут с первого раза правильно развести сухую шпатлевку, поэтому рекомендуется приобретать уже готовую к использованию смесь. Она продается в герметичных емкостях.
Инструменты
Все инструменты для работы по созданию барельефов можно разделить на 2 группы:
- для нанесения шпатлевки;
- для удаления излишков материала корректировки рельефа.
К первой группе относятся:
- металлическая кельма. Изготавливается из нержавеющей стали. Применяется для нанесения гипсовой смеси на большие поверхности;
- пластиковая кельма. Сфера применения такая же, как и у металлической. Однако ее рекомендуется использовать для формирования длинных линий рисунка. Пастообразная шпатлевочная масса прилипает к пластику и хорошо вытягивается;
- шпатель. С его помощью смесь накладывают на кельмы. Также применяется для нанесения шпатлевки на основу при создании небольших барельефов;
Пастообразная шпатлевочная масса прилипает к пластику и хорошо вытягивается;Инструменты второй группы:
- мастихины. Это небольшие лопатки разной формы, предназначенные для добавления или снятия шпатлевки с целью придания рельефу четкости;
- скульптурные стеки. Двусторонний инструмент, снабженный лопаточками и лезвиями. Используется для проработки мелких деталей;
- столярные стамески. Несмотря на то, что эти инструменты изначально предназначены для работы с деревом, удалять излишки гипса ими также очень удобно;
- кондитерский шприц. Идеален для добавки шпатлевки в небольших количествах.
В арсенале профессионалов присутствуют хирургические скальпели нескольких видов. Их применяют для прорисовки деталей, требующих особой точности исполнения.
Изготовление из гипсовой штукатурки: фотоотчет
Чтобы получить опыт создания барельефа своими руками не стоит пытаться воспроизвести высокохудожественную картину.
Подготовка рисунка
Сначала делается эскиз, который в последствие переносится на выровненную, пропитанную грунтовкой базовую поверхность. Для нанесения рисунка лучше использовать твердый карандаш, чтобы неверно прорисованные линии модно было откорректировать.
Подготовка основы
Для формирования элементов лучше использовать штукатурку с мелкой фактурой. Ее рекомендуется разводить меньшим количеством воды, чем написано на упаковке. При этом смесь получится более жесткой, что является необходимым качеством для прорисовки основных деталей барельефа.
Формирование основных рельефов
Начинать формирование объемного панно лучше с крупных деталей. Шпатлевка на гипсовой основе быстро сохнет и теряет эластичность, поэтому не рекомендуется замешивать сразу большой объем.
Для выкладывания раствора используется мастихин соответствующего размера. Если основные элементы барельефа выступают над несущей поверхностью более чем на 2 см, их необходимо усилить саморезами. В противном случае, в последствие они могут просесть или просто отвалиться.
Жемчужина в данном проекте скатывается вручную и также сажается на саморез.
Формирование мелких деталей
Для формирования мелких элементов рисунка используют кельму или мастихин. Начинать нужно с деталей, обладающих низким рельефом (в данном случае щупальца медузы). При нанесении состава необходимо тщательно его втирать, чтобы обеспечить максимальное сцепление с базовой поверхностью. Для такой работы больше подойдет мастихин.
Если деталь засохла до того, как удалось привести ее в соответствие с задумкой, нужно обработать ее водой из пульверизатора и попробовать закончить работу через несколько минут.
Формирование рельефа необходимо производить сразу после выкладки шпатлевки, пока она не застыла. Для этого можно использовать все инструменты, которые есть в арсенале.
На просушку элементов с глубоким рельефом может уйти до 2 дней. Начинать шлифовку лучше с мелких деталей. Пока завершится процесс их обработки, массивные многослойные детали окончательно подсохнут.
Готовый барельеф доводят до идеального состояния с помощью мелкой наждачной бумаги. Конечный результат выглядит так:
Советы и рекомендации по созданию барельефа из гипса и шпатлевки
Есть несколько хитростей, которые могут облегчить первые шаги начинающих мастеров:
- Не стоит сразу браться за осуществление индивидуальных проектов. Можно начать с небольших медальонов, отлитых по готовым силиконовым формам, которые продаются в строительных магазинах. Изделие фиксируется на базовой поверхности с помощью клея ПВА.
- Чтобы не проводить многочисленные эксперименты, подбирая соотношение сухой смеси к воде, рекомендуется покупать уже разведенные шпатлевки.
- Для разведения состава рекомендуется использовать разрезанный напополам резиновый мяч. Стенки такой самодельной емкости легко очищать от остатков застывшей смеси.
Изделие фиксируется на базовой поверхности с помощью клея ПВА.Барельеф, сделанный своими руками, является не только уникальным украшением, но и поводом для гордости хозяина дома.
Барельеф на стене своими руками: Пошаговая инструкция с фото
В этой статье:
1 Из чего сделать барельеф?
2 Делаем форму для заливки гипса
3 Как сделать алебастровую смесь для барельефов
4 Крепим на стену барельеф
5 Барельеф на основе заливных форм
6 Барельеф из готовых статуэток
7 Барельеф –картина из шпаклёвки
8 Барельеф из тряпичных цветов
9 Как ухаживать
Давайте же рассмотрим самые популярные техники пошагово.
Поверьте, это куда проще, чем вам кажется! Но для начала, мы поясним некоторые технические моменты, касающиеся материалов.
Из чего сделать барельеф? Материалы, инструменты
Сразу оговоримся: пошаговые технологии и полный перечень всех составляющих будет указан ниже, в соответствующем разделе.
Сначала мы перечислим только основное, что нужно иметь:
- Алебастр;
- Клей ПВА;
- Финишную шпаклёвку;
- Воду.
Это основа основ, а вот вспомогательные материалы уже зависят от вида рисунков, с какими мы и разберёмся здесь и сейчас.
Самые солидные барельефы выходят из алебастровой массы, залитой в формы.
В зависимости от вида последней, вы можете получить абсолютно любую конфигурацию выпуклого рисунка: фрукты, цветы, ракушки и даже классические капители.
Главное тут – просто найти подходящую форму, а остальное уже просто мелочи. Залить гипс вовсе несложно.
Вот примерно такие элементы декора можно сделать за какой-то час. Это морская тематика, а вы вольны выбирать что угодно, на свой вкус.
Эти ракушки вылиты с помощью обычных детских пасочек для песка и прикреплены к листам гипсокартона.
А обрамление рамки выполнено готовыми пенопластовыми багетами, которые обычно крепят на стык потолка и стены.
Вроде, ничего сложного. Гипса полно в строительных магазинах. Но где ж взять удачную форму?
Тут придется вас огорчить, выбор не так и велик: мало найти просто визуально подходящий по виду образец, нужно ещё, чтоб материал выдержал нагревание гипса во время застывания.
Да-да, он разогревается достаточно сильно и расширяется! Поэтому, формы для изготовления мыла, допустим, не подойдут. Они просто лопнут и всё, так как сделаны их слишком тонкого пластика, не самого лучшего качества.
Нужно что-то посущественней, типа тех же пластмассовых пасочек, а ещё лучше – силикон для выпечки. Ему не страшны никакие метаморфозы материала, так как он рассчитан и на большой нагрев и на растяжение.
И главное, вынимать из него готовое изделие куда проще, чем из чего-то жёсткого.
С этим видом барельефа своими руками мы поверхностно разобрались, а детальное описание процесса мы вам дадим ниже, в соответствующей подрубрике.
Там же вы найдёте полный перечень необходимых материалов и приспособлений для каждого из видов картин своими руками.
Но кроме отливки, есть и другие варианты исполнения.
Например, барельеф из готовых гипсовых статуэток! Смотрится такая картина чрезвычайно дорого, а вот конечная её цена не может не радовать.
Особо красиво смотрятся панно с различными греческими персонажами мифов, например, Афродитой или маленькими ангелами.
Если брать этих дам из гипса, а не мрамора, то такая покупка не ударит по карману. Но и это ещё не все варианты!
Вы можете сделать очень милую композицию, используя обычные цветы из материи, видов которых в магазинах сувениров не счесть. Кроме этого, можно использовать шишки и прочие подходящие формы. Выглядеть это будет так:
Барельеф из гипса можно сделать съёмным, как обычную картину, а можно и монолитными, как одно целое со стеной, как вы уже видели на верхнем рисунке с ракушками.
А если вы умеете рисовать, то для вас не составит труда сделать объёмный рисунок прям из шпаклёвки, не используя никаких вспомогательных средств и форм.
Но для этого нужно иметь художественный вкус и самые элементарные навыки лепки. Вот что может получиться:
Или даже так, но для этого надо быть мастером.
Вот, собственно и все методы, доступные практически каждому. А теперь давайте перейдём к конкретике и начнём наконец-то делать, а не мечтать!
Делаем форму для заливки гипса
Если для всяких – разных ракушек, фруктов и жучков форму найти можно и делать её нет смысла, то для некоторых деталей, типа ягоды винограда, проще самому сделать основу, чем пытаться её отыскать.
Конечно, их можно не отливать, а скатать из шпаклёвки, но выглядеть это будет несколько хуже, так как материал этот более пористый при высыхании.
А вообще, при определённой сноровке вы сможете делать какие угодно формы, используя готовые статуэтки. Купили одну, а вылили потом хоть десять! И хотите их дарите, хотите панно делайте…
Ну что ж, приступим. Если речь идёт об отливке ягодки винограда, то вам её нужно предварительно скатать из густой шпаклёвочной массы замешанной с клеем ПВА, в пропорции:
- Финишная шпаклёвка – 0. 5 кг;
- Клей ПВА – 1 ст.ложка;
- Вода – 100 грамм.
5 кг;Замешиваем густую массу, наливая воду постепенно. Так как её количество мы дали примерно, потому что оно может существенно отличаться в применении с разными видами шпаклёвки.
После того, как замешали, слепите виноградинку и положите её высыхать на сутки примерно. Лопнуть она не должна, так как масса с добавлением ПВА становится довольно устойчивой к растрескиванию.
К слову, на всё той же верхней картинке с ракушкам, вы можете увидеть внизу стену, отделанную в технике декоративных мазков. Так вот их нужно делать именно такой смесью, на основе ПВА.
Ну что, высохла виноградинка? Давайте делать форму. Нам для этого понадобится:
- 0.5 литра силикона;
- Коробочка из фанеры;
- Саморезы;
- Кисть.
Жидкий силикон продаётся в строительных магазинах, а коробочку вы можете подобрать любую, в неё вы будете закладывать виноградинку и заливать ей силиконовой смесью.
Главное, чтоб её можно было легко разобрать, а затем снова собрать на саморезы, а прорехи замазать смесью силикона. Это нужно для того, чтоб вы потом смогли легко, не повредив, вытащить готовую форму. Если подходящей коробки не нашлось, то можете собрать её из листов фанеры.
Мы вам покажем пошаговые фото на примере заливки статуэтки, а вы уже можете класть туда, что угодно. Тут важно понять последовательность, да и всё. И количество силикона может быть разное. На виноградинку нужно 100 грамм, а на сову, показанную ниже, уже 1 литр.
Итак:
- 1 Помещаем в ящик основу;
- 2 Заливаем её жидким силиконом;
- 3 Ждём сутки, пока не схватится силикон, затем разбираем ящичек;
- 4 Достаём основу и получаем готовую форму для заливки алебастра.
А теперь давайте перейдём к самому интересному, формированию фигурок из алебастра своими руками.
Как сделать алебастровую смесь для барельефов
Если вы используете силиконовые формы, смазывать ничем их не нужно.
А вот если заливаете гипс в пластиковую пасочку, то нужно хорошенько смазать её подсолнечным маслом.
Смесь для заливки делаем так:
- 2 части гипса
- 1 часть воды
Порошок всыпаем в воду постепенно, постоянно помешивая, не допуская образования комочков.
Слишком интенсивно мешать не нужно, нет никакого смысла, вы только перенасытите субстанцию кислородом и готовая фигурка может быть покрыта пузырьками.
Затем заливаете её в выбранную форму, вровень с её краем. И отдыхаете, примерно сутки.
В общем-то, гипс схватывается гораздо раньше. Но чем дольше простоит фигурка в форме, тем она будет крепче и шанс повредить её, доставая, будет равняться нулю.
Крепим на стену барельеф
Теперь готовую композицию нужно закрепить на стене или на куске гипсокартона, если вы хотите сделать съёмный барельеф. В любом случае, прикрепляются они одинаково. Вы можете прикрепить их с помощью жидкого силикона или простой шпаклёвки.
Главное тут вот что: замазать щели между стеной(гипсокартонном) и фигуркой, чтоб это вышел единый конгломерат.
Сделать это можно тоже шпаклёвкой.
Если есть какие-либо неровности, их нужно аккуратно снять абразивной лентой. А потом вы покрываете готовую картину водоэмульсионной краской в пару слоёв.
Лучше всего смотрятся чисто белые композиции на таком же фоне, это классический вариант. Но вы можете красить в какие угодно цвета, но уже потом, по верху слоя белой краски.
Барельеф на основе заливных форм
А вот тут мы уже перечислим всё, что может понадобится именно для этого вида панно:
- Алебастровая смесь
- Формы
- Основа из гипсокартона(если предполагается по вашей задумке)
- Шпаклёвка(или силиконовый клей)
- Водоэмульсионная краска
Как делать алебастровую смесь, мы уже писали выше, поэтому, повторяться не будем, лучше дадим вам некоторые важные рекомендации, касаемые процесса.
Если вы придумали какую-либо композицию, то не спешите сразу клеить элементы на стену.
Лучше сначала выложите их на полу и посмотрите, хорошо ли они смотрятся. Ведь по нескольку раз снимать и снова клеить заготовки нехорошо, они испачкаются и слоёв краски потом понадобится больше.
Помимо вылитых в формах элементов, вы можете добавлять в свою композицию различные материалы. Допустим, если вы делаете картинку с ракушками, то можно приклеить на стену обычный щебень и покрасить его белым цветом. Этим вы придадите объём и картина будет смотреться гораздо интересней.
Барельеф из готовых статуэток
Вам понадобится:
- Картинная рама;
- Профиль;
- Саморезы;
- Гипсокартон;
- Шпаклёвка;
- Силиконовый клей;
- Статуэтка;
- Декоративные элементы на выбор;
- Водоэмульсионная краска.
Панно с античными фигурами нужно обязательно делать в каких-то рамках. Просто так на стену его не повесишь, это будет смотреться некрасиво. Что вы можете сделать?
Вы можете закрепить прям на стену картинную раму, внутренность сравнять с ней шпаклёвкой, образуя единое целое, затем прикрепить пьедестал для статуи(для этого удобно использовать профиля, обшитые гипсокартонном), который тоже шпаклюете.
Затем на клей ставите статуэтку и снова проходите все щели, чтоб вид получился литой. На пространство в раме вы можете добавлять различные элементы: камешки, ракушки, колонны(их можно купить в отделах зоотоваров, там много различных украшений для аквариумов в виде замков и прочей подходящей стилю красоты).
А затем просто покрываете все краской, включая раму. Если нужно, даже не двумя, а тремя слоями. Приятно, что смотрится этот барельеф своими руками просто потрясающе, а по сути, для начинающих это вполне посильная задача.
Барельеф – картина из шпаклёвки
Вам понадобится:
- Шпаклёвочная смесь на ПВА;
- Водоэмульсионная краска;
- Художественный талант.
А вот тут уже всё в ваших руках, причём, в буквальном смысле слова. Нет какой-либо особой техники, которую можно дать и её выполнит каждый, даже не имея навыка.
Единственное что мы можем сказать, так это то, что делать барельеф своими руками из шпаклёвки нужно этапами.
Если вы сразу положите большой кусок на стену, он просто не будет держаться. Рисунок формируют постепенно, наращивая по мере высыхания. Ну и конечно, используйте рецепт смеси на основе ПВА.
Готовое панно покрываете краской и можете звать гостей, что похвастаться!
Барельеф из тряпичных цветов
Вам понадобится:
- Цветы из ткани или шишки еловые
- Жидкая алебастровая смесь
- Клей силиконовый
- Водоэмульсионная краска
Алебастровую смесь нужно делать немного жиже, чем для заливки фигурок. В неё вы обмакиваете заготовки и оставляете их сушить. Когда они высохнут, то окунаете второй раз, чтоб фигура приобрела однородный и монолитный цвет.
Затем вы их крепите на стену с помощью клея, а покрасить их проще из баллончика, матовой краской. Так как они достаточно пушистые и возиться с кистью не очень удобно в этом случае.
Такие цветы не слишком обязывают придерживаться строго определённого интерьерного стиля.
Например, если вы делаете Афродиту, то нужно где-то продублировать колонны или греческую фреску.
А в этом случае, всё будет гармонировать: барельефы, любые картины на стенах, какой угодно дизайн кухонной мебели, фото в рамках и т.д.
В заключение: как ухаживать за барельефами
Сколько не мешай ПВА, самодельный барельеф, рано или поздно, начинает терять вид. Образуются зазоры между ним и стеной и это нормально. Вам нужно только изредка замазывать щели и подкрашивать эти места.
Ну вот и всё! Как сделать барельеф своими руками из гипса вы знаете и дело за малым: начать действовать.
Барельеф из штукатурки
Вам наскучили обои, вы решили
украсить стену комнаты или балкона? Задались вопросом «Как сделать барельеф из штукатурки своими руками?«Для создания лепнины или рельефа на стене можно использовать разные материалы: гипс, алебастр, глину, шпаклевку, гипсовую или декоративную штукатурку, полиуретан.
В домашних условиях и небольшом опыте лучше всего выбрать гипсовую штукатурку (Ротбанд). Также для самостоятельного изготовления барельефа из штукатурки нам понадобится грунтовка (лучше две: защищающая от плесени и укрепляющая), емкость для замешивания смеси, насадка-миксер, дрель, мастихин, шпатель, малярные кисти, скребки, нож, наждачка и абразивные губки разной жесткости, несколько саморезов (в зависимости от объема рельефа).
Для создания крепкого барельефа основу я делаю из гипсовой штукатурки Ротбанд, а верхние слои — из финишной шпаклевки Шитрок.
Изготовление рельефа на стене — процесс длительный. Для удобства прилагаю вам краткое содержание с активным перемещением по пунктам мастер-класса:
Перед началом работы следует определиться, что именно вы ходите видеть и набросать эскиз. От общего рисунка и того, насколько рельеф из штукатурки выступает от плоскости стены, зависит и количество необходимого инструмента и материала.
Для качественного изготовления барельефа из штукатурки необходимо тщательно подготовить поверхность стены — выровнять, оштукатурить и загрунтовать. В моем случае рабочий подготовил мне ровную поверхность «под покраску», мне оставалось лишь загрунтовать ее в два слоя. Я использовала грунтовку от плесени и грибка, поскольку моя работа находится на балконе (возможна влажная среда).
После полного высыхания грунтовки (обычно не ранее 8 часов), с помощью простого карандаша переносим эскиз рисунка барельефа на стену. Теперь нам предстоит замесить раствор штукатурки. Обычно я немного отклоняюсь от рекомендаций, указанных на упаковке Ротбанда — вместо 0,6 литров на 1 кг сухой смеси лью 0,5 холодной чистой воды. Для замешивания штукатурного раствора удобно использовать ведро с разметкой.
Если сделать раствор слишком жидким — он будет деформироваться на стене, стекая вниз и трескаться при высыхании. При сухом воздухе вполне возможно, что и при моих пропорциях барельеф потрескается.
Это происходит из-за того, что внешний слой высыхает быстрее, чем внутренний. Избежать этого можно с помощью маленькой хитрости — периодически смачивайте поверхность сохнущего рельефа мокрой кистью. Или же накройте ее влажной тряпкой.
Раствор должен быть хорошо перемешан. Не готовьте сразу много смеси — гипсовая штукатурка довольно быстро затвердевает — достаточно около 17 минут и она станет непригодной. Облегчите себе работу — используйте насадку-миксер на дрель или шуруповерт.
Естественно, дрель или перфоратор мощнее, но с ними стоит работать аккуратно, чтобы не забрызгать все вокруг)
Перед замешиванием электроинструментом сухую смесь необходимо немного перемешать с водой шпателем или кельмой, чтобы не напылить.
Затем перемешайте раствор при помощи электроинструмента, дайте постоять минут 5 и перемешайте еще раз.
Прежде чем приступить к изготовлению рельефа, определите самые объемные места вашей лепнины.
Если планируется горельеф (сильно выступающий от стены рельеф), то дополнительно нужно изготовить каркасы из проволоки. Если же вы собираетесь лепить барельеф — достаточно закрепить несколько саморезов в самых «толстых» местах.
Наносите первый слой, особенно уделяя внимание рельефным участкам. Не старайтесь сделать рельеф ровным, оставьте ребристость для лучшего связывания со вторым слоем штукатурки.
Итак, штукатурка высохла (в зависимости от слоя это может занять от нескольких часов до нескольких суток). Определить можно простукиванием — по не просохшей лепнине звук глухой. Теперь необходимо нанести слой укрепляющей грунтовки.
Снова даем нашей лепнине отдохнуть и подсохнуть не менее 8 часов.
Замешиваем штукатурный раствор (немного меньше, чем в первый раз) для второго слоя.
Наносим второй слой так же как и первый — шпателем, сильно и резко «бросая» раствор на стену, стараясь избежать пустот в рельефе.
После нанесения основной массы второго слоя на рельеф, штукатурку необходимо распределить.
Делают это обычно с помощью шпателя или мастихина, но я предпочитаю руки)
Как я уже упоминала, для крепления горельефа, необходимо использовать каркасы из проволоки. В моем примере нужно было закрепить выступающий бивень. Изгибаем проволоку нужной формы и лепим на нее штукатурку. Лучше скрутить несколько проволочек, и закрепить из на основной лепнине веером — так надежнее. В конце процесса нанесения слоя штукатурки следует «похлопать» поверхность для удаления пустот в лепнине.
Наращиваем массу барельефа с запасом на шлифовку. В особо толстых местах и там, где необходимо предотвратить «стекание» штукатурки в процессе высыхания — используйте обычный бинт, замазывая смесь вперемешку с ним. Строители нередко используют металлические сетки, но в моем случае это излишне.
Если вы планируете делать работу начисто из штукатурки, без верхнего слоя шпатлевки — выравнивайте работу до ее полного высыхания. Выровняйте поверхность штукатурки шпателем примерно через час после нанесения и она станет прилично гладкой (внизу на фото эффект виден на животе ганеши).
Для окончательного формирования барельефа Ротбанд не очень подходит — он излишне твердый. Финишная шпаклевка нежнее и легче поддается шлифовке. Поэтому второй этап — нанесение финишной шпаклевки (в этом МК подробнее).
В зависимости от условий, можно выбрать как готовую, так и сухую смесь. Для балкона я выбрала морозостойкую готовую шпаклевку, поскольку даже на утепленном балконе довольно прохладно и влажно зимой.
Финишную шпаклевку наносим в несколько слоев, тщательно заделывая щели в барельефе.
Для удобства и для того, чтобы смесь не высыхала, я откладывала небольшое количество в неглубокую банку, а ведро закрывала. Наносила смесь не шпателем, а синтетической кистью, что, на мой взгляд, удобнее.
Шпаклевка Шитрок пластичная, и, хотя рекомендуемая толщина слоя не должна превышать 2мм, я уже несколько раз нарушала это правило без последствий.
На холодном балконе у меня не появилось ни одной трещины.
Помните, что «прогладить» слой шпаклевки, как это делается со штукатуркой, не удастся. Шпаклевка будет тянуться за инструментом. Поэтому все недочеты стоит исправлять после полного высыхания с помощью шлифования и нанесения новых слоев.
Помимо шлифования поверхности, в создании окончательного вида рельефа я применила шприц для мелких деталей. Готовый барельеф тщательно грунтуем.
После высыхания всех слоев шпаклевки переходим к самому творческому, на мой взгляд, этапу — покраске барельефа. Я использовала индийские порошковые краски праздника Хеппи Холи. Это очень сочные пигменты и их единственный минус в том, что они сухие)
Я добавляла индийские порошочки в готовые строительные колеры, ближайше подходящие по цветам. Результат волшебный)
. . . МК пока не закончен)
>> Мастер-классы
>> Интерьер
Барельеф из шпаклевки для начинающих
Не стоит с первого раза пытаться изобразить сложный барельеф, если вы новичок.
Если вы еще не имели опыта декорирования стен панно и рельефом, то лучше всего взять готовую шпаклевку (в ведре), мой выбор — Sheetrosk (Шитрок). Эта смесь на виниловой основе не дает микротрещин и легко шкурится. Можно найти аналоги дешевле, главное — избежать сухих смесей при первых экспериментах.
Для создания барельефа нам также понадобится грунтовка, шпатель, плоская синтетическая кисть (у меня №10), абразивные губки или шкурки жесткостью 100 и 800/1000, акриловые краски.
Не накупайте много инструмента, для начала вам вполне хватит среднего шпателя и одной кисти!
Итак, сразу напишу порядок действий, которые нам предстоят:
Для данного рельефа я использовала готовую шпаклевку Sheetrosk и немного штукатурки Rodband в качестве основы. Штукатурка нужна для того, чтобы сократить количество слоев шпатлевки.
Первый же эскиз был одобрен заказчицей — колонну будет опоясывать ветка рябины, на стене с сувенирными тарелками из разных городов, было решено вырастить дерево с вкраплениями, повторяющими узоры некоторых тарелок.
Рисунок объединила в фотошопе (как смогла))).
Как всегда, начинала с наброска. Предпочтительнее использовать твердый карандаш, чтобы на стене не оставалось жирных следов в случае ошибок. Если вы не уверены, что сможете перенести рисунок от руки — используйте кальку и копировальную бумагу, закрепив их на стене бумажным скотчем или булавками.
Поверхность под рельеф необходимо обработать грунтовкой (универсальной или укрепляющей). Места, где предполагался большой барельеф, я промазала бетоноконтактом (он остался от предыдущего проекта). Это делать не обязательно, но и лишним не будет.
Следующий абзац начинающим следует пропустить:
На второй день я набросала основу будущего рельефа штукатуркой Ротбанд. Повторюсь, я развожу ее немного гуще, чем указано в рекомендациях на упаковке — на 1 кг сухой смеси лью 0,5 холодной чистой воды. Подробнее о том, как работать со штукатуркой и зачем она нужна вы можете почитать в предыдущем мастер-классе по барельефу.
Не забывайте, что вода льется в сухую смесь, а не наоборот (вспомните как замешивать тесто).
Следующий день был посвящен нанесению шпаклевки. Рекомендую вам попробовать плоскую синтетическую кисть. С ее помощью легко заполняются щели в штукатурке и вообще объем легче формировать.
Шпаклевка Шитрок пластичная, долгое время не высыхает (процесс нанесения можно растянуть до часа). Рекомендуемый объем 2мм, но если вы нарушаете это правило — рельеф может потрескаться. Трещины легко замазать тем же составом.
(Чтобы сэкономить время и силы, я использовала штукатурку для формирования основного объема, а также нарушала рекомендации, доводя слой шпаклевки до 5-7мм.)
Ствол дерева я намеренно наносила толстым слоем, широким шпателем, высохнув, поверхность крупно потрескалась, стала напоминать кору. Затем я усилила эффект — по краям трещин положила новый слой.
Еще день ушел на тщательную шлифовку и грунтовку поверхности.
Заключительным этапом стала покраска рельефа готовыми акриловыми колерами с небольшим добавлением обычных колеров для более насыщенных цветов.
Начинающие могут использовать как художественные акриловые краски, так и строительные колеры. Проще всего работать в черно-белом или монохромном цвете. Наиболее эффектно выглядят рельефы, одновременно выделяемые и цветом и подсветкой.
Я предпочитаю не лакировать барельеф, поскольку даже матовые лаки дают блики. Но это свойство можно использовать, выделив детали на вашей работе (воду, блестящие и глянцевые элементы).
Фото готового барельефа «Времена года» вы можете посмотреть здесь.
Успехов и решительности вам!
>> Мастер-классы
>> Интерьер
как сделать своими руками объемные панно и барельефы
Вы когда-нибудь задумывались, на сколько древним является искусство настенной живописи? Пожалуй, с самого зарождения человечества, начиная от наскальных рисунков, человек украшает стены своего жилища всевозможными изображениями.
Объёмные картины, — панно и барельефы наделены большим реализмом, чем плоские изображения. Цветы, деревья и животные, как бы застывшие в гипсе, притягивают взгляды и восхищают.
В этой статье я хочу рассказать вам о технологии создания декоративных барельефов и объёмных рисунков из современных материалов, — штукатурки и шпаклевки. Разберём основные правила и приёмы при работе, а также крутые примеры готовых объектов, которые, возможно, и вас вдохновят сделать нечто подобное своими руками.
Барельеф и панно
Барельеф в переводе с французского значит «низкий рельеф». Это вид скульптурного рельефа, главная особенность которого — рисунок выступает над плоскостью на половину своего объема или менее. Если изображение более выступающее, то это горельеф — «высокий рельеф».
К этому виду объемного рисунка относятся не только архитектурные украшения, но и любые другие изображения, например, на монетах или медалях.
Панно — более приближенное к дизайну помещений понятие, это вид изобразительного искусства, когда на части стены или потолка создается рельефное монументальное произведение.
Как правило, панно обрамляют орнаментом, багетами как картину.
Пример, панно из гипса.
Панно может создаваться в совершенно разных техниках: барельеф, мозаика, резная композиция, фреска (роспись по штукатурке) и т.д. Далее речь пойдет о объемных рисунках и картинах из гипса и штукатурки, т.е. о барельефе.
Что такое лепнина
К этому понятию можно отнести всевозможные декоративные накладки на стены: багеты, молдинги, потолочные плафоны, узорные розетки, разнообразные завитушки, пилястры (колонны на стене или в углах), фасадные карниза, накладные рустовые камни на углах дома и т.д.
Лепнину для внутренних помещений часто отливают из гипса. Для фасада более практичны изделия из полиуретана, которые крепят на клей.
Пример гипсовой лепнины — накладка на стену.
Современная художественная штукатурка
Для каждой эпохи характерны свои мотивы в настенной живописи. Техника исполнения барельефов также меняется со временем, современные объемные рисунки из штукатурки более сложные и детализированные благодаря новым материалам, более прочным и долговечным.
Сюжеты картин из гипса условно можно поделить на несколько групп (примеры на фото):
▶ портреты, люди
Красавица
▶ природа: растения, цветы
Орхидеи
▶ животные и рыбы
Тропические рыбы
▶ пейзажи, городские улочки
Венецианский канал
▶ геометрические рисунки
Симметричные линии
Материал для барельефа
Мнение эксперта
Марина Занина
Дизайнер интерьера
Скажу сразу, что приемлемый результат в создании настенных панно можно получить из практически любой штукатурки (гипсовой и цементной) или финишной шпаклевки. Основное, на что стоит обращать внимание — это максимальная и минимальная толщина слоя материала по рекомендациям производителя. Выбирайте смеси исходя из ожидаемого результата: когда требуется идеальная гладкость — берите для барельефа финишную шпаклевку.
Как выбрать смесь для художественной штукатурки?
- Прежде всего, нужно выбирать по месту планируемых работ. применяются только для внутренних сухих помещений, т.к. гипс активно вбирает влагу и теряет при этом прочность. Материалы не боятся влаги, поэтому для фасада нужно брать только их.
- Второе, на что обращать внимание, — толщина нанесения. Если планируете тонкие узоры и мелкие детали, то покупайте шпаклевку с самой маленькой допустимой высотой слоя. То же относится и к наибольшей толщине. Все современные штукатурки допускают нанесение слоем до 5 см. Если требуется больший слой, то советую выбрать Weber Vetonit Profi Gyps. Она допускает локально толщину до 10 см.
- Также, картины и барельефы с большим объемом лучше начинать из штукатурки, она создаст прочный каркас. После формирования общих контуров рисунка детали и верхние гладкие слои выполняются из шпаклевки.
Вот несколько проверенных материалов для выполнения рельефных картин и панно:
| Название | Основа | Толщина, мм | Плюсы |
| Кнауф Унифлот | гипсовая | 1-5 | Очень гладкая, быстро схватывается. |
| Кнауф Фуген | гипсовая | 1-5 | Менее гладка, но «каменная» прочность. |
| Сатентек | гипсовая | 1-5 | Идеально гладкая, без зернистости. Легко обрабатывается. |
| Волма Слой | гипсовая | 5-30 | Хорошошо шлифуется, можно не шпаклевать. Удобная при нанесении, держит форму. |
| Кнауф Ротбанд | гипсовая | 5-50 | Шероховатая, крепкая |
| Волма Аквастандарт | цементная | 1-8 | Подойдет для сухих и влажных помещений. Жизнеспособность раствора до 2 часов. |
| Вебер VH | цементная | 1-4 | Крепкая шпаклевка для наружных работ |
Актуальные цены на шпатлёвку:
Гипсовая шпаклевка
В этом видео рассказано, какая штукатурка и шпаклевка из гипса лучше для объемных картин на стену.
youtube.com/embed/Eu-IL2VetwQ» src=»data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==»/>
Необходимый инструмент
Когда с материалом определились, нужно подобрать инструмент для работы. Рассмотрим основной минимальный набор мастера по барельефу.
▶ Шпатель и кельма. Это основной инструмент для нанесения штукатурного раствора на большие объемы и выравнивания поверхности. Узким шпателем удобно замешивать материал в небольших ведерках и накладывать на кельму.
Где купить: любой строительный магазин.
Венецианская кельма и шпатель «ласточкин хвост».
О выборе венецианской кельмы для декоративной штукатурки подробно рассказано в .
▶ Мастихин — главный помощник в формировании контуров и деталей объемных картин. Мастихином наносят на стену небольшие порции пластичного раствора, подравнивают края, подрезают лишнее. Изначально этот инструмент использовался в живописи для смешивания и нанесения масляных красок, но пригодился и в барельефе, когда их стали делать из штукатурки, а не вырезать из цельного камня.
Где купить: магазины для художников, в конц.товарах в отделе для хобби, интернет магазины (Алиэкспресс, например)
Небольшие лопаточки — мастихины для декоративной лепки и художественной отделки стен.
▶ Стеки для прорезания. Применяют их для того, чтобы снять излишки полностью или частично застывшего раствора, сделать углубление с аккуратными краями и другие всевозможные выемки. Такие стеки используют также в гончарном деле, при моделировании из пластилина.
Двусторонние стеки для лепки.
▶ Дополнительный инструмент. Также вам может пригодиться стамеска по дереву. Рабочая кромка у них бывает прямая, скошенная, полукруглая. Выбирайте по ситуации, что и где вам нужно подрезать. Стамеской без труда можно снимать гипс и формировать рельефные поверхности.
Наждачная бумага у меня всегда под рукой. Для грубой шлифовки я использую наждачку с зернистостью P 80-100; для доведения до идеальной гладкости беру с размером абразива P 180 или 240.
Основы создания объемного рисунка
Вот мы и подошли к основной и самой интересной части — созданию панно из штукатурки своими руками. Для начала разберемся с таким художественным понятием, как «линейная перспектива».
Перспектива
Перспектива нужна для того, чтобы на плоской стене показать глубину рисунка, т.е. воспроизвести третье измерение. В барельефе это используется далеко не всегда. Множество простых панно из штукатурки, например, цветы, можно выполнить, не прибегая к правилам перспективы.
Простые правила линейной перспективы:
- Дальние объекты (люди, дома, деревья) лучше делать в первую очередь, ведь ближние объекты на барельефе их могут частично перекрывать.
- Линии на дальних объектах должны быть тоньше, чем на ближних.
- Высота объекта показывает расстояние от него до нас. На дальнем плане все вещи меньшего размера, чем перед нами.
Пример рисунка с линейной перспективой.
Что важно соблюдать при построении перспективы.
Линия горизонта всегда находится на уровне глаз человека т.е. 160-170 см от пола. Допустим, на стене изображена улица и идущие по ней люди. Рост взрослого человека примерно одинаковый; чтобы рисунок выглядел гармонично, нужно уровень всех персонажей, и ближе стоящих, и далее, выполнить на линии горизонта. Соответственно, сидящий человек или ребенок будет изображен ниже этой линии.
Точка схода — это место на линии горизонта, в которое сходятся все линии, идущие параллельно земле: дорога, рельсы, уровень крыши дома, подоконники и т.д. (пример линии схода на рисунке ниже)
Все прямые линии на фасадах домов направлены в одну точку.
Точка схода не обязательно должна быть в центре картины, все зависит от того ракурса, который мы хотим передать. Может быть и несколько точек схода, например, если мы изображаем две смежные стены дома, т.е. смотрим на него с угла.
Мнение эксперта
Марина Занина
Дизайнер интерьера
При разметке стены под барельеф помогает такой прием: в точке схода устанавливают кнопку или гвоздик, к которому крепят нитку.
Затем нитку прикладывают ко всем прямым линиям, уходящим в даль.
Армирование штукатурки (пошаговый пример барельефа)
После того, как контуры будущего барельефа нанесены на стену карандашом, нужно подумать, какие места будут наиболее выступающие. Их нужно усилить, чтобы защитить штукатурку от сколов, растрескивания под собственным весом.
Для армирования картин из гипса подойдет обычная мягкая проволока, накрученная на саморезы. Делается это так:
Шаг 1. Разметка стены. Эскиз удобно переносить, разбив его на квадраты.
Шаг 2. Сверлим отверстия в пределах контура рисунка, вставляем дюбели и закручиваем саморезы, оставляя на поверхности около 10 мм. Затем между шляпками саморезов накручиваем проволоку. Так получается как бы каркас, который потом будет закрыт штукатурным раствором.
Шаг 3. Формируем общие детали барельефа, армирование полностью закрыто штукатуркой. На этом этапе работаем грубо, без шлифовки.
Уже видны все размеры картины, высота рельефа.
Шаг 4. Сглаживаем шероховатости наждачкой, по необходимости шпаклюем фигуру. Все мелкие детали и тонкие линии создаем на этом этапе. После окончания работы панно необходимо загрунтовать перед покраской (если будем красить).
Шаг 5. Барельеф полностью или частично окрашивается. Для тонирования можно использовать или для декоративной штукатурки, подкрашенный колером.
Техника прорезания
Это простая техника работы со скульптурными стеками и стамесками. Её суть — вылепить из штукатурки общие контуры предмета, а затем по затвердевшему гипсу прорезать детали. Прорезать удобнее, чем лепить из раствора, потому что жидкий материал тянется за инструментом, добиться четких границ барельефа сложно. А вот после затвердевания гипсовая штукатурка и шпаклевка отлично сохраняют форму и не скалываются.
Важно! С цементной штукатуркой после её высыхания уже мало что можно сделать, она как камень.
Вырезать по ней нужно через 2-3 часа после нанесения, пока она окончательно не затвердела.С гипсовыми материалами можно работать и на следующий день. Для этого их необходимо смочить водой из опрыскивателя, подождать 10-15 минут, пока вся влага впитается в панно, и затем работать стеком или стамеской.
Выглядит это так:
Техника прорезания рисунка по влажному гипсу.
Послойное нанесение
Как уже было показано выше на примере с объемным Драконом из штукатурки, сложные рисунки нужно делать в несколько этапов. Если накидать на стену толстый слой раствора и попробовать вылепить на нем небольшие элементы, то это окажется сложно — при формировании деталей фон будет проседать под мастихином.
Поэтому от общих контуров барельефа к деталям нужно переходить за несколько этапов. Послойное нанесение шпаклевки на картину — как бы противоположность техники прорезания, ведь так мы не снимаем лишний материал со стены, а добавляем только необходимое количество.
Пример послойного создания панно из гипса. Материал выдавливается из экструдера (кондитерского шприца).
Сколько ждать перед нанесением нового слоя?
Достаточно подождать, чтобы штукатурка схватилась, т.е. не прилипала к пальца и не теряла форму при легком нажатии. В среднем это 1,5-2 часа. Можно оставить панно на ночь, продолжить на следующий день.
Надо ли грунтовать между слоями?
Это не обязательно. Если на поверхности барельефа нет пыли, то достаточно просто смочить водой из пульверизатора и продолжить работу. Смачивать основу нужно для того, чтобы вода из свежего раствора не ушла в уже высохшую штукатурку. Иначе материал преждевременно высохнет и может отслоиться.
Мнение эксперта
Марина Занина
Дизайнер интерьера
Совет! избегайте тонкослойного нанесения, чтобы при ошкуривании не появились переходы от одного слоя к другому, иначе придется исправлять шпаклевкой. Лучше отдельно взятый элемент рисунка (лист, цветок, какой-либо предмет) выполнить за один раз.
Зачастую в работе совмещается вырезание элементов рисунка и послойное нанесение штукатурки.
Окрашивание
Объемный рисунок на стене может выглядеть привлекательным без дополнительной окраски. Достаточно правильно расставить освещение в комнате (на фасаде), и падающие тени эффектно подчеркнут детали и объем барельефа.
Классным способом окрашивания объемной штукатурки является патинирование. С помощью патины выделяют верхушки и впадины рельефа, как правило используют не более двух цветов.
Привило при патинировании простое — углубления на фактуре делают темнее, верхушки и выступы — светлее. Например так:
Базовым цветом покрывается вся стена и рисунок на ней. Краску можно использовать любую интерьерную водоэмульсионную.
Способ нанесения может быть любой: широкой кистью, валиком, краскопультом.
После высыхания базового слоя на носят патину. Это может быть декоративная краска с позолотой, серебром, медным цветом или другим с металлическим отблеском.
Второй слой наносим только на верхушки рисунка. Используйте широкую кисть или валик без ворса, краску набирайте на инструмент по чуть-чуть.
Другой способ выделить фактуру и объем — это затемнение впадин при втором нанесении краски. Так делают, когда хотят, чтобы основной цвет композиции был светлый, а детали (углубления) темными. Сделать это очень просто.
- Нанесите краску на панно, закройте всю штукатурку в нужный базовый цвет. Этот этап можно пропустить, если хотите оставить обычный белый цвет штукатурной смеси.
- Тонированный декоративный воск или просто более темную краску нанесите губкой во впадины фактуры. Не дожидаясь высыхания краски сотрите излишки губкой или тканью.
Цветы из гипса покрыты темным декоративным воском. Воск снят с верхушек и остался только в низинах.
Рекомендую посмотреть другие статьи по теме:
Освещение
Правильное освещение важно как при работе, так и после её завершения, когда картина из штукатурки стала главным элементом декора в помещении.
Чтобы при создании барельефа не допустить ошибок и понимать, как конечный результат будет выглядеть под направленным светом, я использую , устанавливаю её под потолком.
Часто готовая работа освещается специально установленными над ней светильниками. Это могут быть потолочные споты на шине или стационарные настенные мини прожекторы.
Если вы собираетесь выполнить у себя в интерьере объемную картину из штукатурки, то заранее подумайте, какой способ освещения для нее будет. От этого во многом зависит эффектность барельефа.
Резюмирую все сказанное.
- Сделать самому объемный рисунок на стене под силу каждому. Начните с простых вещей: цветов, рыб, птиц.
- Не бойтесь испортить работу, любые сколы восстанавливаются, а трещины скрываются новым слоем.
- Все материалы доступны — это обычные финишные шпаклевки без каких либо специальных добавок.
- Тренируйтесь на куске влагостойкого гипсокартона. Вырежьте прямоугольную основу, установите на мольберт или прикрутите на стену, зашпаклюйте ГКЛ в один слой. Затем сделайте карандашный рисунок и вперёд. Получившееся панно можно будет оформить в багет и повесить на стену.
Затем сделайте карандашный рисунок и вперёд. Получившееся панно можно будет оформить в багет и повесить на стену.Задавайте вопросы и делитесь своим опытом в комментариях. Всем удачных творческих начинаний!
СледующаяХудожественная штукатуркаРисунки из штукатурки в технике Сграффито
Также барельефы выгодно смотрятся в области дверных и оконных проемов. При отделке таких объектов нужно правильно подобрать вид и размер узора. Новшеством среди объемного декора считаются рельефы с подсветкой. С ее помощью можно сделать узоры и сюжеты отделки объемнее.
Для создания барельефа своими руками следуйте описанной ниже инструкции.Как обустроить барельеф на стене своими руками: советы начинающим
Обои и краски, если изучить тенденции, связанные с дизайном и ремонтом помещений, с каждым годом используются всё реже с целью декорирования стен в жилых зонах. В этом нет ничего удивительного, так как ни один материал для отделки не способен гарантировать уникального дизайна. Его аналоги встречаются у владельцев других зданий. К тому же, если оформление стен было выполнено своими руками, то воспроизвести его с максимальной точностью не представляется возможным.
Часто услуги специалистов в области декоративного оформления квартир и домов бывают дорогостоящими. В этом случае можно поступить по-другому и самостоятельно провести все необходимые работы. В этом плане хорошо обустраивать барельеф на стене своими руками. Для начинающих есть доступная схема проведения данной манипуляции.
Барельеф: особенности
Материалы используются для такой работы недешёвые. Даже шпаклёвка требуется самого высокого качества, как и обойный клей. Но эти затраты оправдывают себя, потому что удаётся предотвращать потерю результатов выполненного труда.
Часто для украшения стен применяют готовые плиты, сделанные собственноручно или заказанные у художников. Такие готовые плиты можно монтировать сразу. Но иногда барельеф выполняется прямо на стене. В этом случае он представляет собой элемент декоративной штукатурки. Если говорить конкретнее, то он берёт на себя роль монолитной лепнины.
В отличие от прочих видов оформления, в частности, декоративной росписи, здесь не требуется дополнительного выделения цвета. Объемный рисунок проявляется и без этого благодаря игре света. Но возможно это при правильно обустроенном искусственном освещении. За счёт этого удается создать акцент на декорируемых элементах в определенное время посредством включенного освещения.
Одновременно с декоративными функциями, барельефы способны хорошо справляться с функциональными задачами разного плана. К примеру, они дают возможность маскировать неровности на поверхности и украшать инженерные коммуникации. Также они:
- формируют плавные переходы между различными зонами в помещении;
- визуально меняют пространство в соответствии с пожеланиями владельцев.
Если правильно сочетать объемный рельеф и декоративную роспись, удается сформировать действительно оригинальный по внешнему виду эффект. Но несмотря на то, что вышеуказанная техника характеризуется рядом преимуществ, ее нельзя причислить к категории популярных. Это обусловлено высокой стоимостью такой объемной техники.
Часто непрофессионалы ошибаются, обозначая барельеф сборной конструкцией, изготовленной из гипса. Но в реальности этот тип декорирования формируется вручную, поэтому он считается эксклюзивным. Получается, что для формирования красивых изображений на стене требуется приложить немало усилий.
Перечень необходимых материалов
Для выполнения данной работы требуется определенный набор материалов и инструментов:
- шпатель;
- шпаклевка;
- акриловые краски;
- клей;
- акриловый контур для витража;
- рейки;
- резак.
Подготовительные мероприятия
Перед тем, как приступить к самостоятельному созданию барельефа, надо подобрать подходящую стену. Ее надо будет подготовить. Очищают поверхность от старых покрытий, грунтуют и сушат. После этого покрывают поверхность шпаклевкой. Дожидаются высыхания и рисуют на ней изображение. Оно должно выполняться в барельефной технике.
Заранее подбирается изображение, которое надо разместить на стене. Делают набросок посредством карандаша. Не стоит пытаться создавать сложные по сюжету рисунки с первого раза. Лучше постепенно нарабатывать навыки. Хорошим вариантом для новичка будет изображение растительности, птиц и не слишком сложных фигур. Если нет каких-либо художественных способностей, тогда можно применить технику нанесения изображений при помощи клеток. Делят рисунок на квадраты, куда переносят поочередно все линии из рисунка на эскизе. Важно помнить о соблюдении масштабов изображения, перерисовывая детали. Необязательно рисовать всю картину сразу. Можно нанести очертания предметов, изображённых на стене.
Техника работы
Можно выполнять барельеф, используя различные материалы:
- камень;
- глину;
- гипсовую штукатурку;
- обычный гипс.
Последние два варианта являются наиболее простыми и доступными в работе.
Работа выполняется по следующему алгоритму:
- Собирается ящик из четырёх фанерных реек. Он по внешнему виду напоминает поднос. Высота и размеры его должны соответствовать плите будущего рельефа.
- В форму настилают пленку из полиэтилена. Расправляют её так, чтобы количество складок было минимальным.
- Готовят раствор штукатурки, цементно-песчаной смеси и гипса согласно инструкции, после чего заливают в форму. Можно полученный состав перекладывать в картонную коробку, положив заранее туда плёнку. В качестве альтернативы выступит рамка, которую кладут на стекло и приклеивают скотчем.
Если вы намереваетесь обустроить высокий рельеф, то можно поставить арматуру из проволоки. Она в дальнейшем тоже будет располагаться внутри фигур рельефа, связывая их и основы.
После этого необходимо дождаться, пока схватится смесь. Если в составе присутствует цемент, то для затвердевания его требуется от 10 до 12 ч. Иначе бетонный слой не схватится с основой. Используя алебастр, отвердевание наступает после нагревания поверхности. Изделие можно доставать из формы на стадии затвердевания. Со стороны уложенной пленки поверхность получится вощеной. Противоположные части, наоборот, будут шероховатыми.
Следующим этапом является создание изображения посредством лепки, когда наносятся контуры объемного изображения на плиту. Вслед за этим начинается наращивание объема внутри контура. С этой целью применяют заново приготовленную смесь. Делать это надо в несколько приемов, чтобы каждый слой мог незначительно схватиться и затвердеть.
Работать с алебастром удобно и просто, так как любые его излишки удаляются ножом. Делать это надо в такие моменты, когда материал влажный. Корректировать его можно резцами, стамеской, которая предназначена для работы с древесиной. Он выравнивается с легкостью при использовании наждачной бумаги. Как только гипс или алебастр высыхают, их значительно сложнее резать и обрабатывать их поверхность шкуркой.
Если требуется выполнять углубленное изображение, возможны два пути:
- заглублять рисунок, подбирая то или иное количество материала резцами и стамеской;
- наращивать вокруг изображения фоновый слой, шлифуя в дальнейшем фон до ровной поверхности.
Во время работы можно смачивать плитку. Метод лепки считается более экономичным, по сравнению с резьбой. Другим способом формирования объемного изображения является приклеивание отлитых деталей на плиту-основу. Также можно устанавливать их заранее на стену. При этом швы между ними замазывают гипсом или зачищают наждачкой.
Одним из самых сложных и эффективных в то же время методов считается обратное литье. Когда-то этот способ использовался при изготовлении природных элементов декора. Как только плита застывала, ее доставали из формы. На лицевой стороне формировался отпечаток углубленного изображения, так называемый контррельеф. Он в полной степени отражал декоративные особенности материала. В дальнейшем такую плиту могут использовать как украшение либо форму, отливая при помощи неё новые плитки. Готовые изделия смотрятся как настоящие, и в этом их преимущество.
Как ставится декор
Во многом эта процедура похожа на монтаж обычной керамической плитки. Установка осуществляется на плиточный клей.
Во время работы задействуют еще:
- зубчатый шпатель;
- емкость для клея;
- наждачную бумагу;
- строительный уровень;
- отвес.
Могут также понадобиться шуруповерт, дрель и метизы.
Установка осуществляется по следующей схеме:
- Выравнивают стены и готовят место для монтажа плиты. С этой целью подойдут рейки и маяки, закрепленные на стене.
- Плиты устанавливаются по отвесам на клей. Клеящий компонент наносится как на плиту, так и на стену.
- Если материал тяжелый, то снизу под ним желательно обустраивать штифты небольшого размера. Они ставятся в отверстия. Штифты эти не должны выступать над поверхностью плиты более чем на две трети от ее толщины.
- Если у плиты толщина больше, то под неё придется подбирать гнездо в стене, которое покрывается штукатуркой. Это необходимо для выравнивания поверхности стены и отделочного материала. После этого на определенной высоте ставится барельеф. Штукатурка закрывается швом между декоративным компонентом и поверхностью.
Если облицовочные плиты массивные, имеют крупный рисунок, приходится наклеивать непосредственно на стену толстые плиты, поступаясь площадью комнаты. Можно рассматривать в таких случаях дополнительные отверстия в плитах для анкеровки. Их закрепляют на стене либо замуровывают в плиту арматурные элементы. Они монтируются в отверстия посредством клея.
Вслед за этим швы между плитами, как и отверстия в них, замазывают затиркой, алебастром или шпаклевкой, зачищают. Как только барельеф будет готов, рисунок корректируют. Можно его покрыть лаком. Вслед за этим поверхность красят, чтобы укрепить и обеспечить ее водоотталкивающие характеристики. Также это позволяет добиться декоративного эффекта.
Барельефы могут быть выполнены под цвет материала, формируя рисунок посредством игры света и тени. Ещё они бывают раскрашенными. Такой рисунок может как закрыть всю стену целиком либо частично, так и взять на себя роль декоративной вставки для картины. Есть отдельная разновидность, которую называют контррельеф. Она наиболее уместна на поверхностях с большой площадью. Такая техника предполагает, что рисунок перемещается на стену, а затем обустраивается резьба различной глубины непосредственно на оштукатуренной стене.
Иногда пятна рисунка и углубления линий осуществляются на доли миллиметра. При стандартном освещении такая стена смотрится как рабочая поверхность. Чтобы четко разглядеть готовое изображение, придется применить подсветку.
Применение шнура
Этот способ выполнения барельефа стен является одним из довольно простых. Он доступен для самостоятельного проведения. Предполагает использование гипсового раствора и обычной бельевой верёвки. Изображение наносится на фрагмент пенопласта или ДВП. Вслед за этим верёвка укладывается в нанесенные специальным образом линии. Ее предварительно смачивают в гипсовом растворе.
После того, как изделие высохнет, обрабатывают поверхность и выпуклые части раствором гипса, пользуясь кистью. Такого рода декор можно применять для отделки, наклеив его на стену. Можно аналогичным методом декорировать мебель, например, скамейки. Проводить отделку плитками не требуется. Достаточно уложить скамью максимально удобным образом, после чего сделать барельеф с одной стороны. Как только она высохнет, можно переходить на противоположную. Вслед за этим скамейку необходимо окрашивать под металл или камень.
Использование трафарета
Используя трафареты, можно провести декорирование. В этом случае изображение переводится на пенофол, после чего вырезается. Лист гипсоволокна определенного размера покрывают грунтовкой. Сверху кладут вырезанную из пенофола фигуру.
Если барельеф надо сделать непосредственно на стене при помощи трафарета, следуют тому же алгоритму. Но фигура приклеивается непосредственно на стену. Перед этим неровности затираются при помощи шпаклевки. То же самое делается с пустотами. Можно лепить, используя трафареты, более мелкие по размеру элементы. Годится для этого солёное тесто. Оно имеет свойство долго сохнуть и хорошо держать форму. Появляется благодаря этому время на корректировку, если потребуется.
Финишные работы
Когда необходимое изображение удалось создать, надо тщательно очистить барельеф от пыли. После этого производятся следующие действия:
- обрабатывают материал грунтовкой;
- окрашивают поверхность. Лучше для этого применять водоэмульсионку.
Желательно покрыть детали более светлой краской, если они несут в себе основную стилистическую нагрузку. Лучше пользоваться при этом обычной губкой, а не кистью, чтобы не сформировались непривлекательные полосы. Они способны поменять динамику рисунка. Как только все эти этапы будут пройдены, декорирование можно считать готовым.
Техника художественного оформления стен гипсовой штукатуркой с рельефом
Барельеф — это древняя традиция, возродившаяся в наши дни благодаря использованию в оформлении современного интерьера. Некоторые считают, что эта традиция стара, как человечество, она совершенствовалась на протяжении веков, и до сих пор создаются новые инновации для удовлетворения потребностей мировой торговли. Существует множество техник барельефа и видов штукатурки, таких как марморино и скальола. Некоторые хорошо подходят для наружных работ, которые можно найти на памятниках и зданиях по всему миру, в то время как другие идеально подходят для интерьеров, поддающихся более тонкой детальной работе.С возрождением уважения к традициям и ремеслам ручной работы эти методы снова процветают и заново открываются новым поколением художников и мастеров.
Изображение предоставлено: MJ AtelierЧто такое барельеф?
Барельеф или «барельеф» — это скульптурная техника, при которой рисунок лишь немного приподнят над плоской поверхностью, он отличается от горельефа, где скульптура гораздо более приподнята, выступая за стену. Барельеф считается техникой столь же древней, как человечество, самые старые образцы известны как петроглифы, им более 30 000 лет, и их можно найти на стенах пещер по всему миру.Позднее барельеф использовался в оформлении древнегреческих и римских скульптур.
В средние века он был популяризирован в церквях на европейском континенте, часто использовался для изображения библейских фигур и символики. Эта традиция продолжалась на протяжении всего Возрождения, когда техника процветала. Художники эпохи Возрождения экспериментировали, сочетая барельеф и горельеф, впервые давая зрителю ощущение перспективы. Также были проведены эксперименты с использованием самых разных материалов, таких как терракота, мрамор и камень.
‘san giorgio e la Principessa’ ди донателлоПримерно в 19 веке барельеф по-прежнему оставался важной частью интерьеров и архитектурного пейзажа Европы. Он был известен как часть Парижской Триумфальной арки. Это привело к тому, что его использование было введено в Соединенных Штатах и использовалось, в частности, для украшения зданий американского федерального правительства.
(Слева) L’Arc De Triomphe, Париж (Справа) Здание Федеральной резервной системы. Изображение предоставлено MJ Atelier. Сегодня мы наблюдаем возрождение интереса к этому древнему ремеслу, особенно в связи с движением к сохранению древних традиций.Ряд художественных студий переняли эти техники, сохранив традиционные мотивы, но при этом сохранив современный дизайн.
(Слева) художник из MJ Atelier работает над гипсовым барельефом на стене для проекта дизайна интерьера. На последней стене была представлена 45-я ежегодная выставка Kips Bay Show House, которую посетили тысячи современных дизайнеров интерьеров.
Барельефные материалы
Барельеф можно создать с помощью гипса, резного дерева или камня с ручной резьбой, мрамора или даже терракоты.Однако в последние годы гипс стал самым популярным материалом благодаря своей пластичности и универсальности. Хотя некоторые все еще могут пытаться вырезать прямо в мраморе, как это сделал бы великий Микеланджело, это считается более трудоемким, дорогим и ограниченным для работы с мрамором или камнем. Сегодня популярны различные виды штукатурки для использования в качестве барельефа в дизайне интерьеров и экстерьеров.
Изображение предоставлено: Pigmentti Marmorino:Первый тип штукатурки — Marmorino, сделанный из извести и карбоната кальция, этот материал используется во многих декоративных декоративных элементах великих итальянских зданий прошлого.Марморино можно проследить до Древней Греции и Рима, но он снова стал популярным примерно в 16 веке, когда были обнаружены римские руины и использовались в качестве основного источника влияния на протяжении всего периода Возрождения. Орнаменты на основе марморино можно использовать во многих частях дома, включая стены, цоколи, потолки и молдинги. Этот вид штукатурки является отличным материалом благодаря своей долговечности, которая часто сохраняется на протяжении многих веков, приобретая красоту и улучшаясь с возрастом, эта древняя практика до сих пор выполняется такими студиями, как Pigmentti.
Scagliola:Этот тип штукатурки, иногда называемый «имитацией мрамора», легче и пластичнее, чем марморино. Из-за его более нежной текстуры его можно использовать для создания высокодетализированных произведений искусства. В то время как марморино можно использовать на открытом воздухе, скальола более нежная и может быть повреждена влажностью, поэтому ее используют в жилых помещениях.
Скальола использовалась с первого века до нашей эры, но ее использование стало более заметным в эпоху Возрождения, как и другие формы барельефа.В период барокко и рококо эта техника снова процветала, и сегодня мы наблюдаем возрождение интереса к этой древней технике.
Изображение предоставлено MJ Atelier MJ Atelier Запатентованная техника:MJ Atelier — это студия, специализирующаяся на изготовлении нестандартных настенных покрытий. Студия обновила традиционные техники барельефа с запатентованной технологией, которая делает конструкции трещинами прочными и долговечными. Эта революционная техника позволяет художникам создавать в студии и отправлять товары по всему миру.
Студия сочетает прекрасные мотивы и дизайн этого исторического ремесла с современными потребностями в международных перевозках и быстром завершении проектов.
Возвращение классической модели
В последние годы мы стали свидетелями возрождения стремления к ручной работе и отхода от массового производства. По всему Instagram мы можем видеть художников, которых прославляют за возрождение древних традиций, таких как рукописный ввод, классический рисунок, каллиграфия и барельефы.Возможно, мы действительно наблюдаем современное Возрождение через возрождение древних ремесел. В Artelier мы сотрудничаем с ведущими художниками, такими как студия MJ Atelier , чтобы сделать эти проекты доступными для более широкой аудитории. Если вы хотите узнать больше о том, как можно заказать собственную барельефную стену, пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону .
Материалы для барельефов: Scagliola — Pigmentti
Мы подробно рассказали о том, как мы используем барельефную скульптуру в современном дизайне интерьера, но мы подумали, что было бы полезно более подробно остановиться на материалах, которые мы используем для этой вневременной техники дизайна интерьера.В зависимости от того, какой стиль дизайна вам нужен, может быть другой материал, который лучше подойдет для вашего проекта. Сначала мы исследуем скальолу — податливый материал, который позволяет создавать очень сложные детали дизайна.
Pigmentti — барельеф Scagliola; деталь бабочки Пигментти — Барельеф Скальолы; жизнь в джунгляхЧто такое Скаглиола?
Скальола, произносится как «скаль-йо-лах», представляет собой составное вещество, состоящее из смеси гипса, клея и природных пигментов, таких как гипс и селенит.Оно происходит от итальянского слова scaglia, что буквально означает «чипсы».
Материал легко имитирует мрамор или другой декоративный камень. Он податлив и может быть покрыт цветными прожилками и нанесен на сердцевину, или желаемый узор может быть вырезан на предварительно подготовленной модели Scagliola. Естественные характеристики материала включают прожилки, микротрещины и вариации цвета, которые являются неотъемлемой частью естественной красоты материала, которая с возрастом становится только лучше при соответствующем уходе.По крайней мере, мы так думаем здесь, в Pigmentti.
Pigmentti — Барельефная цветочная скульптура Scagliola в процессе изготовленияScagliola может быть окрашена и позолочена, что делает ее идеальной имитацией не только мрамора, но и других драгоценных материалов, таких как слоновая кость, фарфор, металлы и такие техники, как pietra dura. Такое сочетание материалов и техники дает сложную фактуру; более богатый и насыщенный, чем натуральный мрамор, если это то, чего хочет пользователь. Гибкая природа Скаглиолы делает ее идеальной для создания барельефов.
Пигментти — барельефная скульптура Скаглиолы; киви детальКраткая история Скаглиолы
Скальола была впервые описана Витрувием в первом веке до нашей эры, а позднее ее возрождение произошло в эпоху Возрождения, особенно в Тоскане 17 века, как эффективная замена дорогим мраморным вставкам.
Техника процветала в Европе благодаря периодам барокко и рококо, когда экзотический мрамор и роскошные каменные инкрустации были популярны в дизайне интерьеров, а барельефы были обычным дополнением дизайна.Скальола широко использовалась в производстве мебели, где она была позолочена для создания роскошной отделки. Материал был впервые представлен в Великобритании в 17 веке.
Фронт алтаря из скальолы; Джованни Масса, 1680-1730 гг.Только в 19 веке этот материал стал популярным в Соединенных Штатах, а на последних этапах века был разработан Marezzo Scagliola. Это продвинуло традиционные методы изготовления Скаглиолы с использованием цемента Кина вместо гипса, цемента на основе гипса, запатентованного в 1838 году.Американские здания с изображением скаглиолы включают Капитолий штата Миссисипи в Миссисипи, здание суда округа Аллен в Индиане и замок Белкорт в Род-Айленде. Использование материала обычно ограничивалось общественными зданиями, такими как столицы штатов, суды, церкви и железнодорожные вокзалы.
Внутри здания суда округа Аллен в ИндианеПочему Скаглиола?
Scagliola — очень пластичный материал, в отличие от Marmorino, который мы также используем в Pigmentti. Эта податливая природа означает, что с ее помощью вы можете создавать более сложные конструкции, и она может быть вырезана так, как требуется, в барельефах.
Pigmentti — Работа над новыми современными и абстрактными рисунками барельефов с использованием scagliolaВы можете сравнить этот материал с гипсом Paris, который является одним из ингредиентов вместо смеси, используемой для создания Scagliola. Plaster of Paris не дает такого же полупрозрачного эффекта и предлагает такую же отделку под камень. Scagliola предлагает дополнительную прочность и гармонирует с настоящим камнем. Художники эпохи Возрождения использовали его в формах для создания трехмерных рельефов и декоративной скульптуры, а также отделки стен и потолка.Прочность и отделка Scagliola несравнимы с другими более дешевыми материалами.
Что касается более дорогих материалов, с мрамором труднее работать и он менее рентабелен. Разницу между мрамором и Scagliola можно определить по поверхности, поскольку Scagliola имеет лучшую теплоизоляцию, чем натуральный мрамор, а это означает, что мрамор всегда будет холодным на ощупь. Вы также обычно можете заметить микротрещины на кусочке Scagliola, которые, как мы объясняли ранее, со временем усиливают эффект.
Pigmentti — Лилии в пруду, барельеф, скульптура скальолыКак использовать скальолу?
Scagliola можно легко использовать в современном дизайне интерьера, но он больше всего подходит для подъездов и лестниц — мест, где вы хотите заявить о себе. Он не подходит для наружных стен или влажных помещений из-за своей чувствительности. Именно здесь Marmorino, который мы также используем в Pigmentti, является отличным материалом для использования в альтернативных условиях.
Чаще всего Скаглиола используется в качестве лепнины под мрамор для имитации ярких и обширных мраморных поверхностей, колонн и других архитектурных элементов.Это делает его идеальным материалом для барельефа. В истории он использовался в барельефах как в общественных, так и в религиозных зданиях; сохранившимся примером является камин в шкафу королевы в Ham House, графство Суррей.
В современном дизайне интерьеров скальола также широко используется для изготовления ваз, роскошных стульев, лестниц, колонн, столешниц и столешниц. Он производит впечатление и дает тот же эффект, что и мрамор. Мы использовали Scagliola в ряде проектов барельефов для клиентов.
Pigmentti — Листья на ветру, барельеф Scagliola скульптураКак мне ухаживать за моим барельефом Scagliola?
Скальола уязвима для воды. При добавлении воды гипс возвращается в свое естественное состояние. Это означает, что вода, протекающая по поверхности, будет вытравливать потеки и язвы в местах вымывания гипса. Кристаллы соли также могут образовываться по мере высыхания скальолы, и длительное воздействие влаги в конечном итоге разрушит материал. Можно с уверенностью сказать, что его лучше держать в сухом и чистом виде.
Чтобы защитить поверхность стен Scagliola от царапин, окрашивания и травления, соблюдайте эти инструкции по уходу.
- Скаглиола хрупкая. Держите подальше от мусора или острых предметов.
- Немедленно вытрите влагу, чтобы не оставалось следов.
- Избегайте контакта с любыми химическими веществами или чистящими средствами на кислотной основе.
- Для очистки используйте средства с нейтральным pH или средства, специально разработанные для обработки камня.
- После определенного периода использования нанесите проникающий герметик, чтобы предотвратить попадание загрязнений в камень.
- Обновите поверхность полированной Scagliola, отполировав высококачественными восками или кремами на основе Carnauba a. Не используйте полироль на основе заполнителя для Scagliola с матовым покрытием, которое было отшлифовано, а не отполировано.
Поскольку навыки, необходимые для изготовления Скаглиолы, сейчас немногочисленны и редки, всегда лучше связаться с кем-нибудь, кто еще занимается этим материалом. Неправильная реставрация может испортить кусок скальолы, поэтому необходимо позаботиться о том, чтобы за материалом правильно ухаживали.
Ноэль и Паоло из PigmenttСвяжитесь с нами сегодня для консультации или для получения дополнительной информации о том, как включить барельеф в ваши проекты.
Материалы скульптуры барельефа: Marmorino — Pigmentti
Ранее в этом году мы говорили об одном из материалов, которые мы часто используем в Pigmentti для создания барельефов: Scagliola. В этом месяце мы вернулись с еще одним файлом фактов о аналогичном аналоге: Marmorino. У каждого материала есть свои плюсы и минусы, поэтому выбор между ними зависит от желаемого дизайна и функции.Роскошные дома требуют много работы, поэтому важно, чтобы вы сделали правильный выбор в первую очередь. Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы.
Ноэль и Паоло лепят Марморино в студии Барельефная скульптура Марморино — деталь цветовЧто такое Марморино?
Марморино прямо переводится с итальянского как «маленький мрамор» и является сокращенной версией Марморино Венециано. Материал изначально был популярен в Италии, но теперь известен во всем мире, хотя и в более роскошном дизайне интерьеров.В отличие от других штукатурок, Marmorino основан на карбонате кальция и состоит из измельченного мрамора и известковой пасты.
Смешивание и нанесение Марморино в рамках демонстрации барельефа на Decorex International 2018
Marmorino может быть выполнен в различных вариантах отделки, таких как матовый, сатиновый и полированный, что делает его пригодным как для внутреннего, так и для внешнего использования. Его также можно тонировать пигментами, создавая диапазон цветов и оттенков. После смешивания материал можно наносить для создания множества текстур, от полированного мрамора до эффектов натурального камня.Его также можно покрасить и позолочить, что делает этот материал
самым универсальным союзником в арсенале Pigmentti.
Краткая история Марморино
Как и большинство процессов, используемых Пигментти, Марморино восходит к Древнему Риму. Сначала он не получил широкого распространения и стал популярным после того, как был вновь открыт в 15 веке в Венеции. Материал и процесс создания барельефа, с которым он ассоциировался, стали признаком богатства, богатства и высокого мастерства.
В наши дни Марморино остается предпочтением богатых и используется во всех аспектах роскошного дизайна интерьеров.Его популярность снизилась после 18 века, но с тех пор наблюдается возрождение наряду с возрождением роскошных ремесел. Сегодня домовладельцы ценят традиционные навыки и методы и ищут что-нибудь, что могло бы стать предметом разговора в своем доме. Однако за это приходится платить. Расходы на Marmorino проистекают из тех времен, когда высококвалифицированные мастера правильно нанесли основание и отделочные скульптурные слои. Мы будем рады обсудить это с вами, прежде чем вы примете решение.
Барельефная скульптура Марморино — мотив МаскеронеСуществуют ли разные стили Марморино?
Нет. В оригинальном рецепте Marmorino Veneziano используются только два материала: гашеная известь и дробленый мрамор, который использовался в древних Помпеях и Риме, и Pigmentti продолжают использовать этот рецепт. В современную эпоху разные производители сделали интерпретацию этого рецепта.
Эскиз дизайна арки и купола барельефа Барельеф арки и купола Марморино имеет три фактурной отделкиПочему Марморино?
Марморино обладает многими качествами, которые делают его идеальным для скульптуры и художественного оформления роскошных домов.Прежде всего, его универсальность означает, что его можно использовать на любой территории. Он может быть отделан различными способами, и, как уже упоминалось ранее, поверхности могут быть текстурированы, отделаны, чтобы напоминать необработанный известняк или, возможно, наиболее привлекательно отполированный мрамор.
Пигменты также могут быть добавлены для создания сплошного цвета, тонких бликов или других художественных эффектов. Материал обладает пластичными качествами во время лепки, поэтому детализация может быть легко достигнута, но обратите внимание, что материал сохнет намного медленнее, чем Scagliola, и поэтому детали не всегда так хороши.
Барельеф Marmorino для потолочного декораКогда Marmorino высыхает и застывает, он возвращается в исходное состояние известняковой породы, что делает его чрезвычайно прочным материалом. При сравнении со Скаглиолой нет сомнений в том, что этот материал прослужит дольше, даже столетия. Подходит для наружных и внутренних стен, роскошных ванных комнат и бассейнов. Его нельзя погружать в воду, но его можно использовать на стенах и потолках этих влажных помещений. Есть даже исследования, которые предполагают, что это антибактериальные свойства и способствует более здоровому жилому пространству.
Химический состав Marmorino делает его проницаемым как для воздуха, так и для влаги, поэтому, безусловно, нет риска образования плесени при использовании его в доме вместе с правильной вентиляцией. Проницаемость также позволяет кирпичной кладке оставаться сухой и обеспечивает отличную тепловую защиту в зданиях.
Когда дело доходит до реставрации, Marmorino — идеальный материал. Его можно использовать для восстановления зданий даже после долгих лет эксплуатации с отличными результатами. Мы уверены, что поверхности Marmorino с возрастом улучшаются и привнесут уникальный штрих в любое здание.Наконец, материал является экологически чистым и может быть переработан. Карбонат кальция можно почти полностью вернуть в исходное состояние.
Ракушка и лягушка Марморино барельефная скульптураКак использовать Марморино?
Если вы делаете барельефную скульптуру, есть два материала, которые можно лепить от руки: Marmorino и Gyps Scagliola. Универсальность Marmorino для использования в качестве внешнего или внутреннего декора, а также во влажных помещениях дает ему преимущество перед Scagliola.
Это единственный материал, который можно использовать в доме: он может быть отделан в различных стилях: матовый, сатинированный, барельеф, граффито, скульптура, роспись, фреска и позолота.
Воздухопроницаемость и антибактериальные свойстваMarmorino означают, что он идеально подходит для стен и потолков, а также для скульптурного дизайна в роскошных ванных комнатах, бассейнах, а также для других роскошных деталей на внешних стенах.
Вилла Эмо, Италия — фасад МармориноСкульптура Марморино на Decorex 2018Если вы хотите заявить о себе в своем доме и произвести впечатление роскоши, это отличное вложение.
Свяжитесь с нами сегодня, чтобы получить консультацию или дополнительную информацию о том, как включить барельеф Марморино в ваш дизайн.
Скульптура барельефа — Smart Art
Барельеф, произносится как барельеф, также известный как барельеф, происходит от итальянского словосочетания bass-relievo. По сути, это скульптура, которая всегда выступает из окружающей поверхности. Проекция тонкая, а смоделированная форма никогда не подрезается. Барельеф — лишь один из многих видов этого стиля. Стоит отметить, что мы видим эту форму искусства в повседневной жизни, например, на монетах, которые мы используем для валюты, такой как четвертаки, гроши и т. Д.Другие стили, такие как среднегорельеф и горельеф, предусматривают другие выражения. В частности, барельеф — это также техника лепки, при которой вы работаете с панно из глины (среди других материалов), лепя, чтобы поднять фигуры или рисунки над поверхностью. Сегодня мы начнем с барельефа, так как это отличное введение для любого новичка, интересующегося скульптурой рельефа. Созданный путем вырезания материала, такого как дерево, камень, слоновая кость, нефрит и т. Д., Или добавления материала на гладкую поверхность глины, мы можем выбрать наш материал, который соответствует желаемому произведению искусства.
Вознесение с Христом, отдающим ключи от Святого Петра, Донателло 1428
Согласно Pigmentti.com, мы, по сути, лепим на 2D-плоскость, чтобы создавать и подчеркивать фигуры и объекты, создавая трехмерный вид, который можно рассматривать со всех сторон с небольшими искажениями. В качестве альтернативы материал можно вырезать из двухмерной плоскости, используя технику под названием Graffito. Выступающие фигуры, вырезанные на поверхности или добавленные к ней, остаются довольно мелкими.Если объект выглядит более чем наполовину приподнятым над фоном, это считается горельефом. Так что помните, неглубокий означает низкий рельеф, а все, что выше середины высоты, — горельеф. Интересно, что барельефы — одни из первых обнаруженных человеком художественных творений. Эти ранние работы часто украшены красками, чтобы еще больше подчеркнуть рельеф, и их можно найти на стенах пещер. Они называются петроглифами. Древние египтяне и ассирийцы были следующими, кто принял этот стиль работы в своих каменных зданиях и пирамидах, что привело к влиянию на греческие и римские здания, такие как фриз Парфенона, который украшает верхнюю часть наоса Парфенона и имеет рельефные скульптуры Посейдона, Аполлона. , и Артемида.-Pigmentti.com
Битва кентавров, Микеланджело
В средние века, с 5 по 15 век, популярность барельефов продолжала расти. Возможно, его успех был частично связан с тем, что у него была довольно конкретная повестка дня, поскольку он использовался для празднования жизни важных религиозных событий и деятелей. Религия в то время была постоянным заявлением в искусстве, поэтому неудивительно, что эта техника лепки стала популярной в церквях.Романские молельные дома были краеугольным камнем для показа барельефов, что позволяло отмечать религиозные события и деятели. Согласно Pigmentti.com, это был один из первых шагов в западной культуре, позволивший барельефам процветать, прежде чем они стали основным продуктом роскошного дизайна. В течение 14-17 веков, также известных как период Возрождения, мы видели, как великие мастера начали использовать барельефы. Такие легенды, как Донателло и Микеланджело, создали невероятные произведения, такие как Битва кентавров и Мадонна с младенцем .Донателло, например, объединил свои работы с горельефом, чтобы создать свою уникальную перспективу. Микеланджело устроил «Битву кентавров» по заказу Лоренцо Медичи. Медичи был государственным деятелем того времени и поддерживает идею о том, что религиозные деятели следует чествовать, и это было частью национальной повестки дня.
Мадонна с младенцем, Донателло 1435
По мере того, как мы приближаемся к XIX веку, мы видим легендарные исторические памятники, такие как скульптура Парижской Триумфальной арки с барельефом.Это переносит нас в современную эпоху этого стиля скульптуры. Здесь мы часто находим небольшие работы, выполненные с барельефом. В современной культуре сочетание с горельефом также очень распространено, и, как мы читали ранее, это сочетание было широко популяризировано Донателло. Ощущение глубины дает более богатую перспективу к произведению. Одна из самых интересных областей использования барельефов в современной культуре — это дизайн интерьера. Согласно пигментти, особенно в более роскошных помещениях, барельеф обычно используется для создания координационных центров в комнате, а также для украшения стен, потолков, куполов, дверных проемов, колонн, фонтанов и других архитектурных элементов в помещении.com. Как интересно, что то, что когда-то использовалось для поддержки статуса и силы религиозной иконографии, перешло в руки художников с разных уровней и точек зрения. Дизайн интерьера позволяет пейзажи, повествования, полные прихоти, и даже архитектурные детали пересекаться с барельефами.
Импрессионизм и модернизм легко вписываются в эту форму искусства, во многом благодаря детализированному характеру барельефа, и позволяют этой форме искусства оставаться современной. Обновления по желанию клиентов легко выполняются в современном барельефном дизайне.По данным сайта pigmentti.com, элементы ар-деко, ар-нуво и искусства и ремесла пользуются большой популярностью среди дизайнерских идей на текущем рынке.
Ниже мы видим современный образец барельефа великого скульптора Саттона Бетти. Важно увидеть, как мы до сих пор выражаем себя с помощью такого древнего вида искусства. Саттон объясняет: «В зависимости от того, чего я пытаюсь достичь, [оно] будет определять, должно ли оно быть высоким или низким [облегчением]». Далее он говорит, что использование фотографии в качестве ориентира для их скульптуры оказывается полезным.«Например, если в композиции есть какое-то движение, мне нравится делать горельеф. Такой вид рельефа позволяет мне сосредоточиться на анатомии, но, похоже, затрудняет точное сопоставление, в основном потому, что я использую только одну фотографию для справки. На создание барельефов у меня уходит немного меньше времени, но я чувствую себя увереннее, если мне больше нравится портрет ». Вдохновленный самим Микеланджело после поездки в Италию, Бетти начал свою карьеру в скульптуре примерно в начале 2000-х годов и создал множество работ, в том числе барельефы и горельефы.В настоящее время живя в Колорадо, где он продолжает лепить, вы можете узнать больше об этом современном художнике по рельефу и скульптуре на https://www.suttonbetti.com/about/.
Allysa, автор — Саттон Бетти
Мы надеемся, что ноябрьская «умная» художественная коробка принесет вам увлекательное начало в создании скульптурных барельефов. Не забывайте держать вдохновение в своей работе, особенно когда начинаете что-то новое. Независимо от того, лежит ли ваш вкус у великих мастеров, таких как Микеланджело и Донателло, или с современной простотой, которую мы находим в удивительной Саттон Бетти, этот новый причал, называемый барельефом, будет веселым и захватывающим.Мы знаем, что благодаря сочетанию материалов этого месяца и вашего желания творить, ваши скульптуры будут потрясающими в этом месяце. Используйте следующие хэштеги и поделитесь ими в Instagram, чтобы иметь возможность разместиться в нашем блоге. #smartbox #smartartproject #smartartweekly
Ноябрьская Smart Art Box
1. Наборы различных инструментов для лепки
- Набор акриловых красок, 8 предметов
- Набор кистей
- Sculpey Air Dry Clay глина
- Доска МДФ
Гипсовая рельефная скульптура
Искусство может быть создано кем угодно.Некоторые процессы создания искусства дороги, в то время как другие могут потребовать высокого уровня навыков. Этот урок исследует процесс скульптуры, который ни в коем случае не является запретным. Материалы недорогие и art в идее, а не в уровне мастерства. Создать удачную рельефную скульптуру из гипса может любой желающий.Возможно, вы художник, ищущий новый способ самовыражения. Или, может быть, вы учитель рисования и ищете проект, который практически гарантирует успех в разных классах.Рельефная скульптура из гипса — отличный способ самовыражения и замечательный проект для студентов-художников.
Черпая вдохновение в скульптурах из найденных предметов, ставших популярными такими художниками, как Пабло Пикассо и Марсель Дюшан, этот процесс является одновременно введением в рельефную скульптуру и изготовление форм.
Процесс очень простой. Вот краткий обзор необходимых шагов…
- Художник выбирает для вдохновения несколько небольших предметов. (Эти предметы должны быть достаточно прочными, чтобы их можно было вдавить в глину.)
- Затем предметы вдавливаются в слой глиняной глины для создания формы.
- В форму заливается гипс для создания слепка.
- Глина удаляется после затвердевания штукатурки.
- Полученный гипсовый слепок окрашивают, вешают и развешивают на стене.
Взгляните на гипсовую рельефную скульптуру, которую мы создадим в этом уроке…
Словарь
Прежде чем мы подробно рассмотрим этапы этого процесса, давайте взглянем на несколько важных терминов …
Рельефная скульптура — Тип скульптуры, в которой формы выступают из плоской поверхности.Этот тип скульптуры обычно рассматривается спереди, как картина.
Форма — полая полость, которую можно использовать для изготовления отливки. Формы обычно создаются по впечатлению от объекта. Затвердевающие жидкие среды можно заливать в форму. (расплавленный металл, гипс, резина и др.).
Cast — Форма, полученная в результате использования формы.
Найденный объект — природный или искусственный объект, найденный художником и сохраненный из-за внутреннего интереса, который художник видит в нем.
Материалы, используемые для создания рельефной скульптуры из гипса
Далее давайте посмотрим на предлагаемые материалы, которые вам понадобятся для создания собственной гипсовой рельефной скульптуры…
- Картон или пенопласт (12 ″ x 12 ″ или другой размер)
- Глина (фаянсовая)
- Штукатурка Парижская
- Пластиковая емкость для замешивания гипса
- Вода
- Ножницы или нож для хобби
- Лента
- Найденные объекты
- Солома (опция)
- Черная и металлическая краска (по желанию)
- Рашпиль / напильник (необязательно)
Планировка рельефной скульптуры с гипсом
Как и в случае с любым произведением искусства, которое вы создаете, планирование имеет важное значение.В процессе планирования необходимо учитывать два важных аспекта.
Первое, что нужно рассмотреть — это возможная тема. Художник мог исследовать тематическую концепцию, выбирая связанные объекты. Примеры включают самоидентификацию, голод в мире, семью, иммиграцию и т. Д. Таким образом, объекты рассказывают историю.
Во-вторых, художник может рассмотреть принцип искусства, который нужно включить в свой дизайн. Например, художник мог продемонстрировать единство, выбирая предметы одинаковой формы.Художник умел демонстрировать ритм, повторяя объект по рельефу. Или художник мог продемонстрировать акцент, сделав один объект более рельефным, чем другие.
Всегда полезно иметь в виду видение вашего готового продукта, прежде чем начать. Ваша скульптура, скорее всего, будет развиваться по мере ее создания, поэтому позвольте себе некоторую творческую свободу.
Пошаговое создание рельефной скульптуры из гипса
Теперь мы более подробно рассмотрим каждый из этапов.Есть небольшая подготовительная работа, так что мы начнем здесь.
Шаг 1. Создайте коробку для формы
Определите готовые размеры и вырежьте из картона коробку. Эта коробка будет содержать форму и отливку. Коробке потребуется как минимум 3 дюйма высотой. Примерные скульптуры, показанные здесь, имеют размер 6 на 6 дюймов каждая. Перед складыванием в коробку размеры картона составляли 12 на 12 дюймов. Итак, добавьте 6 дюймов к желаемым готовым размерам. Если предполагается, что скульптура будет размером 8 на 10 дюймов, тогда будет достаточно листа картона, разрезанного до размеров 14 на 16 дюймов.
После того, как картон обрезан до нужного размера, мы можем собрать коробку. Нарисуйте линию 3 дюйма с каждой стороны картона. Посмотрите, где пересекаются линии возле углов. Отрежьте по одному сегменту 3 дюйма возле каждого из четырех углов. Теперь согните или загните картон по нарисованным линиям. Согните стороны вверх и оберните отрезанные части вокруг за пределами каждого угла. Хорошо заклейте створки. Для большей устойчивости рекомендуется обернуть ленту по всему периметру коробки.
Шаг 2 — Добавьте слой глины для формы
Набейте нижнюю половину коробки обычной глиняной глиной. Убедитесь, что глина заполняет дно коробки глубиной 3 дюйма на 1,5 дюйма. Разгладьте и выровняйте поверхность глины с помощью глиняных инструментов или просто пальцами.
Шаг 3 — Вдавите найденные объекты в глину, чтобы создать форму
Пришло время вдавить предметы в глину. Перед этим решите, будет ли произведение искусства висеть на стене или стоять на стенде.Если готовая работа будет висеть, прижмите соломинку к глиняному квадрату примерно на 0,5 дюйма от одного края (см. Ниже). Убедитесь, что соломинка выше верхнего края коробки. После того, как слепок сделан, соломинку можно удалить, оставив отверстие в скульптуре для подвешивания.
Теперь начните вдавливать предметы в глину. Учитывайте угол и глубину отпечатков. Стремитесь к разнообразию — глубокое / мелкое, полное / частичное, ровное / наклонное и т. Д.
Рассмотрим отрицательное пространство.Вам нужна пустота между объектами или вы предпочитаете перекрывать объекты, чтобы создать плотную сетку изображений?
Шаг 4 — Заливка гипса в форму
Довольны глиняной формой? Тогда пора замесить штукатурку.
Смешайте 2 части гипса с 1 частью воды. Для этого сначала налейте воду в емкость для смешивания, а затем добавьте штукатурку. Добавление штукатурки в воду приведет к уменьшению комков. Комки все равно будут, так что возьмитесь за них и отожмите их.Не перемешивайте слишком долго. Штукатурка начнет густеть, и ее необходимо вылить в коробку, прежде чем она превратится в густую пасту.
Начиная с угла, вылейте штукатурку в форму, чтобы она достигла своего уровня. Таким образом вы избежите образования воздушных карманов.
Заполните большую часть или все оставшиеся 1,5 дюйма коробки гипсом. Оставьте гипс до следующего дня. Штукатурка затвердеет за короткое время, но полностью затвердеет примерно за неделю.Подождите целый день, чтобы вынуть слепок из формы, чтобы убедиться, что гипс достаточно твердый, чтобы удерживать мелкие детали при извлечении глины.
Шаг 5 — Удалите картон и глину
По прошествии дня просто снимите ленту с коробки и сложите стороны. Переверните кусок глины и штукатурки на бок и снимите глину. Легко отделяется от штукатурки.
Шаг 6 — Завершите скульптуру краской или оставьте естественную поверхность
Форма закончена, а поверхность нет.Соскребите картон, который мог остаться по бокам гипсовой повязки. Используйте зубочистку или другой маленький заостренный инструмент, чтобы удалить остатки глины, если вы хотите оставить скульптуру в ее «естественном белом».
Варианты отделки
Есть несколько вариантов отделки поверхности рельефной скульптуры. Вы можете оставить скульптуру в ее естественном состоянии, но добавление небольшого количества цвета сделает скульптуру более «отполированной» и добавит дополнительного интереса.
Один из вариантов отделки краской — создание металлического вида с помощью двухэтапной окраски. Это достигается путем сначала окраски всей скульптуры тонким слоем черной краски. Можно использовать темпера, плакат или акриловую краску. Рекомендуется использовать акриловую краску, так как она более стойкая и водостойкая.
Когда первый слой высохнет, вы можете нанести сухой кистью на выступающие элементы металлического цвета (серебристый, бронзовый, медный и т. Д.).Используя технику сухой кисти с металлической краской, черный слой останется видимым в углублениях, создавая приятную высококонтрастную обработку поверхности.
Сухая кисть — это процесс нанесения краски почти сухой кистью. Краска наносится на кисть, затем протирается бумажным полотенцем или тканью, удаляя большую часть краски с щетины. В щетине осталось небольшое количество краски. Щетку осторожно проводят по выступающей поверхности быстрым движением. Рифленая поверхность задерживает краску, подчеркивая текстуру.
После обработки поверхности скульптуры произведение искусства готово к развешиванию или демонстрации. Возможности этой формы рельефной скульптуры безграничны, так что повеселитесь и дайте волю своему творчеству!
Изучите историю барельефной скульптуры
Французский термин от итальянского basso-relievo («низкий рельеф»), bar-рельеф (произносится как «bah ree · leef») — это скульптурная техника, в которой фигуры и / или другие элементы дизайна едва ли более заметны. чем (общий плоский) фон.Барельеф — это только одна из форм рельефной скульптуры: фигуры, созданные в горельефе, кажутся более чем наполовину приподнятыми над своим фоном. Интаглио — это еще одна форма рельефной скульптуры, в которой скульптура фактически вырезана из такого материала, как глина или камень.
История барельефа
Барельеф — это техника древняя, как художественные изыскания человечества, и она тесно связана с горельефом. Некоторые из самых ранних известных барельефов находятся на стенах пещер, возможно, 30 000 лет назад.Петроглифы — изображения, вклеенные в стены пещер или другие скальные поверхности — также обрабатывались цветом, что помогало подчеркнуть рельефы.
Позже барельефы были добавлены на поверхности каменных зданий, построенных древними египтянами и ассирийцами. Рельефные скульптуры также встречаются в древнегреческой и римской скульптуре; Известным примером является фриз Парфенона с рельефными скульптурами Посейдона, Аполлона и Артемиды. Крупнейшие барельефные работы создавались по всему миру; важные примеры включают храм в Ангкор-Ват в Камбодже, греческий мрамор Элгин и изображения слона, лошади, быка и льва в столице львов Ашоке в Индии (около 250 г. до н. э.).
В средние века рельефная скульптура была популярна в церквях, и некоторые из самых замечательных примеров украшали церкви в романском стиле в Европе. Ко времени Возрождения художники экспериментировали с сочетанием высокого и низкого рельефа. Создавая фигуры на переднем плане с высоким рельефом и фон с барельефом, такие художники, как Донателло (1386–1466), смогли предложить перспективу. Дезидерио да Сеттиньяно (ок. 1430–1464) и Мино да Фьезоле (1429–1484) выполнили барельефы из таких материалов, как терракота и мрамор, а Микеланджело (1475–1564) создал более высокие рельефы из камня.
В 19 веке барельефная скульптура использовалась для создания драматических произведений, таких как скульптура на Парижской Триумфальной арке. Позже, в 20 веке, рельефы создавали художники-абстракционисты.
Американские скульпторы-рельефы черпали вдохновение в итальянских работах. В первой половине XIX века американцы начали создавать рельефные работы на зданиях федерального правительства. Возможно, самым известным скульптором барельефов в США был Эрастус Доу Палмер (1817–1904 гг.) Из Олбани, штат Нью-Йорк.Палмер обучался резчику камео, а позже создал множество рельефных скульптур с изображением людей и пейзажей.
Как создается барельеф
Барельеф создается либо путем вырезания материала (дерева, камня, слоновой кости, нефрита и т. Д.), Либо добавления материала поверх гладкой поверхности (например, полоски глины на камень).
В качестве примера на фотографии вы можете увидеть одно из панно Лоренцо Гиберти (итальянец, 1378–1455) с Восточных дверей (широко известных как «Врата рая» благодаря цитате, приписываемой Микеланджело) Баптистерия Сан-Джованни.Флоренция, Италия. Для создания барельефа Сотворение Адама и Евы , ок. В 1435 году Гиберти впервые вырезал свой рисунок на толстом листе воска. Затем он накрыл это покрытие из мокрой штукатурки, которое после высыхания и плавления исходного воска превратило его в огнеупорную форму, в которую был залит жидкий сплав, чтобы воссоздать его барельефную скульптуру из бронзы.
Барельеф | Cerámica Wiki | Фэндом
Архив: Бантей Срей в Ангкоре.jpgБарельеф в Бантей Срей в Камбодже изображает Равану, сотрясающую гору Кайласа, резиденцию Шивы.
A Барельеф (Plantilla: произносится с французского как «низкий рельеф», происходит от итальянского basso rilievo ) или барельеф — скульптура, которая не стоит отдельно или в круглой форме, но имеет фон, из которого проектируются основные элементы композиции. Барельеф очень подходит для сцен с множеством фигур и других элементов, таких как пейзаж или архитектурный фон. Барельеф может быть выполнен в любой технике или в любой технике скульптуры, но резьба по камню и литье по металлу являются традиционными.Если более 50% большинства округлых или цилиндрических элементов, таких как головы и ноги, выступают из фона, скульптура обычно считается «альторильево» или «горельефом», хотя степень рельефа в обоих типах может варьироваться в зависимости от композиция с заметными чертами, такими как лица с более высоким рельефом.
Преимущество естественного контура фигур позволяет рассматривать работу под разными углами без искажения самих фигур, но глубина фона только указана.Существует континуум техники барельефа в следующую категорию: альторельеф или горельеф.
Иногда отдельно стоящие скульптуры устанавливают перед рельефной скульптурой, чтобы углубить сцену. Только те фигуры, которые поддерживаются прикреплением к вертикальному каменному фону, считаются частью «рельефа». Скульптуры переднего плана могут быть частью финальной «группировки», но не «рельефа».
Барельеф существовал во всех цивилизациях, создававших каменную скульптуру, от Древнего Египта, Месопотамии, Индии и Китая до классических эпох, средневековья и эпохи Возрождения в Европе.Эта техника и техника «альт» широко используются в общественной или политической скульптуре во всем современном мире. Мрамор Элгина — яркий пример этого вида искусства, а Каменная гора — самый большой барельеф в мире.
- Доисторические образцы барельефов можно найти вместе с другими видами искусства в пещерах Европы. Метод, использованный здесь, заключался в том, чтобы выгравировать форму животного или другой формы вокруг естественных особенностей поверхности скалы, создавая трехмерные скульптуры, которые выделяются при естественном освещении.Самая обширная в мире коллекция палеолитических барельефов была найдена в Кресвелл-Крэгс, Великобритания, в 2003 году; возраст этого наскального искусства составляет почти 13 000 лет.
- В основном используется углубленный рельеф, где фигуры вырезаются в камне, а не камень, который вырезают, чтобы их обнажить. Считается, что он существовал раньше, чем круглые скульптуры. Этот вид искусства сосуществовал с круглой скульптурой еще со времен Древнего Египта. Египтяне использовали рельефные скульптуры для украшения интерьеров своих построек.
Камбоджа
- Спуск по Гангу в Махабалипураме — это гигантский монолитный барельеф под открытым небом, датируемый 7 веком и входящий в группу памятников, внесенных в список Всемирного наследия.
- Греки достигли высочайшего мастерства в этом виде искусства. Они использовали барельефные скульптуры как орнаментальный и неотъемлемый способ украшения зданий. Они использовали фризы и скульптуры в качестве фона для внутренних и внешних стен.Многие из их скульптур были моделями греческих богов.
- Барельефы на камне Персеполя, построенные во времена империи Ахеменидов, относятся к числу произведений этого искусства.
- Римляне обязаны некоторыми своими рельефными скульптурами греческим художникам, которых они наняли.
- Христианские рельефы в основном использовались на саркофагах для изображения религиозных и символических предметов. Рельеф также использовался в христианском искусстве для воссоздания сцен из Ветхого и Нового Завета; некоторые сцены включают Даниила в львином рве и Моисея, удаляющего воду из скалы.
Термин, означающий «сплющенный» или «сплющенный» рельеф на итальянском языке для очень низкого типа рельефа, обычно считается изобретением Донателло, когда используется для всей композиции, хотя он раньше использовался в фонах традиционных басов. -рельефы.
Чаще всего используется для архитектурного украшения поверхностей зданий как внутри, так и снаружи, где камень является частью здания, а не как отдельно стоящее произведение искусства, которое можно повесить на стену.Иногда получившееся изображение было нарисовано, а иногда оно оставалось в естественном состоянии используемого материала.