Современные инсталляции: Уникальные арт-инсталляции от знаменитых дизайнеров

Содержание

Объекты, инсталляции, реди-мейды • Arzamas

От Татлина до Кабакова: почему искусством стали кучи мусора, меховые чашки, гигантские ложки и разноцветные комнаты

Автор Галина Ельшевская

Ситуация с современным искусством начиная с XX века напоминает улыбку Чеширского Кота у Льюиса Кэрролла: Кот исчез, улыбка висит в воздухе, и непонятно, есть она или чудится. Непосвященному человеку совершенно непонятно, каковы критерии отбора, позволяющие художественному явлению попасть в ячейку современного искусства. Понятно лишь то, что художественность в привычном значении слова здесь ни при чем.

Один знаменитый художник упаковывает в нейлон и полипропилен мосты и общественные здания. Другой путешествует по миру и отмечает музеи и галереи, рисуя на их стенах банан. Третий, раздевшись догола, изображает собаку перед удивленными жителями Стокгольма. Люди покупают за большие деньги банки, на которых написано «Дерьмо художника»: что на самом деле в банках — неизвестно.

Все это новые формы искусства, открытые в XX веке. О некоторых таких формах мы и поговорим в двух следующих лекциях, а для этого не будем ограничиваться русским материалом и сделаем несколько шагов назад по хронологии. Для начала — про объекты и инсталляции.

Само слово «объект» многозначное. Объектом, например, может считаться найденная вещь, к которой художник не прикасался (или почти не прикасался), а только назначил ее своим произведением. Первым, как считается, это сделал француз Марсель Дюшан. Его реди-мейды — велосипедное колесо, привинченное к табурету, сушилка для бутылок и, конечно, перевернутый и водруженный на подиум писсуар, получивший название «Фонтан». Главное здесь — это воля автора, а автор — это не тот, кто что-то сделал руками, скажем написал картину, а тот, кто сказал: вот искусство, потому что я, художник, это утверждаю. Здесь намерение во много раз важнее исполнения. Сушилка и писсуар — гораздо больше, чем просто сушилка и писсуар: они манифестируют новую роль художника, новый способ представления произведения и абсолютно новый контекст отношений искусства и зрителя. Это изменило всю историю искусства XX века и бесконечно раздвинуло его границы.

1 / 3

Марсель Дюшан. Велосипедное колесо. 1951 год© Joseph Bergen / CC BY-NC-ND 2.0

2 / 3

Марсель Дюшан. Сушилка для бутылок. 1914 год© Flickr / neogejo / CC BY-NC-ND 2.0

3 / 3

Марсель Дюшан. Фонтан. 1917 годWikimedia Commons / Philadelphia Museum of Art

Но кроме объекта назначенного существует и объект сделанный, построенный. Не артистический жест, а рукотворная вещь. Такие объекты располагаются в мерцающем пространстве по соседству либо с традиционными видами искусства — живописью и скульптурой, — либо с менее традиционными — с архитектурной или машинной конструкцией. Они словно выламываются из этих видов и одновременно сохраняют с ними связь, память об их материалах и способах создания. И вообще память о ремесле.

В истории русского авангарда наиболее известным создателем таких объектов — контррельефов — был Владимир Татлин. Это объемные композиции из деревянных, металлических и даже стеклянных частей, прикрепленных к доске: Татлин особенно ценил «правду материала» и любил эти материалы за их весомость, за то, что они представляют собой «реальную вещь», и, например, никогда не исправлял естественные повреждения дерева. Кроме Татлина на рубеже 1910−20-х годов подобного рода искусство создавали многие — Давид Бурлюк, Иван Клюн, Иван Пуни, Лев Бруни, Владимир Баранов-Россине и так далее; на Западе первооткрывателем трехмерных картин считается Пабло Пикассо. И все это действительно трехмерные картины — они могут висеть на стене, в них жива связь с живописью (у Татлина отчасти даже с иконой), но они активно захватывают пространство, не становясь при этом скульптурой. Много позже французский художник Жан Дюбюффе придумает для обозначения таких произведений слово «ассамбляж». Это коллаж, в котором используются не только плоские элементы, но также и объемные — включая готовые предметы, найденные или купленные.

1 / 2

Владимир Татлин (в центре) за работой над памятником III Коммунистического интернационала. 1919 годTretyakov Gallery / Bridgeman Images / Fotodom

2 / 2

Владимир Татлин. Угловой контррельеф. 1915 годState Russian Museum / Bridgeman Images / Fotodom

В объектах происходит совмещение элементов и материалов, и оно может быть самым разным по смыслу. Может, как у Татлина, взывать к органическому восприятию целого, одновременно к зрению и к осязанию. Или в игровой форме разрушать границу между искусством и жизнью. Случается использование материала и вовсе в несвойственной ему роли. Например, немецкий художник Гюнтер Юккер делает картины из гвоздей. Когда это просто абстракции, то расположение гвоздей имитирует все признаки картины: ритм, светотень и прочее. А когда тот же Юккер берется забивать гвозди не в плоскость, а в готовый предмет, например в стул или телевизор, то мы получаем абсурдистский объект в дадаистском и сюрреалистическом духе. Собственно, именно дадаисты и сюрреалисты этот новый вид объекта и узаконили. И это уже именно самостоятельный объект: он теряет связь с картинной плоскостью, он существует как отдельный предмет, для которого нет привычного жанрового определения.

1 / 2

Гюнтер Юккер. Пианино. 1964 год© John Kannenberg / CC BY-NC-ND 2.0

2 / 2

Гюнтер Юккер. Диагональная структура. 1975 год© flickr.com / centralasian / CC BY 2.0

Один из самых известных сюрреалистических объектов — «Меховой чайный сервиз» художницы Мерет Оппенгейм, созданный в 1936 году: чашка, блюдце и ложка, обтянутые коричневым мехом. Другая ее столь же абсурдистская работа 1963 года называется «Ящик с маленькими животными». Это ящик с дверцей, на внутренние стенки которого наклеены макароны в форме бабочек: по-итальянски они называются фарфалле, что и значит «бабочка»; эти макароны и есть те самые маленькие животные.

Мерет Оппенгейм. Меховой чайный сервиз. 1936 год © Antonio Campoy / CC BY 2.0

Сюрреалистические объекты даже в описаниях выглядят увлекательно. Например, «Телефон-омар» (он же «Телефон-афродизиак») Сальвадора Дали: телефон куплен в магазине, но вместо трубки на нем покоится скульптура омара. Сам Дали объяснял это произведение так: «Не понимаю, почему, когда я заказываю в ресторане жареного омара, мне никогда не подают отварной телефон; а еще не понимаю, почему шампанское всегда пьют охлажденным, а вот телефонные трубки, которые обычно бывают такими отвратительно теплыми и неприятно липкими в прикосновении, никогда не подают в тех же серебряных ведерках с колотым льдом».

Сальвадор Дали. Телефон-омар. 1938 год © Flickr / pellgen / CC BY-NC-ND 2.0; Minneapolis Institute of Arts

Франко-американский художник Ман Рэй сделал объект «Подарок» — это утюг с четырнадцатью шипами на подошве. И он же сделал объект под названием «Загадка Исидора Дюкасса», который выглядит как бесформенный узел из одеяла, перевязанного веревкой. Загадку можно разгадать, если знать, что Исидор Дюкасс, он же Лотреамон, — это писатель XIX века, кумир сюрреалистов и дадаистов, который произнес ключевую для них фразу: «Красота — это случайная встреча швейной машинки и зонтика на анатомическом столе». Поэтому внутри одеяла спрятана именно швейная машинка.

Ман Рэй. Подарок. 1963 год © Tom Ipri / CC BY-SA 2.0

Прекрасная история произошла с произведением Мана Рэя под названием «Объект для уничтожения», созданным в 1923 году. Это был готовый метроном, к маятнику которого была прикреплена маленькая фотография человеческого глаза — глаза Ли Миллер, фотографа, фотомодели и возлюбленной Мана Рэя в те годы. Метроном сопровождала инструкция: «Вырежьте глаз из фотографии того, кто был любим, но кого вы больше не видите. Прикрепите глаз к маятнику метронома и отрегулируйте его так, чтобы достичь нужного вам темпа. Дождитесь остановки маятника. Взяв в руки молоток, хорошенько прицельтесь и попробуйте разрушить всю конструкцию одним ударом». В 1957 году в Париже взбунтовавшиеся студенты ворвались на выставку, где находился «Объект для уничтожения», похитили его и, собственно, уничтожили — но не молотком, а посредством выстрела. Поскольку Ман Рэй был еще жив, он с радостью сделал несколько авторских повторений работы, но изменил ее название. Теперь это называлось «Неуничтожимый объект».

Ман Рэй. Неуничтожимый объект. Между 1957 и 1976 годом © Hans Olofsson / CC BY-NC-ND 2.0

Можно сказать, что именно абсурдистская линия стала главной, доминирующей в развитии художественных объектов. В частности, эту же поэтику продолжает объект в поп-арте. Что естественно: главная мишень поп-арта — это общество потребления, и неудивительно, что основные потребительские товары он пародийно или критически воспроизводит. Например, американский поп-артист Клас Ольденбург возводил огромных размеров памятники простым вещам: прищепке, воланчику, вилке, ложке, рожку мороженого — их можно назвать антимонументами. Ложка у него превращается в мост — в реальный мост, оставаясь ложкой.

Клас Ольденбург. Ложка-мост и вишенка. Миннеаполис, США, 1985–1988 годы © Grace Rodriguez / CC BY-NC-ND 2.0

Объекты, похожие на западный поп-арт, создавали и в России. Например, у соц-артиста Александра Косолапова есть серия вещей, которая по замыслу полностью повторяет работы Класа Ольденбурга, только без гигантизма. Косолапов сделал деревянные портреты классических советских предметов, щеколды и мясорубки, которые во много раз больше их металлических прототипов. Другой пример — его же работа «Купальщица»: это большой спичечный коробок, сделанный из дерева, а из приоткрытой части на нас смотрит купальщица — это скульптура, спрятанная внутри.

1 / 2

Работы Александра Косолапова «Семья» (в центре) и «Купальщица» (справа) на выставке «Современное искусство: 1960–2000. Перезагрузка». 2016 годФотография Сергея Пятакова / РИА «Новости»

2 / 2

Работы Александра Косолапова и Владимира Козина на выставке «Постпоп: Восток встречается с Западом» в Лондоне. 2014 год PA Photos / ТАСС

Еще из русских абсурдистских произведений стоит упомянуть ассамбляжи Бориса Турецкого — одного из самых интересных художников андеграунда. Например, «Обнаженную» 1974 года. На листе оргалита наклеены предметы женского туалета — снизу вверх. Сначала туфли, потом спущенные чулки, перчатки, потом пояс для чулок, трусы, лифчик. Самой женщины нет, зато есть символизирующие ее предметы.

Работа Бориса Турецкого «Обнаженная» на выставке в Московском музее современного искусства. 2000-е годы © Фотография Виктора Великжанина / ТАСС

Мы уже поговорили об объектах, которые отталкиваются от живописи и от скульптуры. Осталось сказать о тех, которые отталкиваются от конструкции — от конструкции движущейся, кинетической. Такие объекты начинаются с мобилей Александра Колдера. Они представляют собой соединения разноцветных плоскостей, как правило напоминающих что-то природное, на проволочной оси, которые подвешиваются к потолку или крепятся на стене и приводятся в движение потоком воздуха — за счет собственного баланса. Колдер — художник, тоже близкий кругу сюрреалистов и дадаистов. Теория относительности, принцип неопределенности и прочие научные открытия XX века создали атмосферу тотального сомнения в самих основах физического мира. Эта атмосфера питала искусство сюрреализма и дадаизма — и все оно про возмущенное мироздание, которое никак теперь не гармонизировать. Однако у этого есть и положительные стороны: раз все неопределенно, какая свобода открывается! Поэтому конструкция Колдера движется непредсказуемо, она реагирует на любое колебание воздуха. Совсем игровая кинетика, веселая, разноцветные конфигурации болтаются в воздухе — и вместе с тем очень серьезное искусство.

Мобиль Александра КолдераWikimedia Commons

С похожим спектром идей связаны и механические конструкции кинетиста следующего поколения Жана Тэнгли. Он как раз пришел к своим машинам и к манифесту тотального движения от ассамбляжей под названиями «Мета-Малевич» и «Мета-Кандинский» (хотя они скорее отталкивались от Татлина). Приставка «мета» — авторский знак Тэнгли, он именует свои вещи «метаматиками», «метагармониями» и так далее. Это, как правило, довольно большие объекты, где смешано все со всем: колеса, железный хлам, бытовые предметы и их обломки, электрические лампочки и ударные инструменты. Так что конструкции светятся, издают звуки, а некоторые — метаматики — еще и рисуют; эти спонтанные рисунки в машинах 1950-х годов были насмешкой над авторитетной в ту пору абстракцией.

1 / 2

Работа Жана Тэнгли в Музее Тэнгли в Базеле, Швейцария© Rosa Menkman / CC BY 2.0; Museum Tinguely

2 / 2

Работы Жана Тэнгли в Музее Тэнгли в Базеле, Швейцария© Rosa Menkman / CC BY 2.0; Museum Tinguely

Примерно с конца 50-х его конструкции становятся еще и самоуничтожаемыми — процесс умирания, развала машин входит в изначально задуманный сценарий. Каждая машина говорит нам и о механистичности, и о смерти механизма — этот поворот тоже иронический. Но и без этой иронии объекты Тэнгли прекрасно работают как игрушка, как аттракцион. Правда, в Москве на выставке Тэнгли произошел казус: выставка проходила в перестройку, когда мы еще не привыкли к новым искусствам, и нажимать на кнопочки и включать машины было строжайше запрещено. Движущиеся объекты были представлены как статика — зато зал с ними выглядел как настоящая тотальная инсталляция.

В манифесте Тэнгли «За статику» речь шла на самом деле о тотальном движении. Российские кинетисты в 1962 году так и назвали свою группу — «Движение». Создал ее Лев Нусберг, туда входили многие художники, в числе прочих Франциско Инфанте и Вячеслав Колейчук, а также физики и биологи. Вообще, это была вспышка радикального конструктивизма, только на новом этапе. Шестидесятые были периодом веры в технический прогресс, торжества физиков над лириками, и группа «Движение» испытала упоение новыми машинными возможностями. Ее деятельность мыслилась как стык научного знания и художественного воплощения. Их объекты не сохранились, но остались фотографии и описания. Кинетические конструкции включали в себя работу со светом и звуком; по размаху это было похоже скорее на инсталляции, нежели собственно на объекты. Художники группы «Движение» хотели переоформить видимый мир, создавать дизайн города и массовых праздников, и не их вина, что этого не случилось.

И здесь самое время перейти к инсталляции. Что такое инсталляция? Это некоторая среда, выстроенная по определенному сценарию, в соответствии с замыслом художника. Причем степень участия художника в ее конструировании может быть самой разной, вплоть до использования уже готового пространства, на которое предлагается взглянуть с неожиданной точки зрения. Но в любом случае инсталляция — это снова такая игра на границе искусства с жизнью. Вроде бы граница уже почти неразличима. Или требуется определенным образом сместить фокус зрения, чтобы ее различить.

Искусство инсталляции, как и многое другое, начинается с дадаистских затей. Например, с двух произведений немецкого художника Курта Швиттерса. Во-первых, это колонна, которую он воздвиг в собственном доме из разного хлама, — по сути, это был прототип джанк-арта, то есть искусства из отбросов, из мусора. Дом у Швиттерса был многоэтажный, колонна росла, и когда доросла до потолка комнаты, то потолок был пробит, и она продолжала вольно расти дальше на следующем этаже.

Продолжение истории с колонной — это «Мерцбау»: почти весь дом художника в Ганновере был превращен в тотальную инсталляцию. Предметы заполняли трехэтажное строение, и заполнили до того, что существовать в этом доме оказалось невозможно. В этом была идея соединения искусства с жизнью, синтетического целого. «Бау» значит «конструкция, строение»; «мерц» — обрывок слова «Коммерцбанк», слово случайное — и инсталляция растет как бы случайно, следуя движению самой жизни. Слог «мерц» стал собственным мемом Швиттерса, он определял его как «создание связей между всеми существующими на свете вещами».

1 / 2

Курт Швиттерс. Мерцбау. Ганновер, Германия, 1933 годFlickr / centralasian / CC BY 2.0

2 / 2

Курт Швиттерс. «Мерцбау» после реконструкции. Ганновер, Германия, 2004 годFlickr / centralasian / CC BY 2.0

В последнее время слово «инсталляция» часто используется с дополнительным определением — «тотальная». Здесь имеется в виду в первую очередь масштаб: произведение не выгорожено в пространстве, а заполняет собой все пространство целиком — всю комнату, весь дом или всю галерею. И еще один аспект слова «тотальная» — использование в инсталляции разного рода мультимедийности: компьютеров, видео и вообще технологии. Современные инсталляции такого рода превращаются порой в совсем грандиозные действа.

Но термин «тотальная инсталляция» был придуман художником Ильей Кабаковым совсем по другому поводу, и смысл у него был иной. Так Кабаков назвал серию инсталляций Ирины Наховой «Комнаты», создававшуюся в течение пяти лет, с 1983 по 1987 год. Раз в год Ирина Нахова полностью перестраивала одну из комнат в своей квартире: выносила мебель или оставляла ее, но обклеивала белой бумагой, перекрашивала стены или заполняла все плоскости картинками из модных журналов — словом, создавала новые пространства из одной пространственной коробки. Словосочетание «тотальная инсталляция» здесь указывало не только на длительность процесса, но и на его повторяемость. И еще это было указание на экзистенциальную значимость работы, ведь в этих инсталляциях проживалась целая жизнь.

В своих более поздних работах Ирина Нахова уже использует современные технологии: видео, звук, интерактивность. Например, инсталляция «Большой красный» представляла действительно очень большое и очень красное надувное существо. Если к нему приближался зритель, оно вырастало в размерах и тянулось навстречу, если зритель отходил — «Большой красный» разочарованно сдувался. Такая очень внятная и очень смешная история про коммуникацию вообще и про взаимоотношения зрителя с искусством в частности.

Ирина Нахова. Большой красный. 1998–1999 годы © Государственный центр современного искусства

И наконец, нельзя не поговорить об инсталляциях Ильи Кабакова. Которые тоже тотальны именно в смысле их экзистенциальной наполненности: в них разрабатывается и длится одна, самая болевая для художника тема. Относительно ранняя инсталляция — «Человек, улетевший в космос из своей комнаты»: очень захламленная комната с приметами бедной советской коммунальной жизни, в центре ее стоит катапульта, а в потолке дыра — человек улетел. Или наоборот, поздняя — «Туалет» — точка схода всех коммунальных рефлексий Кабакова. Это типовой павильон привокзального туалета с буквами М и Ж и всем, что полагается. Однако внутри помещения, помимо собственно атрибутов сортира, нормальная, даже уютная обстановка среднесоветской квартиры. Когда Кабаков показал эту инсталляцию, критик Андрей Ковалев написал, и не без основания, что теперь западная публика полагает, что русские жили в туалетах. Можно и так посмотреть.

1 / 3

Инсталляция Ильи Кабакова «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1982) на выставке в Москве. 2013 год© Фотография Сергея Фадеичева / ТАСС

2 / 3

Инсталляция художников Ильи и Эмилии Кабаковых «Туалет» (1992) на выставке в Москве. 2008 год© Фотография Станислава Красильникова / ТАСС

3 / 3

Вообще, посмотреть можно по-разному, это искусство открыто для интерпретаций. А помимо такого, в XX веке появляется и искусство, открытое для прямого зрительского соучастия. Это разного рода интерактивные работы, где художник может выступать даже не в роли собственно художника, а в роли куратора, организатора. И об этом искусстве мы поговорим в следующей лекции.

Что еще почитать об актуальных формах искусства:

Колейчук В. Кинетизм. М., 1994.
Мизиано В. «Другой» и разные. М., 2004.
Перчихина М. Чтение Белой Стены. М., 2011.
Савчук В. Конверсия искусства. СПб., 2001.
Турчин В. По лабиринтам авангарда. М., 1993.
Мифология медиа. Опыт исторического описания творческой биографии. Алексей Исаев (1960–2006).М., 2013.

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

интерактивные инсталляции, сенсорные дисплеи-справочники и другое.

В XXI веке инновации перестали быть предметом одних лишь научных изысканий и сделались чем-то бытовым и привычным. Высокие технологии все больше проникают не только в деловую сферу, но в культурное пространство.

Музеи, современного ли искусства или классические, тоже стараются идти в ногу с прогрессом. Для тех, кто любит искусство, но не имеет возможности много путешествовать, давно существуют виртуальные туры по музеям разных стран. Модный тренд — совмещать искусство с аттракционом — долго вызывал критические отзывы музейщиков всего мира. Однако мультимедиатехнологии, которые еще несколько лет назад в качестве опытного образца проходили обкатку лишь на временных выставках, сегодня все больше используются в постоянных экспозициях.

США

Музей дизайна Купер-Хьюит в Нью-Йорке предлагает своим посетителям гаджет в форме черной ручки, благодаря которому любой желающий сможет ощутить себя настоящим дизайнером. В специальном «зале погружения» это устройство следует поднести к образцу обоев на витрине, и на стене сразу появится проекция интерьера, а посетитель, таким образом, окажется в виртуальном интерьере выбранной им эпохи. А если попробовать нарисовать цветок на интерактивном столе, появится возможность услышать историю использования цветочных мотивов в дизайне помещений.

Согласитесь, что самое обидное в музеях — это запрет трогать экспонаты. Национальная портретная галерея Вашингтона решила эту проблему при помощи 3D-технологии. Музейщики оцифровали несколько объектов: скелет мамонта, посмертную маску Авраама Линкольна, самолет братьев Райт. Теперь каждый желающий может прикоснуться к бороде легендарного президента США, погладить мамонта или постучать по фюзеляжу первого в мире аэроплана.

«Стена коллекций» в Музее искусств Кливленда удостоилась в прошлом году номинации «Лучшая цифровая выставка». Большой, во всю стену, сенсорный экран позволяет одновременно ознакомиться с собранием музея нескольким людям. Более 3500 экспонатов можно детально рассмотреть благодаря максимальному увеличению, кроме того, программа позволяет сформировать собственную виртуальную коллекцию и добавить ее в личный маршрут по экспозиции.

Музей искусств Кливленда. Фото: New-York Times

Великобритания

Национальный музей сланца в Уэльсе начал использовать новый сервис на базе технологии iBeacon, позволяющий местным жителям выкладывать информацию о культурных достопримечательностях родного края. Если эксперимент пройдет удачно, то карта Уэльса заблестит новыми «маячками» с уникальными сведениями старожилов.
Британский музей в Лондоне превратил ежегодную акцию «Ночь в музее» в увлекательную виртуальную игру. В 2014 году любой желающий мог загрузить на GooglePlay или AppleStore специальное приложение «Секрет гробницы» и постараться пройти заданный маршрут, ответив на ряд вопросов. Победителю выпал уникальный шанс провести реальную ночь среди мумий в Египетском зале музея.

Европейский союз

Шведский Музей Средиземноморья в Стокгольме использовал 3D-технологии для «оживления» тех же египетских мумий, которые были подвергнуты томографическому сканированию и отображены на специальном интерактивном столе. Детализованная цифровая модель позволяет посетителям послойно изучать содержимое саркофага и анатомию мумии.

Музей истории польских евреев в Варшаве использует компьютерные технологии ради эффекта полного погружения в традиции и быт еврейского народа. Аудио- и видеоряд позволяет посетителям оказаться в таверне, синагоге, школе, увидеть из окна виртуального трамвая панораму города и улицы прошлого столетия, услышать речь и национальную музыку восточноевропейских евреев.

Музей истории польских евреев. Варшава. Польша. Фото: официальный сайт музея

Датский национальный морской музей в Хельсингере позволил своим посетителям погрузиться в морскую пучину. 11 проекторов создают гигантскую панорамную проекцию, благодаря чему и создается ощущение реального нахождения в открытом океане.

В музеях Греции и Франции действует проект, разработанный при финансовой поддержке Европейской комиссии компанией CHESS. После заполнения специальной онлайн-анкеты программа присваивает клиенту профиль и составляет для него индивидуальный маршрут, который корректируется по ходу посещения музея. По выходе из музея посетитель получает фото или видео своего посещения. Кроме того, каждый желающий может разместить свой культпоход на сайте музея и сделать его репост в соцсетях.

Музей естественных наук MUSE в итальянском городе Тренто обзавелся специальным мультимедиатоннелем с видеопроекциями и объемным звуком. Тоннель создает посетителям иллюзию полета над Альпами и спуска по снежной трассе. Еще одна новинка — интерактивный глобус — копия Земли, какой она выглядит из космоса. Специальная программа в режиме онлайн воспроизводит движение атмосферных масс, океанов и континентов, изменение климата и многое другое.

Еще один, финансируемый Европейским союзом проект meSch дарит посетителям музеев возможность взаимодействия с экспонатами посредством «умных» предметов. Например, «умная» лупа позволяет максимально приблизить произведение искусства и рассмотреть его в мельчайших подробностях. «Умная» книга пригодится для похода в парк-усадьбу или по местам боевой славы: при помощи специальной закладки, которую необходимо разместить на значке достопримечательности, посетитель услышит рассказ о ней из подвешенного рядом репродуктора, замаскированного под обычный фонарь.

Австралия

Музей Квинсленда выпустил мобильное приложение, содержащее описание 550 видов австралийской фауны. Кроме красочных фотографий и справочного описания животного, приложение снабжено информацией об ареале обитания или угрозе вымирания какого-либо вида.
В Национальном музее Австралии интерактивные экскурсии проводит пара роботов-шахматистов — Каспаров и Честер. Причем эта экскурсия доступна из любой точки земного шара. Все, что нужно пользователю, — выход в Интернет, веб-камера и микрофон.

ЮАР

В музее города Стелленбос посетители буквально за несколько секунд могут оказаться в машине времени. Если повернуть круглую ручку по часовой стрелке, окажешься в будущем, если против — в прошлом. На 4-метровом экране появится изображение выбранной посетителем эпохи с рассказом на африкаанс, кхоса или английском языке.

А что у нас?

В отечественных музеях сегодня наиболее востребованы интерактивные дисплеи и столы, позволяющие посетителю самостоятельно выбирать контент для просматривания или прослушивания. А также информационные киоски — сенсорный дисплей с компьютером максимально быстро выдает необходимую справочную информацию о музее и его коллекции.
Музей истории Екатеринбурга предлагает своим гостям полистать интерактивную книгу, на страницах которой буквально оживает история города.

Сразу в нескольких музеях России — в Краеведческом музее в Тольятти, Музее занимательных наук «Мёбиус» в Самаре, региональном музее Северного Приладожья, Музее природы и человека в Ханты-Мансийске — особенной популярностью среди подростков пользуется интерактивная инсталляция «Песочница», которая при помощи песка и проекционных технологий позволяет наглядно показать формирование гор и водоемов на планете.

Битва за Сталинград: 72 года

Музей-заповедник «Сталинградская битва» к 70-летию Победы тоже модернизировали. Благодаря современным технологиям, события героической обороны города на Волге буквально оживают на глазах посетителей. Анимированный макет города позволяет увидеть на гипсовом полотне подробную историю битвы за Сталинград: полномасштабные картины мирной довоенной жизни сменяются сценами боев, перемещений Красной армии, высадкой десанта и варварской бомбардировкой 23 августа 1942 года.

А в обновленной экспозиции музея появились интерактивные стенды, столы и постаменты с фотографиями, документами, письмами, видео и аудиоматериалами.

Еврейский музей и центр толерантности в Москве, наверное, самый интерактивный музей в столице. В нем все продумано так, чтобы посетитель смог не просто узнать историю российского еврейства, но и прочувствовать трагические страницы его истории. Постоянная экспозиция поделена на несколько тематических пространств. Посетитель может подслушать кухонные разговоры диссидентов, полистать интерактивный вариант древней торы и даже виртуально примерить кипу.

Музейный комплекс «Вселенная воды» в Санкт-Петербурге построил свое экспозиционное пространство таким образом, что оно находится в постоянном движении. Зритель погружается в водный мир при помощи видеопроекций и звукового сопровождения, передающего шум воды. Все экспонаты, кстати, можно трогать.

Дарвиновский музей в Москве использует так называемые живые этикетки — небольшие цифровые панели размером с ладонь транслируют информацию с флеш-носителя. Этикетки динамичны — показывают не только фотографии, но и короткие видеофрагменты, позволяя увидеть животное в естественной среде, услышать его голос и звуки окружающей природы. Текст можно не читать, ведь диктор называет животное, что очень важно для самых маленьких посетителей музея, которые еще не выучили азбуку.

Музей «Наследие Чукотки» и вовсе превратил свою экспозицию в видеоарт, насытив пространство тематическими видеоинсталляциями. Детям предлагается компьютерная игра, рассказывающая о природе Севера.

Есть в стране и несколько интерактивных музеев. Самые известные — «Лунариум», который находится в Московском планетарии, столичный Музей занимательных наук «Экспериментаниум» и «ЛабиринтУм» в Санкт-Петербурге.
Экспозиция «Лунариума» состоит из разделов «Астрономия и физика» и «Постижение космоса». Более 80 экспонатов в игровой форме демонстрируют различные физические законы и явления.

В «Экспериментаниуме» каждый посетитель может стать участником научного опыта или эксперимента. 300 интерактивных экспонатов увлекательно рассказывают о механике, электричестве, магнетизме, акустике. Кроме прочего, загадывают головоломки и демонстрируют оптические иллюзии.

В «ЛабиринтУме» посетителю наглядно продемонстрируют принцип действия различных законов физики. А в так называемой «Черной комнате» каждый желающий может поймать свою тень или создать молнию.
Закрытый до 2018 года на реконструкцию Политехнический музей обещают сделать в полном смысле слова интерактивным, что неудивительно. Это главный не только в Москве, но и в стране музей, посвященный науке и технике. И уж коли научные инновации ворвались в артистическую среду, использование самых новейших технологий в Политехе будет органичным и правильным, поскольку одна из основных его функций — просвещение и популяризация науки среди подростков.

Проект выставки «Россия делает сама» (Политехнический музей, 2014)

Фото: Пресс-служба Политехнического музея

15 лучших инсталляций Миланской недели дизайна • ARTANDHOUSES

Миланский мебельный салон и программа сопутствующих мероприятий Fuorisalone славятся сложными и живописными инсталляциями. Для посетителей Миланской недели дизайна инсталляции, выставки, стенды, временные павильоны и объекты не менее важная часть программы, чем традиционный осмотр мебельных новинок, а также прекрасная возможность ознакомиться с новейшими трендами в визуальной культуре. В нашем обзоре — самые успешные, провокативные и просто красивые инсталляции и выставки этого года.

«Новая весна», инсталляция Studio Swine для Cos

Возможно, самая ожидаемая инсталляция этого салона — медитативная работа британского бюро Studio Swine для бренда одежды Cos. Дизайнеры спроектировали минималистское дерево с ветвями-трубами, которые выпускают мыльные пузыри, наполненные белым газом. Пузыри лопаются при контакте с кожей человека, но могут соприкасаться с текстильной поверхностью, так что их можно взять в руки, если на вас перчатки. По словам авторов инсталляции, они вдохновлялись цветущими вишневыми деревьями, а форма скульптуры и общая эстетика инсталляции связаны с историей итальянского модернизма и обликом светильников из муранского стекла.

«Чувства будущего», Токудзин Йосиока для LG.

Победителем в конкурсе на лучшую инсталляцию Миланской недели дизайна стал проект Токудзина Йосиоки для компании LG. Японский дизайнер использовал светодиодные панели, чтобы создать семнадцать геометричных кресел и огромную пульсирующую стену, сконструированную из множества динамичных световых элементов. Изображения, транслируемые на кресла, постоянно меняются: волны переходят в полоски, пятна и другие узоры.

Выставка «Бог», Atelier Biagetti

Несмотря на название выставки, подготовленной Альберто Биаджетти и Лаурой Балдассари в этом году, основная ее тема связана не с вопросами теологии, а с деньгами, властью и тем значением, которое они приобрели в современной культуре. Яркие глянцевые объекты выполнены в духе поп-арта и постмодернизма и выставлены на нарочито лаконичном фоне.

Выставка «Невидимые контуры», Nendo

Модный бренд Jil Sander не только заказал у японского дизайн-бюро Nendo принты для капсульной коллекции одежды, но и предоставил все семь залов своего миланского шоу-рума для выставки-фантазии на тему границ и контуров предметов. Одна из самых красивых инсталляций на выставке сделана из множества белых металлических ширм, составленных вместе так, что они напоминают горный хребет. Другая поэтичная работа — инсталляция с силиконовыми вазами Jellyfish, о которых мы уже писали.

«Не стоит тратить зря», Бенедетта Тальябуэ для Benchmark

Образцово-показательная инсталляция, в которой успешно сочетаются концептуальная мебельная коллекция с экологическим подтекстом и удачно выбранное место экспозиции. Высокие шкафы с выдвижными скамейками, потайными шкафчиками и зеркалами дизайнер Бенедетта Тальябуэ разместила вокруг пилястр у входа в одну из аудиторий Миланского государственного университета. Благодаря сложным формам, обманчивому рисунку дерева, выдвижным элементам и зеркалам инсталляция создает оптические иллюзии и меняется при взаимодействии со зрителями.

Экспозиция Dimore Studio на via Solferino

Миланская галерея Dimore Studio подготовила две выставки в разных частях города. Наше внимание привлекла экспозиция-квартира на via Solferino, оформленная, согласно одному из последних интерьерных трендов, в темных тонах. Плотно окрашенные стены, потолок и пол служат фоном для мебели в духе ар-деко, светильников-фонарей в китайском стиле и коллекции геометричной мебели с зеркальными элементами.

Выставка «Больше правил для современной жизни», студенты ECAL

Студенты швейцарской Высшей школы искусства и дизайна ECAL и куратор Джон Армледер привезли в Милан яркую и красочную выставку, полную контрастных цветов, фактур и поверхностей. В экспозиции участвуют как работы студентов отделения дизайна, так и объекты студентов художественных факультетов — по словам куратора, совместная выставка позволяет изучить «пограничную зону» между этими дисциплинами.

Futuro House по проекту Матти Сууронена

Бренд Louis Vuitton не только показал в Милане мебельные новинки в серии Objets Nomades, но и выступил в роли просветителя — привез и установил во дворе палаццо Боккони легендарный дом Futuro House, спроектированный финским архитектором Матти Сууроненом в 1968 году. Для многих посетителей Недели дизайна это была редкая возможность осмотреть дом — во всем мире сохранилось всего несколько десятков Futuro, и в основном они находятся в частных коллекциях.

«Звуковой маятник», Юри Судзуки для Audi

Цель аудио-кинетической инсталляции японского дизайнера Юри Судзуки — подарить посетителям шумной и насыщенной событиями Недели дизайна несколько минут покоя. Во дворе старой духовной семинарии на Корсо Венеция Судзуки возвел три конструкции и укрепил ни них тридцать маятников со встроенными динамиками, которые, качаясь, воспроизводят медитативные звуки. Специальная программа анализирует любой шум во дворе и «переводит» его в монотонное гудение.

Временный магазин Valextra, дизайн-бюро Snarkitecture

Нью-йоркские дизайнеры бюро Snarkitecture снова демонстрируют умение обращаться с белым цветом и создавать монохромные и многослойные объекты. Стены временного шоу-рума Valextra они обтянули мягкой белой тканью, оставив на виду тонкие колонны, а потолок украсили облаками обтекаемой формы и минималистскими лампами.

«Мистическое утешение», Летиция де Аллегри и Маттео Фогале для Casone

Итальянские дизайнеры Летиция де Аллегри и Маттео Фогале создали лабиринт из двух видов мрамора: желтого Yellow Siena и черного Noir Doré, использовав зеркала, полированные поверхности, оптические узоры и контраст между строгостью архитектурных деталей и спонтанным рисунком камня.

«Дерево в процессе», Envisions для Finsa

Выставка разных типов деревянных материалов от голландского коллектива Envisions не просто рассказывает о процессе производства и специфических свойствах разных композитов на основе дерева, но и демонстрирует искусство коллажа, умение подбирать и сочетать фактуры и цвета.

«Народ из каменного века», Хайме Айон для Ceasarstone

Вдохновением для архитектурной инсталляции испанского дизайнера Хайме Айона послужили фольклорные и архетипические образы. В бальном зале палаццо Сербеллони дизайнер установил металлические конструкции, украшенные витражами из цветного стекла, зеркал и полированного камня. Благодаря грамотной подсветке инсталляция напоминает огромный калейдоскоп.

«Страна игр», Marni

Бренд одежды Marni оформил свою мебельную коллекцию как огромную детскую игровую площадку с песочницами, наполненными цветным песком. Легкие, мобильные и яркие предметы и сами похожи на игрушки, а посетителям и их детям предлагается самим придумать, как их использовать. Большинство объектов сделано колумбийскими ремесленниками при помощи традиционных техник вязки и плетения.

«Машина времени», Ли Брум

Британский дизайнер отмечает десятилетие своей студии минималистской подсвеченной каруселью с выставкой собственных работ. Впечатление от инсталляции усиливается благодаря прекрасному фону — сводчатому подвальному помещению с фактурными бетонными стенами, расположенному на новой площадке Ventura Projects на Центральном вокзале Милана.

Лучшие арт-инсталляции сентября — не пропустите искусство посреди улицы

1. Art Fair на Губернаторском острове

11-я ежегодная ярмарка искусств на Губернаторском острове началась 1 сентября и будет открыта каждую субботу и воскресенье до 30 сентября. Инсталляции самых разнообразных художников и скульпторов, работающих в разных жанрах, представлены в восьми исторических домах на Colonels Row, где каждый художник имеет свое пространство, а зрители могут переходить из дома в дом и беседовать с авторами работ. В этом году в выставке принимают участие около 100 художников со всего США и всего мира.

2. Надпись «respect» на станции метро Franklin Ave

MTA установили черные знаки со словом «Respect» на станции Franklin avenue в Бруклине. Эта акция приурочена к похоронам Ареты Луизы Франклин, которые прошли в Детройте 31 августа. Арета Франклин — американская певица в стилях ритм-энд-блюз, соул и госпел. Она стала первой женщиной, чьё имя было занесено в Зал славы рок-н-ролла, журнал Rolling Stone объявил её величайшей певицей в истории.

В MTA заявили: «Мы хотели увековечить память о любви общества к Арете Франклин. По согласованию с местными лидерами мы согласились с тем, что ‘respect’ было прекрасной данью и достойным сообщением».

3. «Link» Хорхе Паласиоса на Flatiron Plaza

Эта недавняя инсталляция на Flatiron Plaza North с середины августа является публичным дополнением к новейшей выставке в музее Ногучи в Лонг-Айленде. Как говорят в музее, на создание скульптуры «Link» Хорхе Паласиоса вдохновил монумент Исаму Ногучи. Испанский художник, который имеет студии в Нью-Йорке и в Испании, создал девять скульптур для музея Ногучи, которые «исследуют законы физики и движения на микроскопическом и макроскопическом уровнях». Link Хорхе Паласиоса будет выставлен на просмотр до 6 ноября 2018 года. Выставка Паласиоса в музее Ногучи будет проходить до 20 января 2019 года.

4. Плавучая инсталляция «Ночной дозор»

С 20 сентября по 27 сентября «Ночной дозор», плавающая установка, созданная художником Шимоном Атти, будет путешествовать вдоль берегов Стейтен-Айленда, Манхэттена, Бруклина, Квинса, острова Рузвельта, Губернаторского острова, острова Liberty и Нью-Джерси. Эта мультимедийная установка отображает портреты беженцев на 20-футовом широкоэкранном светодиодном экране, установленном на медленно движущемся судне. Примечательно, что эта установка будет путешествовать во время ежегодных общих дебатов Организации Объединенных Наций, с тем чтобы представлять беженцев из разных слоев общества и добиваться поддержки прав иммигрантов.

5. Граффити о метро 80-х

Graffiti Hall of Fame в Эль-Баррио преобразился в конце августа. Точка уличного искусства на игровой площадке Jackie Robinson Educational Complex между 106-й и 107-й улицами обычно не открыта для публики, но каждый год исполнительный директор Hall of Fame Джеймс Верс приглашает художников выполнить новую работу по конкретной теме. В этом году тема была «The Subway Edition», посвященной метро в конце 1980-х годов. Узнайте больше о Graffiti Hall of Fame здесь.

6. «Монументальные скульптуры» Тони Крэгга в торговых центрах Park Avenue

Расположенные в Park Avenue Malls между East 52 и East 79 улицами пять огромных арт-инсталляций составляют комплекс «Монументальные скульптуры» Тони Крэгга. Эти скульптуры расположены на 52-й, 57-, 67-й, 72-й и 79-й улицах, и все они усиливаются и выделяются за счет окружающего городского пейзажа. Инсталляции сделаны из разных материалов, таких как стекловолокно, нержавеющая сталь и бронза, и предназначены для «подрыва гравитации, который будет создавать впечатление восходящего движения и кинетической энергии».

7. Интерактивные экспонаты Color Factory

В середине прошлого месяца в Манхэттене открылась новая интерактивная выставка Color Factory. Их цель состоит в том, чтобы побудить людей к взаимодействию с цветом в личном пространстве и задуматься о красочных аспектах повседневной жизни. Кроме непосредственно посещения самой выставки, вы можете увидеть уличные инсталляции авторов проекта. Все они собраны в так называемую «Цветную карту» — путеводитель по окрестностям музея, где спрятаны маленькие цветные сюрпризы. Например, Manhattan Color Walk, посвященная разным улицам Манхэттена, где каждая улица имеет свой цвет.

8. Мурал в Sunset Park’s Bush Terminal

Недавно Корпорация экономического развития Нью-Йорка (New York City Economic Development Corporation — EDC) объединилась с некоммерческой организацией Groundswell, которая объединяет художников и местные сообщества, чтобы создать новую фреску в Bush Terminal Park, чтобы украсить окрестности Sunset Park. Тема росписи будет касаться набережной, рабочим и индустриальным ее аспектам и естественной красоте. Мурал открыт 7 сентября и доступен для просмотра у входа в парк на 50-й улице и Первой авеню в Бруклине.

9. Viewfinding в Риверсайд-парке

Viewfinding — крупномасштабная публичная арт-инсталляция в Riverside Park, созданная художницей Сарой Брук. Она представляет собой серию восстановленных пиломатериалов и литых акриловых панелей с выгравированным текстом, написанным 26 интересными поэтами. Акриловый материал был выбран из-за его прозрачности — он меняет цвет в зависимости от освещения и времени суток. Произведения поэтов выбраны как опубликованные, так и нет. Viewfinding установлен на берегу Гудзона в Риверсайд-парке на 67-й улице. Инсталляция открыта 9 сентября, 22 сентября состоится торжественное открытие с чтением стихов и общением с их авторами. Арт-объект простоит на этом месте до 22 августа 2019 года.

10. Джудит Модрак «Наши воспоминания» в Thomas Paine Park

Инсталляция Our Memories, недавно установленная в Thomas Paine Park в Манхэттене — это «эволюционирующая система, основанная на участии общественности», которая направлена на «физиологическое создание новой коллективной памяти». Форма скульптур вдохновлена нейронами и содержит полости, в которых размещаются цветные камни. Эти «камни памяти» представляют собой одну из шести эмоций: радость, гнев, любовь, печаль, страх и удивление. Целью этой арт-инсталляции является создание символического мемориала, состоящего из тысяч отдельных воспоминаний.

11. Компаньон Джорджа Вашингтона на Union Square

По данным NYC Parks, статуя Джорджа Вашингтона на Юнион-сквер считается первой в истории статуей в парковой зоне Нью-Йорка. С настоящего времени до 30 октября работа “Washington 20/20/20” Кенсета Армстеда будет служить компаньоном для статуи. Форма скульптуры вдохновлена красочными фресками домов в Тибеле, Буркина-Фасо, королевским двором народа Касеена. Название художественной инсталляции «ссылается на 20% африканского населения, которые стали рабами; 20 000 рабов в штате Нью-Йорк в 1776 году, когда Вашингтон отступил из Нью-Йорка; и 20% континентальной армии Вашингтона, которая была африканской в Йорктауне, штат Вирджиния, где он, наконец, смог победить британцев в 1781 году », — говорится в пресс-релизе NYC Parks.

12. «Укрась меня» Танды Фрэнсис в Fort Greene Park

25 августа стартовал проект Adorn Me, созданный Тандой Фрэнсис и представленный в Бруклинском Fort Greene Park. Фрэнсис исследует африканское присутствие в публичном пространстве как мощную силу красоты и культурной значимости, опираясь на африканские скульптурные традиции и портреты, а также викторианские и колониальные орнаменты. Она стремится обеспечить «целебное послание во время жарких дебатов по поводу памятников, воздвигнутых как символы угнетения и контроля» в этой инсталляции, которая простоит здесь до следующего лета.

13. «Saecula Saeculorum» на художественной тропе острова Рузвельт

В стремлении превратить свой остров в Остров Искусства, Roosevelt Island Operating Corporation и Roosevelt Island Visual Art Association собрались вместе, чтобы составить план создания двухмильной длинной «художественной тропы» с севера на юг на 157-акрах острова.

Первыми тропу начали формировать в FDR Four Freedoms Park в южной части остров, а этим летом открылась новая арт-точка на тропе — Good Shepherd Plaza Sculpture Plinth. Первая скульптура этого места — Saecula Saeculorum Майкла Поаста, названная в честь латинской фразы «без конца», которая символизирует то, что скульптура будет продолжать изменяться под воздействием погоды и времени.

14. Джесси Новик: «Миграции»

Стены Jacob H. Schiff Playground в Hamilton Heights теперь расписаны рисунками птиц. Эта роспись под названием «Миграции» — результат сотрудничества между преподавателем-художником Джесси Новик, Paid Youth Apprentices и волонтерами детских площадок.Она сделана чтобы повысить осведомленность местных жителей о птичьих видах, которые находятся под угрозой из-за изменений климата.

15. Дороти Ианноне: ‘I Lift My Lamp Beside the Golden Door’ на High Line

В начале этого года в районе 22-й улицы в парке High Line появился мурал Дороти Янонн «I Lift My Lamp Beside the Golden Door». На стенде представлены три красочные интерпретации Статуи Свободы, сопровождаемые словами «Я поднимаю мой светоч у золотой двери». Этот текст — цитата из стихотворения Эммы Лазарус «Новый колосс», которое выгравировано на пьедестале Статуи Свободы.

Каждая статуя, нарисованная в этой росписи, проливает одну слезу, которые символизируют текущие сложные дебаты вокруг иммиграции и спорную символику Статуи Свободы в свете сегодняшней иммиграционной политики. Работа будет представлена до марта 2019 года.

16. «Поиски и достижения» в Prospect Park

Fitzhugh Karol: ‘Searches and Reaches’ in Prospect Park

До 23 октября в Prospect Park будет находиться инсталляция «Searches and Reaches» автора Fitzhugh Karol. Установка состоит из двух скульптур с яркими пересекающимися стальными формами, которые символизируют линии лестниц и склонов. Размер и абстрактный характер фигур призваны стимулировать взаимодействие зрителя и напоминать нам о нашем отпечатке в пейзаже.

17. «Розовая хрустальная башня» в Union Square Park

Спешите увидеть! Rose Crystal Tower скульптора Дейла Чихули скоро будет убрана с площади Юнион-сквер. 31-футовая высокая скульптура, которая, по мнению некоторых, напоминает палочку розового леденца, состоит из тысяч слоев розовых кристаллов, которые скреплены вместе при помощи прозрачной смолы. Материалы, используемые для создания этой части, предназначены для того, чтобы выдерживать самую суровую погоду. Rose Crystal Tower Дейла Чихули представлена Партнерством Юнион-Сквер, Департаментом парков Нью-Йорка и Marlborough Gallery.

17. «Кухонные деревья» в City Hall Park

7 августа Фонд Общественного Искусства представил пять новых скульптур нью-йоркского художника Б. Вурца в City Hall Park на выставке под названием ‘Kitchen Trees’. За последние 50 лет Вурц прославился благодаря работе с объектами, которые составляют основные потребности людей — с тем, что касается еды, одежды или жилья. Для этой инсталляции Вурц создал свои деревья, от стволов до ветвей, из посуды и пластиковых фруктов. Экспозицию можно посмотреть в City Hall Park до 7 декабря 2018 года.

18. «Ослепительный» пожарный корабль

Корабль John J. Harvey Нью-Йоркской пожарной службы заиграл новыми красками — в прямом смысле. Его раскрасили члены группы Public Art Fund и Британской арт-организации 14-18 NOW. Художник Тауба Ауэрбах и Фонд Общественного Искусства сделали из старого корабля мраморного красно-белого «франта». Раскрасить таким образом художники его решили, вдохновившись камуфляжными узорами времен Первой мировой войны. В то время британский флот разрисовывал свои корабли смелыми абстрактными узорами, чтобы запутать своих морских врагов. Такая тактика называлась «Dazzle» — «Ослепление». В 2018 мир отмечает столетие со дня окончания Первой мировой войны — художники решили посвятить свой необычный арт-объект этому событию. Корабль пробудет в Нью-Йорке до мая 2019 года. Подробнее об акции читайте здесь.

19. Огромная карта 1767 года на тротуаре

На 85 Broad Street в Нижнем Манхэттене прямо на тротуаре можно увидеть карту 1767 года. Авторы проекта создали ее на основе «Плана города Нью-Йорка в Северной Америке», сделанного британским военным офицером Бернардом Рацером с 1766 по 1767 год. Под этой картой есть желтый кирпичный контур, который обозначает стены Штадт-Гюис, оригинальной ратуши, которая была в голландском Новом Амстердаме. Карта, разработанная FXCollaborative и сделанная компанией Jessup Manufacturing Company, изготовлена из проприетарного материала под названием «Asphalt Art» с фольгой и заложена по частям.

20. «Звуки Ла Гуардиа» в терминале аэропорта

Сандра Лопес-Монсалве, мультимедийный продюсер и звукорежиссер, назвала этот проект «Звуки Ла Гуардиа». Лопес-Монсалве записывает звуки путешественников, перемещающихся по аэропорту, в сочетании с рассказами, подробно описывающими историю аэропорта. В проекте есть три компонента: «Голоса Ла Гардиа»», в которых туристы задают вопросы о путешествиях; «Sonomap», в котором окружающие шумы аэропорта записываются и загружаются на цифровую карту; и «Рассказы о Ла Гуардиа», в которых представлены рассказы в стиле радио, повествующие об истории и архитектуре аэропорта. Сандра Лопес-Монсалве будет работать в различных местах аэропорта до 30 сентября. Подробнее о том, что происходит там сейчас, можно посмотреть на сайте проекта.

21. «Песня дракона и цветов» на Дойерс-стрит

С 1 августа и до ноября 2018 года Дойерс-стрит в Чайнатауне будет закрыта для проезда с 10 утра до 9 часов вечера. На это время улица станет пешеходной. чтобы создать пешеходную площадку. Художник Чэнь Дунфан расписал уличный асфальт огромным цветным полотном, площадью 5000 квадратных футов, которое назвал «Песня драконов и цветов». «История Чайнатауна полна лишений, но также полна любви. Doyers Street находится в китайском квартале, пересекаясь в самом конце с Pell Street, как будто летающий дракон пробирается вверх и отдыхает на пересечении двух улиц», — рассказал художник: «Меня вдохновил опыт иммигрантов и то, что они воспринимают этот район как свой дом. Таким образом, я считаю, что дракон, из-за своей визуальной формы и культурного значения, может наилучшим образом отразить этот исторический факт Чайнатауна». Подробнее о проекте читайте здесь.

22. Джеки Мок: «Карандашный музей»

В Faber Park на Стейтен-Айленде художник Джеки Мок установил The Pencil Museum, выставку, которая рассказывает зрителям о малоизвестном фрагменте истории Нью-Йорка. На ней представлены старинные карандаши и другие пишущие инструменты, произведенные компанией Eberhard Faber Pencil. Когда она была основана, эта фабрика была единственной в своем роде в Америке. А сам Faber Park, где проходит выставка, когда-то был местом особняка Фабера, имуществом предпринимателя Иоганна Эберхарда Фабера, «Короля карандашей на Стейтен-Айленде».

23. «Памятники» Марен Хассингер

Maren Hassinger: Monuments — это инсталляция в Marcus Garvey Park, спонсируемая Музеем-студией в Гарлеме, которая будет находиться в парке до 10 июля 2019 года. На выставке представлены восемь скульптур, выполненных художницей Марен Хассингер, которая использовала ветки для создания этих скульптурных форм.

24. Джеймс и Карла Мюррей: ‘Moms-and-Pops of the L.E.S.’

Эта инсталляция является частью Uniqlo Park Expressions, которые находятся на виду по всему городу. Ее открыли в прошлом месяце в Seward Park на Нижнем Ист-Сайде. Moms-and-Pops of the L.E.S — это инсталляция магазинчика в натуральную величину, которая отображает четыре большие фотографии главных местных продуктовых лавок, таких как Cup & Saucer и Candy & Soda Stand, которые были закрыты в Нижнем Ист-Сайде. Инсталляция направлена на то, чтобы подчеркнуть исчезновение малых предприятий, таких как винные погреба, кофейни, гастрономы и газетные киоски. Сочетание металлических и деревянных материалов делает скульптуру устойчивой к атмосферным воздействиям и способной продержаться весь год.

25. Мемориал ЛГБТ в Hudson River Park

В конце июня художник Энтони Гойколеа открыл первый мемориал ЛГБТК в Нью-Йорке в Hudson River Park. Работа состоит из больших кусков стекла, встроенных в стальные валуны среди зеленого ландшафта парка. Стеклянные панели в установке взаимодействуют со светом, в результате чего получается слабое радужное сияние — знакомый символ ЛГБТ-сообщества.

26. «I Am Here» в Thomas Jefferson Park

С этого лета и до июля 2019 года инсталляция «I Am Here» Харуми Ори будет выставлена в Восточном Гарлеме в Thomas Jefferson Park. Художница утверждает: на создание инсталляции ее вдохновила поэма японского поэта Мичио Мадо, в которой высказывается идея о том, что смысл можно найти в повседневной жизни. Ори начала проект, фотографируя обычные места каждый день, с одного и того же ракурса и в одно и то же время. Она была вдохновлена фотографиями, каждая из которых демонстрировала уникальные вариации, несмотря на то, что условия, в которых была сделана фотография, были одинаковыми. Установка состоит из оранжевой промышленной сетки, которую художница свернула и сшила, чтобы создать трехмерный портрет парка с силуэтами людей и неодушевленных предметов.

27. Jacob Hashimoto на Губернаторском острове

В июне на Губернаторском острове были представлены две впечатляющие художественные инсталляции, созданные Джейкобом Хасимото. В арке Liggett Hall (бывшее здание армейской казармы), расположена инсталляция из сотен деревянных кубиков и огромных стальных воронок. Работа под названием Never Comes Tomorrow(Завтра никогда не настанет) символизирует порог, соединяющий исторический район Губернаторского острова и новые парки, в том числе The Hills.

Другая работа Хашимото, Eclipse (Затмение), находится в часовне Св. Корнелиуса. Это — тысячи рисовых бумажных тарелок, которые приспосабливаются к архитектуре исторического пространства, а затем скрывают ее элементы. Eclipse был первоначально установлена на 57-й Венецианской биеннале архитектуры в Palazzo Flangini. Эти две инсталляции пробудут на Губернаторском острове до 31 октября этого года.

28. Роза ДеСиано: «Absent Monuments»

Эта инсталляция простоит в Rufus King Park в Квинсе до июня 2019 года. Установка построена из нескольких зеркальных обелисков, в которых вставлены нарисованные на плитке в бело-голубом голландском традиционном стиле фрагменты истории парка. Зрители парка отражаются в зеркалах и таким образом как бы сливаются с историей этих мест, в которой была колонизация, войны, иммиграция и многое другое.

29. Кара Линч: «I’m So Happy You’re Here»

Инсталляция художницы Кары Линч под названием I’m So Happy You’re Here недавно открылась в Virginia Park в Бронксе. Линч создала многочисленные проекты в области публичного искусства, в том числе в Нью-Йорке. Общей темой ее работ является напряженность; в «Я так счастлив, что ты здесь», она исследует напряженность между высоким и низким, публичным и частным пространствами. Рисунок на асфальте в парке напоминает традиционные паркетные полы, найденные в домах состоятельных людей.

30. Kathy Ruttenberg на Бродвее: In Dreams Awake

Экспозиция включает шесть работ, размещенных посередине Бродвея на 64, 72, 79, 96, 117 и 157 улицах. Каждая скульптура, представляющая собой комбинацию форм человека, животных и растений, изготовлена из литой кремниевой бронзы и имеет толщину от 6 до 15 футов. У некоторые есть даже светодиодная подсветка. Скульптуры отражают их окружение: например, г-жа Могучий Мышь на 79-й улице мечтает о сыре в близлежащем Zabar’s. Экспозиции простоят на своих местах до февраля 2019 года. Подробнее — здесь.

31. «Мы приходим в мир» на крыше Met

Инсталляция We Come In Peace доступна для публики на крыше музея Метрополитен до октября. Созданная пакистанским художником Хума Бхабха, эта инсталляция — шестая из установленных на крыше Met. We Come in Peace заимствует свое название из классического американского научно-фантастического фильма «The Day The Earth Stood Still» (1951), рассказывающего о первом контакте между людьми и инопланетянами. Скульптуры выполнены из бронзы, но изначально были изготовлены вручную, с использованием таких материалов как пробка, пенополистирол, высушенная на воздухе глина и пластик. Экспозиция будет представлена в саду на крыше музея до 28 октября 2018 года.

32. Зак Ландсберг: «Islands of the Unisphere»

Вокруг знаменитого глобуса Unisphere в парке Flushing Meadows Corona расположены скульптуры, в том числе «Islands of the Unisphere» Зак Ландсберга. Unisphere представляет собой большой скульптурный глобус с узнаваемыми материками, но без надписей и границ. Ландберг решил расширить этот монумент, изобразив уединенные острова, и поместив их горизонтально на траву. Острова функциональны — на них можно сидеть, поэтому, по задумке автора, они должны стимулировать людей к общению, налаживанию связей и размышлению об огромном разнообразии Квинса.

33. Стальные кабели от небоскреба

Семь крупных работ тайваньского художника Кан Мусяна установлены в Garment District Plazas между 36-й и 38-й улицами. Инсталляции из серии Rebirth сделаны из старых стальных тросов из Taipei 101, самого высокого небоскреба Тайваня и самого высокого здания в мире с 2004 по 2010 год. Самая большая скульптура высотой более 10 футов и весит около 3500 фунтов. Вы можете больше узнать о каждой скульптуре на сайте Alliance Garment District. Работы будут представлены до 15 сентября 2018 года.

34. Скульптура ветра в Центральном парке

Британско-нигерийский художник Йинка Шонибаре дебютировал в этом году со своей Wind Sculpture (SG) I, первой в серии «Скульптура ветра», на площади Дорис К. Фридман у юго-восточного входа в Центральный парк. Шонибаре, один из самых известных современных художников в Британии, называет себя «культурным гибридом», и подчеркивает свои связи как с Нигерией, так и с Англией. В Wind Sculpture (SG) I он использовал визуальное изображение куска ткани, трепещущей на ветру, и превратил его в кусок твердого стекловолокна. Монументальная скульптура расписана вручную узорами, похожими на голландский восковой батик. Инсталляция простоит на входе в парк до 14 октября 2018 года.

35. Граффити на Всемирном торговом центре

Так как строительство 2 World Trade пока приостановлено, было принято решение украсить металлические заборы вокруг стройки, чтобы сделать область менее похожей на зону строительства и больше похожей на пешеходную дорожку. За дело взялись художники со всего мира. Железные щиты в районе улиц Greenwich, Vesey и Church разрисовывают австралийский художник Брольга; художник из Лос-Анджелеса Тодд Грей; корейский автор Парк Джоо, известный как Stickymonger; японцы Шинон Мария и Себастьян Митер; а также житель Нью-Йорка Риииса Буги и выходец из Бронкса Хектад. Когда все фрески будут завершены, вы увидите 8 красочных работ.

36. Рыцари на Cloisters Lawn

Исландская художница Steinunn Þórarinsdóttir создала ARMORS, инсталляцию на Cloisters Lawn в Fort Tryon Park, в которой представлены рыцари в доспехах из постоянной коллекции Метрополитен-музея. Þórarinsdóttir знаменита своими андрогинными фигурами, которые она устанавливает по всему миру. Рыцари простоят на лужайке до сентября.

39. El-Space в Sunset Park

Инсталляция El-Space расположена под скоростной автомагистралью Gowanus в Сансет-парке на перекрестке 36-й улицы и 3-й авеню. Это — результат пятилетнего критического исследования того, как Нью-Йорк может обустраивать забытые, недружелюбные пространства. El-Space была спроектирована вместе с жителями района, в том числе с учениками средней школы в Sunset Park и членами консультативного совета сообщества. Инсталляция простоит примерно год. Для прохожих — это замечательное визуальное дополнение к индустриальному пространству, а для местных жителей — новое место встречи.

40. “Oculi” на Губернаторском острове

«Окули», работа, победившая в конкурсе 2018 года «Город мечты», с конца июня и до конца осени экспонируется на Губернаторском острове. Конкурс «Город мечты» поощряет архитекторов и дизайнеров воплощать свои задумки в реальность и обдумывать экологические проблемы, такие как истощение ресурсов. Инсталляция построена из частей заброшенных зерновых силосных башен, которые приподняты, чтобы создать множество теневых узоров, вызывая образы индустриального века в Нью-Йорке. После того как инсталляцию снесут силосные башни, по прогнозам, будут переоборудованы в компоненты экспериментального жилья.

41. Come Closer and the View Gets Wider

В июле в Tribeca Park представили первую публичную скульптуру художницы Ребекки Мэнсон под названием Come Closer and View Wets Wider. Она состоит из тысяч вручную обработанных фарфоровых деталей, которые слиты вместе и создают восьмифутовую сферу. Как видно из названия («Подойдите ближе — и больше увидите») — важно расстояние, с которого рассматривают инсталляцию. Каждая из тысяч частей, созданных вручную, кажется довольно незначительной сама по себе и издалека вписывается в бесшовную фигуру. В совокупности мелкие кусочки имеют решающее значение для создания всего произведения. Здесь подчеркивается влияние мелких вещей, которые соединяются, чтобы создать нечто большее.

Современные инсталляции | Koval Evgeniy

Во Владивостоке местные нытики в фейсбуке критикуют новую современную скульптурную композицию появившуюся на одной из центральных набережных Владивостока — «Семь сопок».

Как её только не называют: уродской и фаллосоподобной, и прочее. Да, их мнение никто не спросил, все знают как нужно делать скульптурные композиции и все сразу полезли за кошельком, проверить не забрали ли у них деньги на этот «шедевр» городские власти. Мнений много, очень негативных, но только в интернете.

Скульптурная композиция «Семь сопок» не творение местной администрации и слава богу, потому что всё что делается в муниципалитете — криво и дорого.

А разрабатывали и осуществляли проект группа проектировщиков и за свои же деньги путём сбора средств.

Я считаю, что крутые проекты должны быть в инфраструктуре любого города, а «Семь сопок» — крутой проект.

Места соединения бетонных столбов заставляют пищать от увиденного.

А теперь перейдём за океан. Вот, к примеру, скульптурная композиция «Агора» вдоль юго-западной стороны «Гранд-парка» в Чикаго. Представляет собой композицию из 106 безруких и обезглавленных чугунных скульптур.

Никто не возбухал, хотя композиция довольно спорная.

Ещё одна из современных скульптурных композиций на одной из центральных улиц Чикаго.

Или «Клауд-Гейт» (капля ртути, боб), который был безжалостно раскритикован местными жителями как бесполезный кусок металла. А в итоге это самое посещаемое и фотографируемое место в Чикаго, и самого «Миллениум-Парка».

Или скульптуры на «Хай-Лайн-парке» в Нью-Йорке.

Или неподалёку на Уолл-стрит (на пересечении Бродвея и Стейт-стрит) стоит скульптура огромного бронзового быка с яйцами. Очередь вообще разделена на несколько частей: одни к рогам, а другие к яйцам.

Сколько бы не критиковали современные скульптурные композиции местные жители на форумах, группах в фейсбуке, у туристов они пользуется большой популярностью.

ТОП-9 лучших производителей инсталляций

Рамные конструкции для крепления унитазов, биде, писсуаров или раковин – инсталляции – появились на российском рынке не так давно и быстро привлекли внимание потребителей. Возможность спрятать трубы или бачок за фальш-стеной либо в пустотной перегородке сразу пришлась по вкусу покупателям.

Современные инсталляции отличает удобство монтажа и техническое совершенство, это уже не просто обычная рама с отверстиями для крепления сантехники. Как и везде, в этой сфере выявились лидеры, которые сумели предложить потребителю качественно новый товар. В обзоре дана краткая характеристика продукции известных производителей и систем, попавших в топ лучших инсталляций.

Рейтинг производителей инсталляций

ТОП бюджетного сегмента

Польский бренд сантехники дает гарантию на раму, бачок и арматуру до 10 лет. Монолитный бесшовный бачок обеспечивает отсутствие протечек в течение всего срока службы. Клапаны испытаны на 50 тысяч циклов наполнения и слива. Судя по отзывам об инсталляциях Сersanit, покупателей наиболее привлекает соотношение цена-качество.

Slim&Silent

Инсталляция предназначена для ванных комнат с ограниченным пространством. Ультратонкий бачок толщиной 8 см и рама с глубиной установки 10.5–15 см. Тихий спуск, уровень звука при наполнении 24 дБ, что сравнимо с шумом леса.

HI-TEC

Модель относится к наименее шумным образцам. Впускной клапан F-18 с двухкамерной конструкцией открывается для наполнения бачка только после полного закрытия клапана смыва. Громкость звука при наполнении, как при шепоте человека – 22 дБ.

Aqua

Полностью оцинкованная супертонкая рама глубиной 11 см с 25-летней гарантией завода-изготовителя. Высота всего 92 см, ножки вращаются вокруг вертикальной оси на 360°. Регулируемые крепления QUICK FIX, в том числе для углового крепления. Выпускное колено с тройным позиционированием по глубине.

Все инсталляции Cersanit

Лучшие в среднем сегменте

Модельный ряд инсталляций турецкого производителя довольно ограничен. В отличие от стандартных систем у рам Vitra больше точек креплений (6 точек). Минимальная глубина установки – 8 см.

Все соединения сделаны из нержавейки или износостойкого пластика. Сливной механизм с панелью тестируется на 200 тысяч смывов. Цвет панели матовый или глянцевый хром, черный, белый, есть варианты из стекла, антивандальные, с защитой от пятен.

VitrA Normus 9773B003-7200

В комплект популярной модели входит подвесной унитаз с сиденьем с микролифтом и панель смыва цвета глянцевый хром с двумя кнопками в виде восьмерки. Гарантийный срок – 10 лет.

Все инсталляции Vitrа

Инсталляции VIDIMA выпускаются на болгарском предприятии. Выбор ограничен, товарная линейка насчитывает 3 модели, в том числе одну свободностоящую. Преимущество торговой марки – узкая рама шириной 35 см. Глубина установки 13.5–24.5 см. Верхняя подводка воды, двойной режим смыва 6/3 л. Панель смыва доступна только в одном варианте хромового цвета. Гарантия на изделия – 5 лет.

Чешская компания является законодателем мод в дизайне, предоставляет расширенную 15-летнюю гарантию на инсталляции.

Панель смыва

Модели фирмы Alсaplast неоднократно признавались лучшими инсталляциями в отношении дизайна панелей. За коллекцию FLAT фирма удостоена престижной награды в области дизайна Red Dot. Серия NIGHT LIGHT стала победителем международного конкурса iF Design Award.

Образцы коллекции THIN выпускаются в белом, хромовом, золотом и черном варианте, фактура матовая или глянцевая. Интерактивные бесконтактные панели с подсветкой NIGHT LIGHT изготовлены из черного стекла.

Материалы коллекции FLAT – анодированный алюминий, нержавеющая сталь, в том числе с цветным лакированным покрытием, латунь, бронза антик, стекло. У металлических образцов матовая поверхность с защитным слоем, на которой не видны отпечатки пальцев. Доступны комбинации цветов основной панели и клавиши. Имеются варианты с цветной подсветкой, включая радужную.

Толщина изделий составляет всего 5 мм, панели практически сливаются с плиткой.

Инсталляции с принудительной вентляцией

Серия предназначена для установки туалетов в помещениях с отсутствием окна или вентиляции либо в ванной комнате. Воздух принудительно вытягивается мощным вентилятором через чашу унитаза. Монтаж таких моделей поможет снизить влажность и устранит неприятные запахи.

Slim

Инсталляции для ограниченных пространств, гипсокартонных перегородок, установки в старых зданиях. Глубина монтажа всего 8.4 см.

Wood

Оптимальное решение для деревянных домов, инсталляции серии отличаются усиленной защитой от утечки воды.

Все инсталляции Alcaplast

Европейская компания Berges выпускает инсталляции в дешевом сегменте. Гарантийный срок: рама с бачком – 10 лет, арматура – 5 лет, резиновые уплотнители и прокладки – 2 года.

Серия Novum

Тонкий бачок 8 см незаменим при установке инсталляции в малогабаритных помещениях. Расстояние между шпильками крепления унитаза или биде 18/23 см.

Инсталляции комплектуются термостойкой шумоизоляцией, уровень шума 13–18 дБ. Расход воды при смыве 3/7 л.

Панели смыва изготовлены из ABS-пластика с гальваническим покрытием или цветным напылением. Цвет белый, белый Soft, черный Soft, матовый или глянцевый хром. Форма кнопок прямоугольная, круглая, линейная, D-образная.

Модель Novum 525

Хит продаж, в комплект входит узкая инсталляция с глубиной монтажа 10 см, безободковый унитаз EGO Rimless, сидение из дюропласта Toma Slim SO с микролифтом и быстрым съемом. Механический слив, цвет панели белый или хром, форма обеих кнопок D-образная.

Рама для биде Novum

Имеются выходы для подключения горячей и холодной воды. Панель смыва и бачок приобретаются отдельно.

Все инсталляции Berges

8/10

Ideal Standard

Бельгия

Продукция компании Ideal Standard со штаб-квартирой в Брюсселе выпускается исключительно на европейских предприятиях, что позволяет поддерживать высокий уровень качества.

Водосберегающая технология SmartValve

Впускной клапан открывает доступ воды в бачок только после закрытия сливного клапана. При каждом сливе экономится около 0.5 л воды.

Энергосберегающая технология SmartForce

Для питания бесконтактной панели управления используется энергия смыва. При необходимости подзарядки датчика смыв происходит автоматически.

Система дезинфекции SmartFlush

Система подачи жидких моющих средств срабатывает при каждом смыве. Дезинфицирующее средство заливается в отдельный контейнер и не вступает в контакт с водой, в отличие от таблеток.

Лучшие в высоком сегменте

Фирма из Германии Grohe занимает ведущие позиции на рынке, выпускает инсталляции с жесткой и очень прочной рамой из толстостенной квадратной трубы. Возможна комплектация массивной декоративной настенной панелью из закаленного стекла толщиной 8 мм, цвета черный бархат и белая луна.

Grohe Rapid SL

Расстояние между болтами крепления 18/23 см, что предполагает совместимость с унитазами обеих основных конструкций. Рама в варианте для установки унитаза-биде GROHE Sensia изготовлена из нержавеющей стали. Пневматический механизм управления смывом с тремя режимами: большой/малый расход, старт/стоп, непрерывный.

Grohe Rapid SLX

Встроенный регулятор дает возможность изменять скорость смыва без демонтажа выпускного клапана. Имеется встроенная электрическая розетка и точка подвода воды для подключения унитазов-биде с электронным программированием. T-образная монтажная заглушка позволяет получить доступ к коммуникациям при замене унитаза.

Все инсталляции Grohe

9/10

Geberit

Швейцария

В лестных отзывах об инсталляциях швейцарского производителя Geberit упоминается прежде всего первоклассное качество и разнообразный модельный ряд. Фирма гарантирует поставки запчастей в течение 25 лет. Изделия для скрытой установки сантехники Geberit вполне заслуженно занимают место среди лучших инсталляций.

Geberit Sigma

Серия отличается простым монтажом, для установки в ограниченном пространстве компания предлагает инсталляции шириной 41.5 см. Большой выбор панелей смыва по цвету, материалу, конфигурации и функциональным возможностям, всего свыше 80 вариантов.

Geberit Omega

Стандартная высота 112 см, низкая – 82 или 98 см. Подходящая модель для установки под подоконником или мансардным скатом. Допускается фронтальный или горизонтальный монтаж панели смыва.

Geberit Delta

Дешевые модели инсталляций, пластиковая панель смыва трех цветов.

Все инсталляции Geberit

Компания из Германии выпускает инсталляции премиум-класса. Основные конкурентные преимущества – постоянное наличие запчастей, разнообразие конструкций панелей смыва и их совместимость с любым бачком фирмы TECE. На сайте компании доступен каталог 3D моделей панелей.

TECElux Mini

Панель из стекла с электронным бесконтактным управлением. Датчик движения включает подсветку в ночное время при приближении человека. Пультом программируется расстояние срабатывания, время действия и яркость подсветки.

TECEsquare

Панель для унитазов с двойным смывом, устанавливается фронтально или горизонтально. На образцах из нержавеющей стали не остаются отпечатки пальцев, стеклянные могут устанавливаться заподлицо с поверхностью стены. Панель из нержавейки за дизайн получила награды Design Plus и Red Dot.

TECEloop

В серии 104 варианта комбинаций, цвет панелей гармонирует с сантехникой ведущих производителей. Образцы из стекла могут монтироваться заподлицо со стеной.

TECEsolid

Антивандальный вариант панели с упрощенным дизайном для общественных туалетов. Смыв механический или электронный с инфракрасным датчиком.

TECEplanus

Прочная антивандальная панель из нержавеющей стали с элегантным дизайном. Рекомендуется для общественных туалетов и гостинично-ресторанного хозяйства.

TECEnow

Панель с минималистичным дизайном из пластика, доступен вариант в антибактериальном исполнении.

Все инсталляции Tece

10 лучших инсталляций современного искусства 2016 года

https://twizz.ru/wp-content/uploads/2016/12/new-underwater-museum-by-jason-decaires-taylor-in-lanzarote-1-1.jpg

Предлагаем вашему вниманию самые запомнившиеся, ставшие знаменитыми на весь мир инсталляции современного искусства, созданные художниками-новаторами. С помощью своих неординарных творений они призывают обратить внимание на ту или иную мировую проблему или же просто открывают новые страницы в истории искусства.

1. Инсталляция «Inside Out»

В честь проведения Олимпийских игр в Рио, французский уличный художник JR создал огромную фигуру атлета, прыгающего через многоэтажный дом.

2. Инсталляция «JR au Louvre»

Все тот же художник JR заставил исчезнуть известнейшую стеклянную пирамиду рядом с Лувром в Париже. Он добился этого эффекта, завернув её в полотно с принтом стоящего позади пирамиды фасада музея.

3. Инсталляция «Plexus 35»

Мексиканский художник Габриэль Дав известен по всему миру своими красочными радужными инсталляциями. В этом году он порадовал посетителей музеев искусства новым творением под названием «Plexus 35».

4. Инсталляция «Розовый дом»

Чтобы сохранить традиционное искусство вязания крючком и подогреть к нему интерес, скульптор из Польши Агата Олексияк (или просто Олек) покрыла целый дом огромным вязанным чехлом розового цвета.

5. Инсталляция «Дождь»

Украинский художник Назар Билык воздвиг в Киеве скульптуру мужчины с огромной каплей воды на лице. Это произведение символизирует взаимоотношение людей с природными элементами.

6. Инсталляция «Слон и мышь»

Скульпторы Рэй Виллафэйн и Сью Беатрис объединились для создания 2,5 метровой скульптуры слона Чесси Транкстон, играющего в шахматы с крошечной мышкой по имени Херсел Хиггинботом.

7. Инсталляция «Джунгли Амазонки с человеческим лицом»

Французский фотограф и уличный художник Филлипп Ишару представил яркий перфоманс, чтобы привлечь внимание к проблеме вырубки лесов в Амазонке. С помощью светового проектора он перенес фотографии лиц местных жителей на различные участки растительности, тем самым демонстрируя глубокую связь людей и флоры.

8. Инсталляция «Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku»

Используя более 50 000 лампочек, художник Брюс Мунро создал целое светящееся море посреди австралийской пустыни рядом со скалой Улуру.

9. Инсталляция «SafePassage»

Китайский художник и архитектор Ай Вэйвэй прикрепил к колоннам здания Концертного зала в Берлине 14 тысяч спасательных жилетов беженцев. Эта акция призывает обратить внимание на множество проблем, с которыми сталкиваются беженцы с Ближнего Востока.

10. Инсталляция «Рубикон»

Известный на весь мир своими подводными произведениями художник Джейсон Тейлор создал целый музей под водой. Эти скульптуры из камня от Джейсона в первую очередь призваны проиллюстрировать экологические процессы в морской среде, а дальше – отражать взаимоотношения окружающей среды с загадочным миром искусства. Создание подводного парка скульптур несет в себе послание, которое рассказывает о важности понимания природы и сохранения такого деликатного мира.

Что такое инсталляция? | История и лучшие художественные инсталляции с 2013 года

Сказать, что 2020 год был непохожим на другие, — значит ничего не сказать. Мировые события, от пандемии COVID-19 до протестов Black Lives Matter, сформировали наш образ жизни. И, как следствие, они также сформировали то, как мы видели и потребляли искусство. Поскольку многие музеи и галереи закрывались на длительные периоды времени, художники проявляли больше изобретательности, чем когда-либо, в донесении своих идей. Особенно это касалось художников-инсталляторов.

Многие художники предпочли сосредоточить свою практику на том, что происходило в мире, и это часто означало, что нужно действовать самостоятельно. От спонтанных световых проекций Дастина Кляйна на памятник Роберту Ли до Джемми Холмса , мощных баннеров самолетов с последними словами Джорджа Флойда, художники не боялись использовать свое искусство для освещения социальных проблем. Некоторые, например дизайнер цветов Льюис Миллер , даже использовали свои навыки, чтобы поблагодарить смелых медицинских работников, рискующих своей жизнью во время пандемии.

И хотя большая часть искусства была сосредоточена вокруг мировых событий, были и другие невероятные художественные инсталляции, которым удалось ожить, дав людям возможность отдохнуть от раскалывающих и удручающих реальностей мира. От интерактивных скульптур в пустыне до подводных скульптур на Большом Барьерном рифе — эти инсталляции отражают невероятное творчество современных художников.

2020 ознаменован арт-инсталляциями, комментирующими неординарные мировые события.

Фото: Бэнкси

Моя жена ненавидит, когда я работаю из дома Бэнкси

Пребывание дома взаперти не сделало легендарного уличного художника Бэнкси менее продуктивным. Ему удалось найти место прямо в собственном доме, чтобы создать инсталляцию, которая наглядно продемонстрировала, как весь мир немного сходил с ума. В этой статье, которую он назвал «Моя жена ненавидит, когда я работаю из дома», его крысы выходят из-под контроля и сеют хаос в ванной.

От отметки дней в карантине до использования рулона туалетной бумаги для небольших упражнений — этими крысами были все мы.И, разместив это, Бэнкси еще раз показал, как он может использовать юмор и иронию, чтобы выйти из сложной ситуации. Это не единственный художественный вклад Бэнкси, связанный с COVID-19. Он также рисовал картины для местной больницы, а его крысы захватили вагон метро с предупреждением, что нужно надевать маски и продезинфицировать руки.

Фото: любезно предоставлено Джеймми Холмсом и коллективом Библиотечной улицы

Баннеры Джорджа Флойда от Джемми Холмса

Бессмысленное убийство Джорджа Флойда руками сотрудников полиции Миннеаполиса вызвало возмущение во всем мире.Многие художники использовали свое ремесло, чтобы то, что случилось с Флойдом, не было забыто, в том числе и Джейми Холмс. Художник организовал самолеты, чтобы облететь пять крупных городов США с транспарантами с последними словами Флойда. В результате вы видите на вашем лице неоспоримый взгляд на боль, которую испытывал один мужчина, которая вызвала колебания, которые испытывали миллионы людей. Высказывая свои слова общественности, Холмс заставил нас задуматься о том, что мы можем сделать, чтобы этого больше не происходило.

«Я надеюсь, что людям напомнят о силе, которой мы можем обладать, чтобы быть услышанными, и что объединение усилий для выработки единого послания является ключом к реальным изменениям», — сказал Холмс.«Подобно бесчисленным молчаливым и напуганным молодым чернокожим мужчинам, я несколько раз в своей жизни был жертвой неправомерных действий полиции. Наши матери хоронят нас слишком рано. Моя невеста не должна волноваться каждый раз, когда я выхожу из дома одна. Да, у меня пистолет, мистер офицер. Я ношу его, чтобы защитить себя от вас любыми средствами. В какой-то момент вы поймете, что не можете нас всех убить ».

Фотографии: любезно предоставлены Дастином Кляйном

Возвращение памятника Дастин Кляйн

После смерти Джорджа Флойда и Бреонны Тейлор по всей Америке прошли широкомасштабные акции протеста в поддержку движения Black Lives Matter.А во многих городах старые памятники Конфедерации были насильственно сняты или приказаны законодательными органами. В Ричмонде, штат Вирджиния, последним из них был памятник Роберту Ли. Итак, пока город решал, какие меры предпринять, художник по проекции света Дастин Кляйн взял дело в свои руки.

В течение нескольких месяцев Кляйн проецировал изображения чернокожих жертв полицейского насилия на лицевую сторону памятника, чтобы изменить смысл статуи. Поскольку лица этих жертв заняли центральное место, публике было разрешено использовать пространство, чтобы оплакивать и собраться с мыслями.Затем Кляйн расширил проект, включив в него лица важных чернокожих граждан на протяжении всей истории, таких как Фредерик Дуглас и Харриет Табман, как способ выразить признательность за большой вклад, который они внесли в нашу страну. Проект Кляйн — это напоминание о том, что лучшее искусство часто может возникнуть спонтанно из вещей, которые нас волнуют.

Фото: Брайан Адамс

Дуга изгиба Джанет Эчелман

Художница Джанет Эчелман известна своими масштабными инсталляциями из шпагата.Ее работа в Санкт-Петербурге, штат Флорида, не исключение. Bending Arc высотой 72 фута и размахом 424 фута является центральным элементом нового Pier Park. Эта инсталляция, развевающаяся и развевающаяся на ветру, становится еще более волшебной ночью, когда она освещена.

Хотя внешний вид инсталляции впечатляет сам по себе, работа приобрела новое значение для Эчельман, когда она обнаружила, что она расположена в районе, который был важен во время движения за гражданские права. Люди собрались здесь в знак протеста против разделения местных муниципальных бассейнов, которое продолжалось на местном уровне даже после того, как оно было признано неконституционным.Узнав об этом, Эчелман выбрал название « Bending Arc » в ответ на цитату доктора Мартина Лютера Кинга-младшего: «Арка моральной вселенной длинна, но она склоняется к справедливости».

Цветочная вспышка от Lewis Miller Design

На протяжении всей пандемии COVID-19 представители общественности выражали признательность передовым медицинским работникам. Цветочный дизайнер Льюис Миллер нашел свой уникальный способ выразить благодарность, разместив свои инсталляции Flower Flash в стратегически важных местах Нью-Йорка.Одна из остановок — пресвитерианская больница Нью-Йорка, где розы, лилии и вишневые цветы были помещены в изящную композицию.

Хотя в конечном итоге сотрудники службы безопасности больницы попросили команду Льюиса убрать цветы, они максимально использовали это, раздав цветы медсестрам, врачам и медицинским работникам, которые проходили мимо. Их положительная реакция показывает, что даже самые простые жесты могут быть самыми действенными.

Были и другие инсталляции, которые не фокусируются на пандемии или Черных жизнях, но они, безусловно, подчеркивают творческий потенциал, проявленный в 2020 году.

Фото: любезно предоставлено Джейсоном де Кайресом Тейлором

Коралловая оранжерея Джейсона де Кайреса Тейлора

Скульптор Джейсон де Кайрес Тейлор никогда не разочаровывается своими подводными скульптурами, и его последняя инсталляция на Большом Барьерном рифе Австралии не является исключением. После многих лет планирования и установки Тейлор не позволил пандемии встать у него на пути — он смог открыть этот новый подводный парк в соответствии с графиком. Работая с местным сообществом, Тейлор разработал Coral Greenhouse .В этой инсталляции молодые люди руководят лабораторией по исследованию океана. И, как всегда, это прекрасный искусственный риф для морских обитателей.

«Одна из важнейших задач заключалась в том, чтобы молодые люди вдохновлялись морской наукой и увлекались ею», — сказал Тейлор My Modern Met. «И хочу иметь активный интерес к здоровью рифа и иметь возможность исследовать его в увлекательной и динамичной форме. Одной из главных целей было создание этого пространства, охватывающего множество областей, которое должно быть не только пространством для искусства и культуры, но и только морской наукой, и использовать его в качестве портала или точки доступа для исследования Большого Барьерного рифа.”

Фото: любезно предоставлено Кейт MccGwire

Разряд по Kate MccGwire

Скульптор Кейт МакГвайр считает использование переработанных материалов центральным элементом своей творческой практики. Ее инсталляция Discharge — невероятный пример того, как творческое повторное использование может дать поразительные результаты. Лондонский художник использовал около 10 000 голубиных перьев, чтобы создать взрыв, струящийся из книжного шкафа.

Тщательно отсортировав собранные перья, MccGwire смогла создать эту динамическую кривую, наполненную абстрактными формами.Результат сразу завораживает, но может оттолкнуть зрителей, как только они поймут, что это за материал. Эту двойную реакцию ищет художник, пытаясь показать публике, как неожиданные материалы можно превратить во что-то эстетически приятное и красивое.

Фото: ImagenSubliminal (Мигель де Гусман и Росио Ромеро)

Ворону и ураганам, которые приносят запахи влюбленных людей из неизвестного места Петри Халилай

Когда мадридский Palacio de Cristal вновь открылся после первоначальной изоляции от COVID-19, все началось с ура.Косовский художник Петрир Халилай устроил невероятную экспозицию своей инсталляцией Ворону и ураганам, которые приносят запахи влюбленных людей из неизвестных мест . Вдохновленный брачными ритуалами шалашников, он заполнил пространство огромными огромными цветами.

Цветы были созданы в сотрудничестве с Альваро Урбано, спутником жизни Халилая; и, по сути, все произведение предназначено для празднования любви. Открыто заявляя о своей любви, они начинают более широкий диалог о принятии и идентичности.

«Мираж» от eL Seed (Фото: Лэнс Гербер)

Desert X AlUla

В начале 2020 года, до закрытия большей части мира, 14 художников отправились в пустыню Саудовской Аравии, чтобы создать свой собственный оазис искусства. Desert X AlUla является новаторским для Саудовской Аравии с разнообразным составом молодых художников, в том числе и женщинами. Каждого художника попросили использовать пустыню в качестве холста, и все они справились.

Многие создали интерактивные произведения, которые приглашали посетителей погрузиться в искусство.От инсталляций, на которых посетители могли качаться, до искусственных луж, по которым можно было запрыгнуть, каждое произведение является отражением своего художника. Некоторые, например, eL Seed, даже черпали вдохновение из окружающей среды. Его работа Mirage основана на местной истории любви 7-го века.

«Когда я прибыл в Алула, я понял, что мне невозможно конкурировать с окружающей средой», — поделился eL Seed. «Поэтому я решил создать произведение, которое гармонировало бы с пустыней. Джамилю и Бутейне никогда не удавалось быть вместе.Это тоже мираж. Любовь универсальна. Это объединяет всех нас ».

Фото: любезно предоставлено Арно Лапьер

AZIMUT от Арно Лапьера

Венеция уже прекрасна, и дизайнер Арно Лапьер, используя ее красоту, создал незабываемую инсталляцию. Используя стратегически расположенные вращающиеся зеркала, AZIMUT Лапьера отражает обратно фрагменты окружающей обстановки. Каждое зеркало содержит неожиданную деталь исторической архитектуры Венеции, которая позволяет зрителям увидеть их по-новому.

К сожалению, установка была прервана из-за пандемии, но сила этого изделия сохраняется через фото и видео.

Далее: Узнайте больше об искусстве инсталляции и посмотрите лучшие образцы с 2013 года.

Что такое инсталляция? | История и лучшие художественные инсталляции с 2013 года

Heartbeat Шарля Петиллона

Как и большинство движений, составляющих современное искусство, искусство инсталляции проявляет интерес к инновациям.Хотя практика погружения похожа на скульптуру и связана с рядом современных художественных жанров, она предлагает уникальный способ познакомиться с искусством. Чтобы понять значение такого движения, важно понять, что делает его таким особенным, от его отличительных качеств до его художественного влияния.

Здесь мы исследуем авангардное движение, уделяя особое внимание способам творческого вовлечения аудитории и создания новых впечатлений.

Что такое инсталляция?

Искусство инсталляции — это современное движение, характеризующееся захватывающими, грандиозными произведениями искусства.Обычно художники-инсталляторы создают эти предметы для определенных мест, что позволяет им умело преобразовать любое пространство в индивидуальную интерактивную среду.

Plexus 35 от Габриэля Доу

Характеристики

Иммерсивный

Ключевым атрибутом инсталляционного искусства является его способность физически взаимодействовать со зрителем. Хотя все художественные среды могут привлекать людей, большинство из них не полностью погружают их в интерактивный опыт.

Помимо облегчения диалога между наблюдателями и произведениями искусства, эта уникальная характеристика предлагает людям взглянуть на искусство с новой и иной точки зрения — буквально!

Лес чисел Эммануэль Моуро

Большой

Учитывая их интерактивный характер, большинство произведений инсталляционного искусства имеют большой размер. Их значительный рост позволяет зрителям полностью погрузиться в любую необычную среду.Во многих случаях он даже позволяет им сидеть, стоять или ходить по нему — отличительная способность, которую обычно не найти в более традиционных формах искусства.

The Urchins от Choi + Shine Architects

Для конкретной площадки

В отличие от скульптур, картин и подобных предметов, инсталляции обычно планируются с учетом определенных мест — от комнат в галереях и музеях до открытых пространств. Учитывая стратегический характер их дизайна и уникальность окружающей среды, произведения искусства, ориентированные на конкретную территорию, гарантируют уникальную эстетику и впечатления.

Spiral Jetty, Роберт Смитсон, 1938–1973 (перенесено из en.wikipedia в Commons.) [Public domain или CC BY-SA 2.5], через Wikimedia Commons

Влияния

Как и многие современные жанры, форма искусства инсталляции уходит корнями в несколько различных движений, а именно, дадаизм, концептуализм и перформанс.

Дада

Подобно Дада, авангардному движению, появившемуся в начале 20 века, инсталляции часто демонстрируют экспериментальный подход к искусству.В частности, включение смешанной техники в инсталляцию и акцент на трехмерности, несомненно, навеяны двумя основными элементами Дада: готовыми мейдами и сборками.

Концептуализм

Вдохновленные дадаистами, художники-концептуалисты считают, что идея произведения искусства важнее его эстетики. Это чувство присутствует и в инсталляционном искусстве: известные современные художники, такие как Ай Вэй Вэй и Дэмиен Херст, используют свои знаменитые инсталляции как средство передачи сообщений зрителям.«Как человек я родился, чтобы высказывать свое мнение», — объясняет Ай Вэй Вэй. «Высказывая свое мнение, я понимаю, кто я».

Искусство перформанса

Хотя перформанс — практика, выполняемая перед аудиторией — может показаться непохожим на инсталляцию, форму изобразительного искусства, эти два движения связаны одной ключевой характеристикой: творческим и концептуальным использованием пространства. В обоих случаях художники находят новаторские и изобретательные способы переосмысления и переосмысления повседневной среды.

Теперь, когда мы знаем, что такое искусство инсталляции, давайте взглянем на лучшие художественные инсталляции каждого года с 2013 года и познакомимся с лучшими художниками по инсталляции в этой области.

10 известных художников-инсталляторов, чьи работы вы должны знать

Появление художников-инсталляторов изменило облик искусства благодаря множеству различных форм и стилей. Включает в себя конфигурацию установки объектов в пространстве, искусство инсталляции представляет единый опыт , который практикуется все большим числом художников-постмодернистов.По большей части временное искусство инсталляции привлекает зрителя, вовлекая его разными способами и делая частью искусства . Таким образом, искусство становится чем-то, что вы можете потрогать, услышать, почувствовать или понюхать.

Часто ассоциируемый с найденными объектами и концептуальным искусством, самая ранняя форма этого авангардного движения была названа окружающей средой, которая была начата американским художником Алланом Капроу в 1957 году. Ссылаясь на свою первую художественную инсталляцию, Капроу заявил в 1965 году. интервью:

Я просто заполнил всю галерею … Когда вы открыли дверь, вы оказались посреди целого окружения … Материалы были самые разные: листы пластика, скомканный целлофан, клубки скотча, отрезки порезанного и замазанного эмаль и кусочки цветной ткани… пять магнитофонов, разбросанных по комнате, воспроизводили электронные звуки, которые я сочинил.

Только в 1970-х годах этот термин начал относиться к работам, которые учитывают весь сенсорный опыт зрителя. , часто заполняя всю комнату галереи. С тех пор инсталляции стали основным направлением современного искусства, и появилось много художников-инсталляторов. От инсталляции Джозефа Бойса из сала и войлока и введения живых животных в пространство галереи Янниса Кунеллиса до неоновых скульптур и видеоинсталляции Брюса Наумана и Трейси Эмин, представляющих ее кровать как искусство, это движение приняло различных форм, и оно продолжает развиваться и меняться.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть список известных художников-инсталляторов, о которых вы обязательно должны знать.

Также ознакомьтесь с имеющимися на нашей торговой площадке произведениями инсталляционного искусства!

Популярные изображения: Яёи Кусама — Тыква; teamLab — Floating Flower Garden, через team-Lab.net; Установка Олафура Элиассона, через olafureliasson.com; Дэмиен Херст — Физическая невозможность смерти в сознании живого человека, через art21.com

Ай Вэйвэй — Диссидент

Одной из самых противоречивых фигур, связанных с инсталляционным искусством, безусловно, является Ai Weiwei .Расширяя определение искусства до новых форм социального взаимодействия , его драматические действия подчеркивают увеличивающийся разрыв между идеалом и реальностью в китайском обществе. Некоторые из его самых запоминающихся произведений — это инсталляция Вспоминая , где он проводил кампанию по восстановлению справедливости в отношении жертв землетрясения 2008 года в Сычуани, инсталляция Семечки подсолнечника состояла из 100 миллионов семян фарфора, сделанных 1600 мастерами, комментирующими массу производство и потребление, а в последнее время — противоречивый материал, посвященный тяжелому положению сирийских иммигрантов.

Избранные изображения: Ай Вэйвэй, через chicagoparksfoundation.org; Ай Вэйвэй — Семена подсолнечника, через juxtapoz.com

Христо — Развитие жанра ленд-арта

Христо и его жена Жанна-Клод расширили жанр ленд-арта, представив другой подход к окружающей среде и повысив наши ожидания от него. Создав крупномасштабных инсталляций , таких как обшивка Рейхстага в Берлине, Бегущий забор в Сономе и Ворота в Центральном парке Нью-Йорка, они неоднократно отвергали все теории о том, что их проекты содержат какой-либо более глубокий смысл. чем их непосредственное эстетическое воздействие .После более чем пятидесятилетних творческих и личных отношений Жанна-Клод умерла в 2009 году. Христо продолжил работу, и в этом году он создал , самый амбициозный проект за всю историю. Задуманная супружеской парой, но выполненная одним Христом, Floating Piers была монументальной инсталляцией в Италии, состоящей из взлетно-посадочной полосы длиной 3 км, которая плавает на воде, позволяя людям свободно передвигаться по ней.

Популярные изображения: Christo, через katep.it; Христо — Плавучие пирсы, через nytimes.com

Дэмиен Хёрст — Ужасный ребенок

Дэмиен Херст, самый богатый из ныне живущих британских художников, называет себя ужасным ребенком современного искусства. Объединив самые большие вопросы и заботы любого человека, его работы исследуют идею смерти , то, как она вписывается в жизнь и как они оба взаимодействуют с искусством. Произведение « Тысячелетие » 1991 года, изображающее голову мертвой коровы в резервуаре, поедаемом личинками и мухами, было первым в своем роде, сделав Херста центром внимания художественного мира 1990-х годов.Его знаменитая серия Natural History , охватывающая весь зоопарк мертвых животных , включала различных сохранившихся существ, помещенных в стальные и стеклянные резервуары, заполненные раствором формальдегида. Произведение из этой серии Физическая невозможность смерти в сознании живого человека стало представителем британского искусства 20 века.

Избранные изображения: Дэмиен Херст, через newsweek.com; Дэмиен Херст — Мать и дитя (Разделенные), через tate.org.uk

Дорис Сальседо — Изучение политической и ментальной археологии

Скульптуры и инсталляции Дорис Сальседо функционируют как политическая и ментальная археология.Используя бытовых материалов , наполненных разными значениями, она изображает бремя и конфликты точными экономическими средствами. Изучая недавнюю политическую историю Колумбии, ее ранние скульптуры, такие как La Casa Vuida , сочетали домашнюю мебель с тканями и одеждой, напрямую связанными с личной и политической трагедией . В последнее время ее работы все чаще основываются на инсталляциях, превращая пространство галереи в головокружительную среду, наполненную политикой и историей.В экспонате « Noviembre 6 y 7 » 2002 года, посвященном семнадцатой годовщине насильственного захвата Верховного суда в Боготе, было задействовано деревянных стульев , которые медленно опускались напротив фасада нового здания Дворца правосудия. Это создало «акт памяти», который вновь заселил пространство забвения.

Избранные изображения: Дорис Сальседо, через wmagazine.com; Установка Дорис Сальседо, через art21.com

Марсель Бродтэрс — Отец инсталляционного искусства

Бельгийский поэт, кинорежиссер и художник с очень грамотным и часто остроумным подходом к созданию искусства, Марсель Бродтаерс косвенно написал историю искусства в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, но остался в тени своих более известных коллег.Считается, что является отцом искусства инсталляции , в его практике было задействовано множество нетрадиционных материалов , таких как яичная скорлупа или мидии, смешанные с более традиционным искусством. Его практика считалась весьма новаторской в течение преобразовательных десятилетий 1960-х и 1970-х годов. В последние годы своей жизни Бродтаерс создал иммерсивные декорации , крупномасштабные экспозиции, в которых образцы его прошлых работ часто объединялись с предметами, заимствованными для этого случая. В мае 2016 года MoMA организовал первую в Нью-Йорке масштабную ретроспективу Марселя Бродтаерса, через сорок лет после смерти художника.

Избранные изображения: Марсель Бродтаерс, через villagevoice.com; Марсель Бродтэрс — ДЕКОР, Завоевание, 1975, через tohumagazine.com

Джуди Чикаго — пионер феминистского движения

Американская художница, художественный педагог и писатель, Джуди Чикаго наиболее известна своими большими совместными художественными инсталляциями, исследующими роль женщин в истории и культуре. Как одна из пионеров феминистского художественного движения в 1970-х годах, она обратила внимание на роль женщин как художников и стремилась изменить условия, в которых создается и воспринимается искусство.Пытаясь исправить традиционную недопредставленность женщин в изобразительном искусстве, она поставила женским предметом в центр своей практики. Ее самое знаменитое произведение « The Dinner Party » 1979 года прославляло достижения женщин на протяжении всей истории, показывая явные вагинальные образы. Она также использовала «домашнее» и «женское» искусство, такое как рукоделие и вышивание, приобщая их к миру высокого искусства.

Featured image: Judy Chicago, via jewishlouisville.org; Джуди Чикаго — ужин, через brooklynmuseum.com

Кара Уокер — Изучение истории расизма

Афро-американская художница-инсталлятор и концептуалист Кара Уокер изучает историю американского Юга с помощью вырезанных из бумаги силуэтов размером с стену. Исследуя и иллюстрируя истории расизма , эти виньетки взяты из различных источников, таких как исторические романы или свидетельства рабов. Используя образы мамочек, пикнини, самбо и других расовых стереотипов , эти силуэты представляют собой мощную метафору, которую она описывает как нечто, что «говорит много с очень небольшой информацией» .Она предлагает общественности изучить истоки расового неравенства , а также огромное социальное и экономическое неравенство, сохраняющееся в Америке. Основываясь на юморе и взаимодействии со зрителем, ее работы очень увлекательны.

Избранные изображения: Кара Уокер, через thenewyorker.com; Кара Уокер — Восстание в Darkytown, через sikkemajenkinsco.com

Олафур Элиассон — Принятие ответственности

Работая с целью превратить мышление в действие, искусство Олафура Элиассона актуально как для человека, так и для общества.Обеспокоенный окружающей средой и ее безопасностью, он использует природные элементы, такие как свет, вода, температура воздуха и туман, с импровизированными техническими устройствами, чтобы преобразовать музейные галереи и общественные места в иммерсивную среду . Одна из его самых известных работ — The Weather Project из 2008 года, когда Элиассон установил гигантское искусственное солнце внутри Тейт Модерн. Среди его знаменитых художественных инсталляций, созданных на открытом воздухе, проект Green River включал окрашивание рек Мосс, Лос-Анджелес, Бремен, Токио и Стокгольм нетоксичным порошком, чтобы напомнить их жителям о его текучести. «Речь идет не только о том, чтобы украсить мир… но и о том, чтобы взять на себя ответственность», — сказал Олафур Элиассон о своей практике во время выступления на TED Talk в 2009 году.

Избранные изображения: Олафур Элиассон, через theguardian.com; Олафур Элиассон — The Weather Project, через valoer.blogspot.com

Яёи Кусама — Создание захватывающего сенсорного опыта

Известный провокационный авангардист из Японии, Яёи Кусама — одна из самых выдающихся фигур в современной культуре своей страны.Активно участвуя в авангардных кругах Нью-Йорка в годы становления поп-арта и минимализма, ее практика сыграла важную роль в развитии ассамбляжа, искусства окружающей среды, перформативных практик, а позже и искусства инсталляции. В середине 1960-х она начала развивать свои интересы в области оптики и интерактивных элементов зеркал, электрического освещения, звука и кинетики. Получив известность благодаря провокационным мероприятиям и выставкам, ее необыкновенные художественные усилия охватывают различные средства массовой информации и продолжают привлекать воображение и чувства.С 1977 года она добровольно жила в психиатрическом учреждении , часто бывая в своей мастерской в Токио. Большая часть ее практики была отмечена одержимостью и борьбой с психологической травмой .

Популярные изображения: Яёи Кусама; Яёи Кусама — Комната уничтожения, черезhttpinteractive.qag.qld.gov.au;

teamLab — Ультра-технологи

Коллективная междисциплинарная группа, объединяющая профессионалов из различных областей практики в век информации, teamLab стремится перемещаться по слиянию искусства, технологий, дизайна и мира природы.Основываясь на традициях древнего японского искусства и современных форм аниме, teamLab опирается на явно японское чувство пространственного распознавания, исследуя человеческое поведение в информационную эпоху и предлагая инновационные модели общественного развития. Их инсталляции, позволяющие заглянуть в будущее искусства, увеличены до невероятных размеров, приглашая публику в калейдоскопическое и мультисенсорное пространство цвета и света. В июле 2016 года в Токио они представили свою самую крупную выставку цифрового искусства — инсталляцию — лабиринт виртуальных впечатлений .

Рекомендуемые изображения: установка teamLab через designboom.com; teamLab — Crystal Fireworks, через team-lab.net. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Окружения: 11 установок | MoMA

Как художники соединяют между собой потребность в интимном опыте и стремление приобщиться к огромному миру? Surrounds представляет 11 инсталляций живущих художников последних двух десятилетий, созданных в разных обстоятельствах, но объединенных масштабом своих амбиций.Каждый из них также исследует физический масштаб: многие из них большие и впечатляющие, иногда даже буквально окружающие зрителя. Другие группируют более мелкие работы в последовательности, которые растягиваются в пространстве. Некоторые предполагают, что проходит много времени, а некоторые сосредотачивают наше внимание на повседневной жизни. Все они отмечают решающие сдвиги в карьере своих создателей и впервые выставлены на обозрение в MoMA.

Surrounds включает работы Аллоры и Кальзадиллы, Сэди Беннинг, Джанет Кардифф и Джорджа Буреса Миллера, Су Фуджимото, Шейлы Хикс, Артура Джафы, Марка Мандерса, Ривана Нойеншвандер, Дайаниты Сингх, Хито Штайерл и Сары Сзе.

Отобранные расшифровки стенограмм доступны для видео и перформансов на стойке волонтеров 5 этажа.
Организаторы: Квентин Баяк, бывший главный куратор отдела фотографии Джоэла и Анны Эренкранц, Кристиан Раттемейер, Харви С. Шипли, помощник куратора по рисункам и гравюрам, Ясмил Раймонд, помощник куратора, Департамент живописи и скульптуры, Шон Андерсон, помощник куратора департамента доктора архитектуры и дизайна, а также Джошуа Сигела, куратора отдела кинематографии, с Хиллари Редер и Тейлор Уолш, помощниками куратора, отдел рисунков и эстампов, и Келли Сидли, бывшего помощника куратора отдела фотографии.Особая благодарность Мишель Куо, куратору Марлен Хесс, отдел живописи и скульптуры, Люси Галлун, младшему куратору отдела фотографии, Эрике Паперник-Шимицу, младшему куратору, отдел медиа и перформанса, Ариель Дионн-Кросник, помощнику куратора, отдел фотографии. Архитектура и дизайн за их помощь. Выступления, продюсированные Кейт Шерер, менеджером, с Беатрис Джонсон, помощником координатора выступлений, исполнительских и живых программ.

9 художественных инсталляций, которые поразят вас

Любите вы современное искусство или нет, нет никаких сомнений в визуальном воздействии художественных инсталляций.Но что они собой представляют и что делает их такими особенными?

СВЯЗАННЫЕ: 15 НЕВЕРОЯТНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТ ИЗ МУСОРА

Какова цель инсталляции?

Арт-инсталляция — относительно новый жанр современного искусства. Обычно это работы художников-постмодернистов, но не всегда.

Эти виды искусства могут быть постоянными или временными.

По своему назначению они, как правило, используются как альтернатива более традиционным произведениям искусства.В этом отношении зрители могут входить, перемещаться и взаимодействовать с ним так, как это невозможно с картинами и скульптурами.

Кто начал арт-инсталляцию?

Художественные инсталляции стали известны примерно в 1970-х годах. Многие приписывают начало этому жанру искусства работам Марселя Дюшана и Курту Швиттерсу ‘ Мерц примерно того времени.

Но следует отметить, что философия, лежащая в основе этого жанра художественных работ, использовалась в прошлом.Одним из ярких примеров является захватывающий опыт тематических парков, таких как Диснейленд.

Источник: Matthew Mohr Studios

В чем разница между скульптурой и инсталляцией?

Большинство обывателей, позаимствовав фразу, могли бы на самом деле посчитать эти две вещи похожими. Но на самом деле их можно рассматривать как противоположность друг другу.

«Скульптуры предназначены для [рассмотрения] извне как замкнутого набора форм, тогда как инсталляции часто окутывают зрителя или пользователя в пространстве произведения.»- hafilahamin.blogspot.com.

10 Примеры умопомрачительных установок

Теперь, когда вы понимаете, что они из себя представляют, вот несколько отличных примеров, которые поразят вас.

1. Невероятное

GaiaMotherTree от Эрнесто Нето

Художник Эрнесто Нето создал свое GaiaMotherTree , чтобы «[исследовать] конструкции социального пространства и природного мира, приглашая к физическому взаимодействию и сенсорному опыту.Зрителям предлагается изучить строение внутри и снаружи.

Поистине вдохновляет.

2.

Охота на троллей Томаса Дамбо — это довольно круто Источник: Иден, Джанин и Джим / Flickr

Охота на троллей Томаса Дамбо — забавный взгляд на концепцию художественной инсталляции. Он состоит из примерно шести «подлых» троллей, расположенных вокруг дендрария Мортон в Иллинойсе летом 2018 года.

3.

Небоскреб (Брюгге-Кит) от StudioKCA Источник: J.М. Мюллер / Wikimedia Commons

Эта 38-футовая (11,5 м) инсталляция «Кит» от StudioKCA впечатляет. Он полностью сделан из пластиковых отходов и был установлен в рамках Триеннале Брюгге в 2018 году.

4.

Narcissus Garden от Яёи Кусамы версия 2005 года. Источник: brewbooks / Flickr

«Сад нарциссов» от Яёи Кусама — это старая инсталляция, которая была впервые представлена в 1966 году. Она была разработана, чтобы показать тщеславие и коммерциализацию современного искусства.

Его последняя версия в 2018 году была установлена на заброшенной военной базе США в Форт-Тилден.

5.

Лес чисел Эммануэль Моуро Источник: Эммануэль Моуро

Национальный центр искусств в Токио недавно принимал Лес чисел by Emmanuelle Moureaux по случаю их 10-летия. Он занимал площадь 2000 м2, и состоял из более чем 60 000 номеров в 100 различных цветах.

6.

РУБИКОН Джейсона Декайрса Тейлора

«Рубикон» — это художественная инсталляция с изюминкой — она полностью погружена под воду. Museo Atlantico, расположенный в первом в мире музее современного подводного искусства, состоит из гиперреалистичных статуй людей.

7.

Hollow Кэти Патерсон и Целлер и Мойе Источник: Кэти Патерсон

«Пустота» — это великолепная интерактивная художественная инсталляция, созданная Кэти Патерсон и Целлер и Мойе.Древесина, состоящая из более чем 10 000 видов деревьев, разрезается на доски и укладывается на стены, пол и потолок, наподобие сталактита и сталагмита.

8.

Плавучие пирсы от Christo Источник: Christo

Плавучие пирсы по Christo — одно из его величайших произведений «ленд-арта». Инсталляция состояла из серии плавающих желтых дорожек, по которым посетители могли пройти по воде в Сульцано, Италия.

9.

Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku Брюса Манро

Дизайн британского художника Bruce Munro , Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku — еще одна забавная художественная инсталляция. Установленный в Улуру, Австралия, «разглядывающий множество красивых огней» демонстрировался до 2017 года.

20+ Художественные примеры творческой инсталляции

Искусство инсталляции — это вид искусства, который «устанавливается» или «помещается» в его окружение или среду.Часто он привязан к конкретному объекту и призван изменить восприятие пространства. Искусство инсталляции приобрело известность в 1970-х годах, и инсталляционные произведения можно создавать в выставочных помещениях, таких как музеи и галереи, а также в общественных и частных помещениях.

Установка кнопок Art

Художник из Майами Аугусто Эскивель создал эти невероятные забавные скульптуры пуговиц в стиле ярмарки из подвесных лент.

Paper Cave инсталляция Art

Эта бумажная пещера — такая крутая современная инсталляция.Созданный Венди Пломп, и Edhv совместно создали эту 3D-инсталляцию в бумажной пещере в магазине Verger в Милане.

Тающий человек

Бразильский художник Неле Азеведо вырезал фигуры изо льда и поместил их на ступеньки центральной площади Жандарменмаркт, где они начали таять примерно через полчаса.

источник

Искусство инсталляции Энрике Оливейры

Сказочная инсталляция Art Of Rune Guneriussen

источник

Инсталляция из выброшенного пластика

Саяка Кадзита Ганз создал эти скульптуры диких лошадей из собранных в мусоре предметов, таких как пластиковая посуда, игрушки и металлы.

Candy Pop Инсталляция Арт

Инсталляция из конфет, пластика и игрушек. Замысловатые композиции из эклектичных материалов играют над вашими чувствами в увлекательную игру. Вас засыпают цветами и текстурами, звуками и запахами, метафорами и иконографией, которые часто используются иронически.

источник

Арт-инсталляция со стрелками

В этой установке было задействовано 2 012 стрел, подвешенных к потолку для приемной нового корпоративного офиса Western Union в Сан-Франциско.

Картонное облако

Доминирование природных систем

Он был создан Tres Birds Workshop для тура Recess Revolution Tour компании KEEN и разработан в ответ на цифровой и малоподвижный образ жизни многих американцев.

Пустоши

Установка Fluid Art

Создано из клубники, чучело ворона, рыболовных крючков, нейлона и экспонировалось в Building With Color, Gallery North, Newcastle and Consumer, Palais de Tokyo, Париж.

источник

Дождь, Стейси Калмановски

источник

Инсталляция на 8-й Международной Стамбульской биеннале, 2003 г.

Контроллер Вселенной

В 2007 году Дамиан Ортега представил в галерее DAAD свою инсталляцию «Человек — властелин вселенной».

источник

Поле света

Масштабная световая инсталляция, созданная дизайнером по свету Брюсом Манро.Поле Света состоит из более чем 15 000 отдельных огней. Они «посажены» в различных средах, скульптура медленно меняет цвет, создавая мерцающее поле света.

Световая установка

Художник-концептуалист Руне Гунериуссен превращает самые обычные предметы в масштабные инсталляции, украшающие сказочный пейзаж его родной Норвегии.

Проглотил

Масштабная мультимедийная инсталляция Мэгги Новински.

Падающий сад

источник

Летаю, как бумага

Филиалы несвязанные

источник

Зонтичная улица (индекс

)

Исторические картины и современные инсталляции

В Калифорнийском университете в Санта-Круз любой, кто пройдет мимо пруда с карпами кои, будет проходить мимо художественной галереи Мэри Портер Сеснон, но значение, стоящее за ее тезкой, может быть менее очевидным.

Три выставки, которые открылись 12 апреля, посвящены общей теме признания ушедших влиятельных местных жителей, таких как Мэри Портер Сеснон, семья которой финансировала многих художников в районе залива, и поэтессы Санта-Крус Кэтлин Флауэрс. В главной художественной галерее, прямо над Исследовательским центром Портера, выставка «Мэри Портер Сеснон и Пино Альто» рассказывает историю каллиграфического, поэтического и коллекционирующего тезку галереи. Художественная галерея Мэри Портер Сеснон была названа так в честь подарка дочери Сеснон, Барбары Сеснон Картон.

Внизу, «для дыхания стихотворения», реанимирует практику Сеснона по написанию каллиграфических переводов стихов в наши дни. Художница Дайан Джейкобс отдает дань уважения своей покойной подруге Флауэрс, создавая художественные исполнения ее стихов.

Эти выставки, а также «Состояние чудес» Молли Клифф Хилт, расположенные всего в двух шагах от главной художественной галереи Мэри Портер Сеснон, будут работать до 12 мая.

«Мэри Портер Сеснон и Пино Альто»

Семья Сеснон передает старые альбомы в кожаном переплете из поколения в поколение.На его скромной обложке хранится множество картин, эскизов и стихов, написанных маслом Мэри Портер Сеснон.

Искусство на выставке, хотя и не нарисованное Сеснон, представляет собой собрание работ художников, представленных в ее историческом альбоме для вырезок или салонной книге. В нем записаны многочисленные роскошные салоны семьи Сеснон. Он был составлен Сесноном в период с 1911 по 1927 год. Идея возникла, когда куратор и директор Шелби Грэм начала просматривать книгу салонов, в которой задокументированы различные щедрые художественные собрания, которые семья Сеснон проводила в их доме в Аптосе. куда они пригласили таких артистов, как Уилл Спаркс.

Правнучка Сеснон, Молли Клифф Хилтс, предоставила собственное изображение своей прабабушки углем, которое висит у двери галереи. Искусно вылепленные волосы и одежда Сеснон обрамляют ее стойкое, отстраненное выражение, когда она смотрит вдаль.

«Это действительно имело смысл рассказать историю о том, кем она была, потому что часто случается, что где-то есть имя, а потом проходят годы, и история теряется», — сказала Хилтс, у которой есть собственная отдельная выставка вокруг угол от основной галереи.

Грэм разместил галерею вокруг сцены с двумя резными деревянными стульями. С одной стороны сцены она разместила художников, представленных в салонной книге Сеснон, воссоздавая ощущение салона Сеснон.

Один из этих художников — Уилл Спаркс, художник в районе залива начала девятнадцатого века, который рисовал и зарисовывал глиняные здания и миссии. Спаркс включил один из своих офортов в салонную книгу Сеснона в 1911 году, а Грэм нашел две другие написанные маслом архитектурные картины Спаркса для включения в галерею.Спаркс был членом Богемского клуба, мужского общества, которое обсуждало искусство и поэзию того времени и получало поддержку от семьи Сеснон. Сегодня это вызывает споры, поскольку в его состав по-прежнему входят только мужчины из числа правительственных чиновников и бизнесменов.

«Альбом для вырезок отражал политические, социальные и культурные проявления того времени», — сказала помощник студента и куратор-стажер Паула Лопес. «Да, это очень ограниченная перспектива, потому что все они были действительно богатыми белыми людьми, но сегодня, когда пространство открыто почти для всех [галерея] более инклюзивна и открыта для современной социальной, культурной и политической среды.”

Инсталляция Дайан Джейкобс «для дыхания стихотворения» в честь поэтессы Кэтлин Флауэрс

На нижнем этаже, создавая поэтическую связь между салонами семьи Сеснон и настоящим, находится инсталляция Дайан Джейкобс, в которой на стенах написаны стихи покойной двуязычной воспитательницы детского сада и поэтессы Санта-Крус Кэтлин Флауэрс.

Свет танцует сквозь вырезанные буквы в стихотворении «Перед операцией», черная бумага прилипает к окну, так что слова подсвечиваются сзади.

«Мне нравится думать, что дух освобожден / когда тело умирает, но именно это тело / дает такую красоту, такую изысканность / боль. Я расстегиваю куртку, предлагаю эту злость / темным чайкам, ночи », — стихотворение читается сквозь крошечные прорези света вырезанных букв, мерцающих на коже зрителей.

Художник играет со светом почти в каждом произведении, поэтому зрители часто читают тени или свет, фильтрующиеся через вырез, а не слова, написанные непосредственно на странице.

«В тени есть что-то более загадочное, и это не столько объект, сколько отражение или то, как этот элемент света, создающий тень, также имеет значение», — сказал Джейкобс, говоря о символике воплощения стихов Флауэрса в свет и тень.

На стене рядом с закрытыми окнами расположены 25 листьев магнолии, слова из поэмы Цветов «Пять оставшихся дней» прожжены ими. Давно отмершие листья, прикрепленные к стене, выглядят так, как будто они падают, приближаясь к земле, пока стихотворение отсчитывает оставшиеся дни жизни Цветков.

«В эти пять оставшихся дней я вижу / я всю жизнь рычал, как мул», — начинается стихотворение.